音響雜談（十）

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發燒友有一個說法：“選擇音響器材，以耳朵收貨。”選擇一套音響，是自娛自樂的，要自己聽著滿意。從這個角度看，“選擇音響器材，以耳朵收貨。”這個說法是對的。

   發燒友是聽高保真音響的，高保真音響是要最大限度真實再現錄音軟體聲音的，軟體錄的是音樂，大多數錄音的樂團是一流的，樂器、人聲是一流的，甚至是世界最好的。音響聲音真和美是音響追求的，一流人聲演唱、一流樂器演奏聲音，是經過歷代音樂家根據人耳聽覺千錘百煉逐步改善的，聲音的真和美是實在的。

  “選擇音響器材，以耳朵收貨。”耳朵是不是應該有個基礎：發燒友要建立比較正確的聽音標准。

   如何建立比較正確的聽音標准呢？建議近距離聽樂器、聽樂團演奏現場。聽現場時的位置很重要。

   演奏現場距離較遠，樂器合奏中的一把小提琴聲音是聽不到的，一把大提琴的聲音也聽不到。樂隊根據編制，以整體聲音平衡、和諧為原則，各種樂器數量有不同的設置。有些聽不到的樂器聲音，對樂團演奏整體聲音的平衡、和諧特別是音色是不可或缺的。

   兩聲道錄音，多年前有一種仿人耳錄音，有直達聲、繞射聲、耳廓效應等。現在的錄音幾乎都使用多支麥克，甚至有多軌不同時錄音合成。和現場有差別。姑且就認為是現場吧。

   現代錄音的單個樂器聲音追求還是向真實方向的。

   有一年，匈牙利愛樂樂團在北京國家大劇院演出。東方歌舞團的朋友給了兩張票，票號是第一排。進場找座位居然是二十一排。

   國家大劇院沒用電聲，二十一排聲壓沒有衰減的感覺。但是，以聽音響的要求，聲音沒法接受。中場休息，陸陸續續走了不少人。下半場開始人坐定後，發現前排有兩個空位，朋友不讓我去。猶豫一會，還是去，至不濟再回來。到那坐下一看，是第三排一座。大約是傳統錄音的位置。

   認認真真聽下去，對劉漢盛老師的音響二十要，有了更深一些的理解。下半場，沒有鋼琴演奏節目。鋼琴家是女的。

   音樂家離音響發燒只有一步之遙。因為他們的聽音標准是正確的。

   有不對的地方，請發燒友指正。