看到標題，我相信許多人額頭三條線，不知道我在講什麼？韓依納是馬來西亞唱片公司Pop Pop Factory旗下歌手，｢我的70年代」是她最新錄製的專輯，就像是古早以前我們在餐廳中聽人唱歌一般，有套鼓、吉他、Bass、鋼琴伴奏，有現場的掌聲。而Living Stereo是1960年代RCA的黑膠唱片系列，Living Presence則是Mercury同個時代的黑膠唱片系列。至於我為何會既高興又哀傷呢？
我高興的是，終於可以證明，如果不要經過太多關卡，即使是CD也可以獲得很好的錄音效果。其實我這樣說是不夠精確的，因為這張並不是量產壓製CD，而是CD-R，而且是Direct Cut From Master，簡稱DCM。其實我以前也聽過數種DCM CD-R，但都沒有這張CD-R的傑出音響效果。而讓我哀傷的是，如果數位錄音做成光碟，一定要用DCM的方式才能獲得如Living Stereo與Living Presence的音響效果，那還不夠讓音響迷哀傷嗎？
這張CD-R就是在一場現場演唱會中(聽起來應該是小型演唱會)錄製的，根據CD說明，屬於｢一次錄製One Take，沒有編輯和自動調整Auto Tune。」換句話說，就是最少的再處理關卡。我一直相信每多一次處理，音樂就會多一層紗，而這層薄薄的紗不是所有音響迷都能聽出來的，也不是所有的音響系統都能聽出來的，所以有些人認為經過多層處理無妨，事實上這張韓依納的CD-R就可以證明是會多很多層紗的。
音樂訊號每多經過一次處理，就會將原本音樂中的直接、快速反應、透明感、樂器真實演奏質感弱化。有些人認為不會，事實上是因為他們沒聽出來，或沒有好的音響系統讓他們能夠聽出來。現在，用韓依納這張CD-R就可以聽出來了。韓依納這張CD-R的混音與母帶處理是由張學友前錄音師Stephen Lim操刀的。錄音師只寫著Wan。錄音地點是馬來西亞PJPAC的Nero Event Space，Petaling JayaPerforming Arts Centre萬達大劇院。錄音時間是2022年2月11日。
為何我要說就像是Living Stereo與Living Presence呢？我前幾天才剛剛po了我對RCA與Mercury這二個系列的黑膠唱片錄音效果感想，在此我抄一遍：｢那個時代的RCA、Mercury與Verve的｢黑膠唱片」錄音有以下的特色：直接、無隱、活生、飽滿、高度透明、龐大3D立體空間感、超清晰拉開層次與深度感，還有非常真實的樂器演奏質感。」沒錯，韓依納這張｢我的70年代」音響效果就是如此，一開聲就讓人宛如置身音樂會現場，韓依納的嗓音好像夠過PA喇叭很直接的衝到面前，而其他伴奏樂器也團團將身體緊密圍住，音樂的親密性無與倫比，就跟聽現場演唱會一樣，當然音質絕對好過現場演唱會的PA。
老實說，我聽完第一首，就讓我有聽現場錄製的第一手拷貝盤帶的那種感覺，好像一切都是最新鮮的，不是罐頭的。事實上這張CD-R也是如此，它是從24/96數位母帶以1：1的方式燒製到CD-R上的。既然是CD-R，依照CD的規格，也已經轉為16/44.1，但音響效果依然驚人，會讓我跟Living Stereo與Living Presence聯想起來。當然，這一切的源頭都必須是原始錄音效果就要好，如果原本錄音效果就不好，再｢直接」沒有經過處理也沒用。
CD-R模仿類比唱片時代的Direct Cut，可以讓我聽到如此驚人的音效，這不禁讓我想起，2013年我去英國採訪Meridian的創辦人之一Bob Stuart時，他曾說其實16bit、44.1kHz的規格如果真的能全部發揮，音響效果就可以非常驚人了，可惜大部分音響系統無法完整發揮。這張CD-R燒錄在光碟上的數位訊號就是16bit、44.1kHz，能有這種驚人的音響效果，夫復何求？
我高興能夠聽到這麼好的錄音效果，但是我也哀傷大量壓製的CD無法聽到這張CD-R的驚人音響效果。想聽聽看嗎？Joy Audio有賣。
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