這可能是一張買來「自虐」的CD，我猜會有多數人覺得這張CD錄音很差，乾澀生硬，沒有軟Q低頻，沒有細軟高頻，沒有龐大的中頻人聲音像。像這樣的錄音怎麼能算是好錄音呢？假若您喜歡的是加料的錄音，或者說，您多年來一直聽的都是加料的錄音，但卻渾然不覺，以為那才是「自然的美聲」，我建議您一定要買這張CD來「自我棒喝」，看看能否喚醒自己的反思能力。當然，如果您一聽就喜出望外，認為買到一張音效很直接很自然、沒有加料的好錄音，那就恭喜您，您的音響之路走對了。
瑞典Marten喇叭為了重現旗艦Coltrane Supreme 2的性能，特別打造一間聆聽空間。他們在這個聆聽空間內以2支麥克風錄音，沒有加任何料，錄完之後在同樣的空間中以Coltrane Supreme 2喇叭播放，比較現場演奏時與錄音再生有何不同？這間聆聽室在2014-2015年間打造完成，旋即推出「Supreme Sessions 1」，2016年則是推出第二張「Supreme Sessions 2」，我也是剛剛才拿到這張CD的。按照Marten的說法，這是A True Reference的錄音，唱片封套上建議用家以「真實」的音量來播放，這樣才能享受到現場一般的效果。
整張CD收錄了20首曲子，裡面的作曲家除了Bartok與Ravel之外，其他人對於音響迷而言都是陌生的。20首曲子中沒有管弦樂（想也知道，那個空間怎麼可能錄下這種音樂？），大部分都是小編制音樂，有打擊樂、有小提琴與鋼琴、有銅管六重奏，有歌唱等等。假若您在硬調空間中聽這張CD時，我猜第1首「Autumn Leaves」與第2首「Pillow Dance」就會讓您誤以為這是差勁的錄音，因為您聽到的可能是生硬的男聲與女聲嗓音，事實是這樣嗎？當然不是，那是很自然的男女嗓音，沒有特別龐大，沒有特別的嗓音振動或磁性，但很自然。
第3首「Capullo de Aleli」是人聲、吉他、Bass，您會開始感覺錄音是美的，不過也不是誇張的，加料的。第4首「Utskargard」是木琴敲擊演奏，這首曲子很考音響系統。第5首「Dance, Drums , Dance」是打鼓，而且打的是沒有低頻、沒有彈性的中鼓，您聽到的也是真實的鼓腔共鳴，鼓打完之後就是持續的打擊樂器，類似木魚那種聲音，又比木魚還響亮。類木魚打過之後是木琴，總之各種打擊樂器輪番上陣，就是要考驗喇叭的打擊接觸質感與泛音表現能力。簡單的說，如果您認為鼓聲吵得讓您受不了，完全感受不到真實鼓聲的快感，那就不對了。
第6首「Rosetta」Tuba六重奏，這又是大考片，假若您聽到的是一片雜音，完全沒有銅管樂器之美，那就糟糕了。銅管伴奏之後就是男聲唱歌，他的嗓音是很「平凡」的聲音，沒有磁性，沒有低沈，聽起來不夠迷人是應該的，但是要自然，要有人聲的溫暖。其實這首曲子最好聽的是那些不同的銅管樂器，假若您聽不出銅管樂器的破金之美，還有溫暖的音色，那就是沒通過考驗。還有，這首曲子中的爵士套鼓腳踩大鼓完全沒有修飾，您聽到的應該是硬調短促的噗噗聲，沒有一點軟Q，如果能夠聽到豐富的低頻軟Q聲，可能是低頻峰值使然。
第7首「Chanson」是小提琴演奏，木琴背景伴奏，小提琴清楚的突出於伴奏之上。此時的小提琴聲很直接，沒有悠遠的堂音與尾音，尾音很短，如果您的聆聽空間吸音過重，小提琴聽起來會很乾；如果空間硬調，小提琴聽起來會生硬，一定要聽到直接乾淨沒有尾音的真實小提琴，那才是對的。
