2016高雄音響展CD，值得您跑一趟去拿

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2016年高雄音響展CD，就算不看音響展，也值得跑一趟高雄去弄到手

前天拿到2016年高雄音響展的CD裸片，迫不及待放入CD唱盤中，沒想到第一首曲子我竟然沒聽過，弦樂粗獷強勁，質樸蘊華，充滿新鮮的感覺。翻看說明，才知道原來這是親愛愛樂所演奏，曲子取材自鄒族古調 lalebgi 歌頌勇士之歌，由李哲藝編曲。您知道親愛愛樂嗎？最近如果您留意電視上的公益廣告，就會看到林昭亮跟一群小朋友走在山間的短片，片中的孩子就是親愛愛樂。他們是奧萬大親愛村的一所小學學生，學校內只有60名學生，但卻獲得2014年全國學生音樂大賽中區特優第一名，參加演奏的就是這所小學的弦樂團，而這是他們苦練了六年的成果。

親愛愛樂弦樂團是學校二位老師王子建與陳珮文夫妻所建立起來的，建立樂團後，王子建認為這個山上小村有潛力來製造小提琴，也開始著手這方面的工作，想要把親愛村建立成台灣的小提琴製造基地。為此，這對夫妻檔老師負債千萬，也感動了小提琴家林昭亮與胡乃元親去指導，以及企業的支持。當然親愛國小後續如何支持樂團的存在，以及能否真正成為製作小提琴的基地尚未可知，但有夢最美，人生除了賺錢生活之外，總是要做一些有意義的事情，才能充實自己的內心。高雄音響展主其事者在CD第一首就安排了親愛愛樂所演奏的「勇士歌」，不也是在做一件有意義的事嗎？

第二首曲子大家都很熟悉，選自RR唱片「憨第德序曲」第一號Overture to Candide，大植英次指揮明尼蘇達管絃樂團，火熱的管絃樂很考音響系統。第三首是選自MA唱片的巴哈前奏曲，以魯特琴演奏。MA的錄音以一隻立體麥克風在演奏現場錄音，堂音氣韻渾然天成，充分展現自然之美。第四首選自Coup Perdu唱片的「某人某事」。我在黑膠專書中也推薦過這張黑膠，錄音極佳。第五首是AnnBisson的「Lilac Blooms」，選自「Tales from the Treetops」，那嗓音之美就不必我多說了，大家應該有這張。

第六首選自「敕勒歌」，也是我推薦過的。第七首選自「Saint Mic」，這張發燒片都不知道翻製成多少種版本了，最新的是UHQCD版，選了第一首，也是我認為最精彩的「Sound of Silence」。第八首選自RR唱片的「神聖晨禱」，達拉斯管樂團演奏的，又是一首精彩兼考驗的曲子。第九首選自Coupd’Archet唱片，是樂迷都瘋狂追求的Johanna Martzy所演奏的小提琴曲法雅「西班牙舞曲」，小提琴的直接美聲震撼往往讓人顫抖。第十首大家都有，那是2V1G第三張專輯中的「秋意濃」，吉他與人聲的純粹美感深入人心。

第十一首又是選自MA唱片，也是我在「黑膠專書」中推薦過的，那就是非常棒的「風的低語」，選自「重生」這張專輯，光是聽那懨懶的木管與女聲就會讓人渾身酥麻。第十二首選自德國爵士樂唱片廠牌Ozella的「鐘鑼之歌」，也是大考片段。第十三首是搖滾樂，選自Blix StreetRecords唱片公司，那腳踩大鼓噗噗聲的真實感與直接充滿衝擊的演奏讓人不由得興奮起來。第十四首選自李婭莎的「Live台北騷故事」，又是我推薦過的，錄音與演唱都屬上乘。最後一首選了2016年高雄音響展黑膠唱片中的一曲，由顏華容彈奏柴可夫斯基「四季」中的「船歌」。

老實說，這張CD的選曲太棒了，就算我來選也不會更好，Joy Audio的Jimmy對音樂的確有品味。這張CD就算您不打算去看高雄音響展，都要想辦法請人弄來一張。或者說，為了這張CD，就值得您去高雄跑一趟。

