黑膠唱盤唱臂著名製造廠Clearaudio創立於1978年,我從去過二次原廠採訪,規模真的很大。他們不僅製造自己品牌的黑膠唱盤,也接受委託製造別品牌的黑膠唱盤,而且從平價到高價都有,您很有機會用到他家的黑膠唱盤。
既然說是46年特別紀念發行,那麼這張黑膠、CD應該就是在2024年發行的,沒錯,是去年發行的。不過,我也有Clearaudio 45週年、40週年紀念黑膠、CD。更早還有其他。看來,Clearaudio可能是因為以前也有發行黑膠、CD,所以樂此不疲。不過,以前是自己發行,最近幾年則都是透過inakustik發行。
這張黑膠唱片與CD都一樣收錄15首曲子,二張黑膠一首曲子都沒缺。內中選的都是非古典音樂,各選自不同的專輯。這15首曲子聽下來,整張唱片根本就是低頻表現大考片。第一首Nautilus的「Ain’t No Sunshine」的電Bass就要逼死人,編曲者故意用很低的音階來演奏,速度快又低沉,加上還有噗噗的鼓聲墊底,因此非常難表現。尤其是聽黑膠時,如果沒有調得很好,那電Bass很可能就是一連串模糊的低頻,沒有清晰的音階,也沒有低頻質感。如果是聽CD,那還好,因為CD的低頻並不是那麼難以表現。
第一首是純演奏,第二首是歌曲,Magnus Lindgren的「Fluting」。同樣也是低頻彈跳的樂曲,其他樂器同樣也很彈跳,甚至唱歌的腔調也是刻意如此。所以,如果音響系統無法表現優異的暫態反應,這首曲子就難聽了。第三首Hattler的「Fine Days」。這是一首女聲歌曲,同樣的一開始就是低沉的電Bass,而且質感很好,彈性很棒,音階清晰。如果這首歌曲的電Bass能夠唱得讓您覺得很有吸引力,那大概就對了。
第四首是Antoine Villouterix的「Les Boulevards de Paris」。這是一首法語歌,同樣又是彈跳亂繃的低頻節奏。除了低頻不容易表現之外,又加了銅管,請注意,銅管千萬不能刺耳,其他樂器又要有很清晰的表現。第五首是Dominque Fils-Aimes的「Stand By Me」。這首著名的老歌被翻唱得「面目全非」,我的意思是翻唱得很有創意,尤其是節奏整個翻新,這次的低頻是原音Bass演奏的,低頻的質感有別於電Bass,您的音響系統要能分辨出來才行。
第六首Ronnie Earl& The Broadcasters的「Six String Blessing」。這首藍調味道的演奏曲主角是電吉他與電Bass,再加上女歌手的演唱,唱得很有魅力,而且音響考驗的程度也不算高,一般系統應該都能唱得好聽。第七首Yelena Eckemoff的「Lions」。這是在紐約的現場演唱會,很火熱的演奏,電Bass又佔了突出的地位,一個個音階一定要凝聚飽滿,不拖泥帶水。此外套鼓音效也很好。
第八首Sophie Zelmani的「How It Feels」又是一首著名的翻唱曲,同時低頻考驗又來了,除了鼓聲,還是電Bass的低頻。無論是鼓聲或Bass聲,聽起來都要很彈跳才行,好像拍打籃球般。女歌手唱腔迷人,也增添了歌曲的可聽性。
第九首Wolfgang Bernreuther的「Let’s Try It Again」。這是一首吉他、電Bass伴奏、粗獷男聲演唱的曲子,低頻表現不難表現,但至少也要一顆顆低頻清晰呈現才行。表現難度不高,歌曲又好聽,算是一首純欣賞歌曲。第十首Mop Mop的「Loa Chant」。這是一首好聽的歌曲,電Bass的音階也彈到很低,如果聽不清楚,那就糟糕了。
第十一首Raphael Gualazzi的「Imagine」。這首大家耳熟能詳的歌曲也翻唱得很好,雖然仍是考驗低頻的歌曲,但歌手的嗓音與唱腔卻具有更大的吸引力,會讓人忘了低頻的考驗。第十二首Tokunbo的「Homecoming」。一開始女歌手唱出好聽的歌曲,一切很正常,不過到了副歌出現,低頻考驗又來了。電Bass隱藏在電子鼓聲之下,很容易被噗噗的鼓聲掩蓋。
第十三首是Anne Bisson的「September In Montreal」。這首歌音響迷都很熟悉,純粹好聽,沒什麼考驗,但是您也要唱得好聽才行,噗噗的腳踩大鼓聲很迷人,彈性很好,千萬不要唱糊了。第十四首Lou Pomanti的「Come Together」。這又是精彩的翻唱,一開始就是Bass的精彩伴奏,不過此處的考驗並不難,比較難的是音場中有很多細微的聲音,要能夠全部清楚呈現才能感受到這首曲子錄音的精彩處,而且男女歌手也唱得很精彩。第十五首Malene Mortensen的「Another Day」。一開始就是腳踩大鼓的重拍與電Bass相互唱和,加上女歌手的漂亮嗓音,一下子就能讓耳朵豎起。
我要坦誠的說,這張46週年紀念唱片,是最近幾年我所聽過冠著Clearaudio之名的黑膠、CD中我最喜歡的。香港絲綢之路代理銷售,台灣Joy Audio有售。