第8首「Drume Negrita」女聲唱歌，吉他、Bass伴奏，這首曲子應該是最好表現者，女聲嗓音甜美，但因為沒有經過「調音加料」，所以聽起來很直接，沒有過度甜潤。這就好像我們唱卡拉OK，如果沒加Echo，就會覺得不好聽，事實上我们的聲音本來可能就不好聽，加上Echo等同加了味精，掩飾不好聽的嗓音而已。這首曲子裡唱歌的女歌手本身嗓音就是甜美的，但因為沒有加料，所以沒有您熟聽的那種豐滿味道。嗓音如此，吉他、Bass也是如此，都是不加料的原音，這種原音需要優質的音響器材與適當的空間，否則就會被扭曲了。
第9首「Hungarian Song」又是直接的小提琴跟木琴，那小提琴可說完全沒有繞樑堂音，只有本來的直接美聲美質而已。事實上這是在小空間中近距離錄音，如果說會有悠遠的堂音氣韻，那才怪了。
第10首「Piece en Frome de Habanera」是第9首那把小提琴加上鋼琴的演奏，小提琴一樣是那麼直接，聽到的就是本身的音質與音色。而鋼琴距離麥克風比較遠，可以聽到較多的空間殘響，不過也不長。假若您聽到的小提琴聲音是乾澀的，那就錯了。
第11首「Stigen Tillbaks」是薩克斯風主奏的爵樂重奏，此處的薩克斯風錄得非常真實，又兼非常美，但仍然是直接無隱的。而爵士套鼓的敲鼓邊清脆有勁，細碎的鈸一直很溫柔的佈滿空間，小鼓清脆有勁，腳踩大鼓一樣是短促硬調的，這是沒加料的低頻。配合著腳踩大鼓的Bass一樣也是短促的，沒有軟Q的低頻。
第12首「Spring Is Here」以鋼琴與Bass為主，爵士套鼓為輔。三者都是輕輕的演奏著，就算小鼓與鋼琴越演奏越High，所帶給您的也是原音之美，達達的小鼓聲很真實，但也不過火。
第13首「Alla en Soledad」一樣是女聲、吉他、Bass的演出，女聲一樣直接，沒有加料，就好像不是透過麥克風唱出來的一般。Bass自由發揮時，可以聽到原音Bass撥奏扣弦的力量與帶著硬調的低頻音粒。尼龍弦吉他的彈奏也是自然流暢的，沒有任何誇張音響效果，只有原音之美。
第14首「Requiem to a Machine」又是打擊樂，一開始就有磬，考驗的是悠長的尾音，伴奏的鼓聲與打擊鐵片聲則是短促的，這一長一短之間形成對比。接著好幾種不知名的樂器弄出一堆「雜音」，包括警報器，充分考驗著器材的解析力。假若您聽到的是一團雜音，那當然不對，演奏者與錄音師都不會要讓您聽一團雜音，您必須聽出那團聲音中有哪些樂器。再來是抖動鐵鍊聲（我猜），這種現代音樂的演奏方式對器材真的是考驗，如果器材再生時偏離「傳真」，一定會覺得難聽的。
第15首「Dance from Maramaros」同樣也是打擊樂，不過只有短短幾聲而已，長度只有35秒，測試器材的暫態反應。
第16首「Milonga en Re」有小提琴、鋼琴，同樣也是直接無隱的小提琴，
第17首女聲與吉他、Bass，這可能是整張CD中最美的一首曲子了，女聲美，吉他美，Bass美。
第18首又是小提琴與木琴，很美，但只有29秒。第19首也只有43秒，同樣是很直接很美的小提琴。第20首是很美的Tuba六重奏，這是音響效果很棒的銅管六重奏，搭配上很直接的男聲（出現幾次）。如果您不認為這首曲子錄音很棒，充滿音響與音樂的迷人魅力，那也有問題了。
總之，Supreme Sessions 2是一張會讓人頭痛的「棒喝」軟體，您要有勇氣買回去自我挑戰。如果不想挑戰者，乾脆就不要買了。
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