Brendel In Concert

Alfred Brendel（1931年生）當年是Philips唱片公司的台柱之一，無論是音樂迷或音響迷，看到他彈的唱片一定會買。這張唱片是他早在1976年2月8日在倫敦Royal Festival Hall所舉辦的一場演奏會現場錄音，B面最後演奏完畢時掌聲如雷久久不止，可見當年那場演奏會的成功，當年他才45歲。

Brendel生於現在的捷克，小時候又搬到現在的克羅埃西亞，在那裡才開始學鋼琴（6歲時），後來又搬到目前奧地利第二大城Graz，在Graz音樂院就讀（那裡距離以前的南斯拉夫、現在的斯洛維尼亞很近，我去過），學習鋼琴與作曲，二次大戰快要結束時，那年他才14歲，被送到戰後的南斯拉夫挖戰壕。二戰結束後，他還是年輕人，彈鋼琴、作曲、畫畫就是他的生活，在當時一片廢墟中，並沒有能力去找大師學琴。17歲時，在Graz舉辦他的第一場獨奏會，1949年去義大利參加Busoni鋼琴大賽，不過並沒有獲得第一名。21歲時（1952年），他錄製了生平第一張獨奏唱片，彈的是李斯特「Weihnachtsbaum」，這是這首曲子的世界首次錄音。不過，他在幾年前已經錄過普羅高菲夫的「第五號鋼琴協奏曲」。這是維基上的資料，不知道是否屬實，當年他還沒沒無名，而且那麼年輕，怎麼會有唱片公司找他錄製鋼琴協奏曲呢？音樂迷應該還記得，Brendel最早的錄音可以從Vox唱片上看到。

Brendel開始受人注目應該是在倫敦依麗莎白女王音樂廳舉辦的鋼琴獨奏會，演奏的是貝多芬的曲子，演出大獲成功，馬上有三家唱片公司找上門來簽約，包括Philips唱片公司，他從維也納搬到倫敦，從此開始錄製唱片。這張黑膠錄製的時期大約就是Brendel開始紅的時候。2008年12月18日，他在維也納舉辦最後一場演奏會之後就退休了。

Brendel不像許多鋼琴家，從小在優渥的環境下學琴，還跟過許多名師，他可說是自學派的，家裡沒有音樂淵源，二十歲之前處於全世界動盪的大時代中，他不僅彈鋼琴，也畫畫、寫作，寫詩、甚至作曲，是一位很有內涵的鋼琴家。也因為如此，Philips為他出版的唱片封面中，總是讓人感覺他並不是一位光芒四射的明星，反倒像是內斂蘊華的老師。他擅長德奧系作曲家的作品，尤其是貝多芬。他的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集就錄了三次，一次在早期Vox唱片，另外二套在Philips。

聽Brendel所演奏的唱片，要有平靜的心，要有解析作曲家的企圖，他的演奏不會帶給人太多的刺激與興奮，但聽完之後卻往往會有解開一道謎題，或完成一套數學演算一樣的滿足感。他的演奏會帶給您對那位作曲家的新感受、新思維，讓您可以很清楚的去跟別的演奏家做比較。這張黑膠唱片收錄的就是貝多芬的「Diabeli Variations」。樂迷都知道，這33首變奏曲是來自Diabeli所寫的一首圓舞曲，當年（1819年）他邀請許多著名作曲家根據他這首圓舞曲來寫變奏曲，據說達51位之多。其中只有貝多芬所寫的33首變奏曲被單獨集成一冊，就因為貝多芬寫的這33首變奏曲遠高於其他。後來這33首變奏曲常被拿來跟巴哈的「郭德堡變奏曲」相提並論，Brendel自己也曾說過，這是他認為最偉大的鋼琴作品之一。

與巴哈「郭德堡變奏曲」不同的是，一般人都會覺得這33首變奏曲好聽，容易接受。而這張黑膠唱片的錄音效果相當好，鋼琴音粒鏗鏘有勁，實體感十足，細微細節清晰豐富，Brendel對此曲的解析清楚呈現。我聽的這張片質很好，沒什麼雜音，如果您聽到唱片最內圈，覺得雜音增多、或音質變差，那可能是唱頭角度沒調好，或者唱臂本身循軌不夠好之故。也有可能是抗滑力施加過度，此時可以嘗試降低抗滑力，甚至把抗滑力歸零聽聽看。

這張黑膠唱片是音橋唱片購買版權復刻發行，音橋能夠選這個版本復刻，相當有品味。