拉威爾(1875-1937)這位法國作曲家簡直就是管弦樂配器的魔術師，一般沒在聽古典音樂的人可能也知道他的那首｢Bolero」，而稍微涉獵古典音樂者也都知道他改編的穆索斯基｢展覽會之畫」的精采。他的管弦樂配器色彩真的是繽紛燦爛，如果家裡音響系統調校到位，聽起來真的很過癮。不過，您也不要小看他的室內樂，這首A小調鋼琴三重奏經常跟聖桑(1835-1921)的E小調第二號鋼琴三重奏或蕭頌鋼琴三重奏擺在一起，讓人仔細品嚐。
拉威爾比聖桑小40歲，但是聖桑很長壽，所以只有早拉威爾16年去世，他們二位在生時的音樂活動重疊了好多年。拉威爾這首鋼琴三重奏完成於1914年，不過早在1908年就開始發想了。當時他認為鋼琴跟弦樂根本就是互相衝突的樂器，所以寫鋼琴、小提琴與大提琴的三重奏並不是他所擅長。根據拉威爾的說法，只有聖桑能夠解決鋼琴與弦樂相互衝突的音響效果，他曾在1933年時說過：相信我，這個人(指聖桑)懂得如何作曲。當時聖桑已經去世12年，如果知道拉威爾對他評價那麼高，恐怕躺在棺材裡也會笑出聲。
雖然拉威爾說得那麼客氣，但是他的這首唯一的鋼琴三重奏一出，馬上翻轉從貝多芬以降的鋼琴三重奏模式與音響效果，讓愛樂者聽到一股清泉般的鋼琴三重奏，無論是旋律或和聲效果都是那麼的特別。這首他唯一的鋼琴三重奏寫於1914年第一次世界大戰前夕，當時他已經接到入伍徵召通知，在5天之內就完成這首鋼琴三重奏，他曾說自己是在5天內完成5個月的工作，難道是怕入伍一去不回嗎？
在第一次世界大戰前與19世紀末的這段大約30年時間被稱為是歐洲的美好年代，當時巴黎的音樂活動可說是人文薈萃，那是個各種藝術勃發欣欣向榮的時代，拉威爾一生的精華歲月剛好就處於這個美好年代，也難怪他能創造出這首傑出的鋼琴三重奏。鋼琴三重奏完成之後在1915年1月28是首演，當時第一次世界大戰已經開打半年，巴黎處於動盪不安狀態，這場首演並沒有獲得大眾與媒體的關注。不過傑出的作品終究不會被埋沒，拉威爾這首鋼琴三重奏今日已經被譽為這類作品中的翹楚。
聖桑是一位很特別的作曲家，他不僅長壽，而且出國的次數在那個時代是少見的，足跡遍及歐洲、南美、北非與東南亞，並且以筆名寫下多本遊記。據說聖桑2歲開始學音樂時就會作曲，3歲就能書寫，7歲就能看懂拉丁文，而且記憶力超強，對許多事務都很有興趣，會深入去研究，16歲就完成第一號交響曲。雖然他是這麼天才，但卻未獲得羅馬大獎，只能在巴黎個教堂中以演奏管風琴維生，李斯特稱他是當代最偉大的管風琴演奏家。除了音樂之外，他研究天文、地質、考古、動物、植物、昆蟲、數學，哲學、宗教，甚至繪畫，真是多才多藝。聖桑晚年住在阿爾及利亞，並且在那裏病逝，遺體運回法國安葬。
聖桑一生寫了二首鋼鋼琴三重奏，其他室內樂作品大約五十幾首，在他那個年代，聽眾想要的是歌劇，雖然他也寫了13齣歌劇，但還是寫下那麼多首室內樂，顯然並未隨波逐流。聖桑第一號鋼琴三重奏寫於1863年，編號Op.18。而第二號鋼琴三重奏寫於1892年，編號Op.92，二首作品差了28年。聖桑曾說作曲對他而言，就好像蘋果樹長蘋果一般，但這首曲子卻從二月寫到七月，從阿爾及利亞開始寫，在日內瓦完成。聖桑的作品都擁有非常好聽的旋律，這首第二號鋼琴三重奏亦然，雖然五個樂章長達33分多，但聽起來一點都不覺冗長沉悶，反而是興味盎然。
Sitkovetsky Trio成立於2007年，成員中的華人鋼琴家吳倩出生於上海，而團名則來自負責小提琴的Alexander Sitkovetsky的姓，他是俄羅斯小提琴家、指揮、編曲家Dmitry Sitkovetsky(1954-)的外甥。大提琴家則是韓裔Isang Enders。他們三位都曾是曼紐因音樂學校的同學。錄音時間2019年9月1-4日，地點英國Bristol St George's。這裡原本是教堂，後來在1999年經過翻修，已經成為音樂演出場地。錄音效果優異，演奏清新優雅浪漫抒情。小提琴是1679年Stradivari名琴，大提琴則是1840年Jean Baptiste Vuillaume所製，鋼琴是Steinway D。
BIS唱片出版，上揚唱片進口總經銷，喜愛室內樂者不要錯過，音響迷也不要錯過。
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