這是菁英藝術家三重奏團的最新CD，2016年12月才發行。我認為也是她們所發行的三張CD中最見功力者。什麼功力？作曲功力？演奏功力與錄音功力。既然是最見功力者，對於聆聽者也是最見挑戰者，不是嗎？是的，對於聆聽者的音樂涵養、音響系統的考驗都是最見挑戰者。由於樂曲的需要，這次不只有菁英三重奏的三位演奏家，還加入了鋼琴家許景涓，小提琴家林文宣，中提琴家黃東瀛。
這張CD演奏的是蕭泰然的室內樂作品，我們都知道蕭泰然1938-2015)是台灣旅美的著名作曲家，擁有濃濃的台灣情，一生致力把台灣的音樂與西方音樂融合。他1977年全家移民美國之後，融合台灣民謠創作出許多作品，1980年因為寫了｢出頭天進行曲」被列入黑名單，一直到1995年才解禁。1988年到1990年間完成了小提琴、大提琴、鋼琴等三首協奏曲，1993年時完成紀念228事件的｢1947序曲」。總之，如果您喜歡音樂，卻沒聽過蕭泰然的作品，那就從這張CD開始吧。
蕭泰然的作品因為摻入了許多台灣民謠作素材，再以西方作曲手法將之展開、變奏，配上西方豐富和聲，聽起來具有浪漫、印象、現代音樂的風格。對我而言，聽起來很熟悉，因為台灣民謠從小聽到大，而西方古典音樂的曲式、和聲、也聽了幾十年，因此一點都不覺得台灣民謠與西方音樂有違和感，反倒像是國民樂派與印象派作曲家以台灣素材作曲一般。
CD中共收錄了蕭泰然12首曲子，第一首｢福爾摩沙」鋼琴三重奏，第二首｢詩篇23」給雙鋼琴，第三首｢原住民組曲」鋼琴五重奏，第四首｢幻想圓舞曲」給雙鋼琴，第五首｢黃昏的故鄉」弦樂四重奏，第六首｢豐收」鋼琴四手聯彈，第七首｢蘭陽舞曲」鋼琴五重奏，第八首｢客家綺想曲」為大提琴與鋼琴，最後一首｢點心擔」鋼琴四手聯彈。
對我而言，這些曲子都非常好聽，旋律美，和聲豐富，而且音響效果非常好。在此我所謂的音響效果有二個意思，一個是作曲家本身所寫出的音響效果，第二是錄音師所錄製的音響效果。這二種音響效果都必須有調整平衡的音響系統，才能充分享受到我所謂的音響效果。如果音響系統偏向硬調，此CD中許多高張力的樂段聽起來小提琴會變得刺耳。如果細節表現能力不夠，小提琴與大提琴聽起來就不會真實，聲音會變得硬硬的，柴柴的，死板貧血，沒有吸引人的音質與音色。至於鋼琴，因為聽起來不可能會刺耳，只要低音鍵的弦振感能夠表現出來，音響迷就滿意了。假若您聽起來只有鋼琴四手聯彈或雙鋼琴好聽，其他小提琴與大提琴等四重奏、鋼琴五重奏覺得錄音不好，那就反映了府上音響系統還沒有真正把小提琴、大提琴的真實演奏質感與優美的音質、音色表現出來。這麼說好了，如果您連｢客家綺想曲」為大提琴與鋼琴這首曲子聽起來都不覺得錄音好，那事情就嚴重了。
如果以我的標準，這張CD中處處充滿迷人的音響效果，我不想一一說明，只要您的感受跟我一樣，弦樂聽起來有黏滯感，鋼琴聽起來音粒有重量感，每個觸鍵都有實體感，小提琴拉到高把位都還能聽到優美的音質，不會變成緊繃尖銳刺耳，那麼恭喜您，府上音響系統聽什麼音樂、聽大部分錄音都好聽，這才是｢正常」的音響系統，沒有扭曲了作曲家、演奏家、錄音師的苦心。
這張CD是禾廣娛樂發行，錄音師是吳東晏，錄音地點台南應用科技大學文化創意數位影音應用技術研發中心：杜比錄音中心。天啊，這錄音地點未免也太長了些。聽過這張CD的錄音效果，請不要再說台灣沒有好錄音師，台灣早已有很多傑出錄音師在默默的奉獻，只是被調整不當的音響系統所扭曲而已。
我建議大家一次三張買齊。
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