林俊傑和自己對話

	字體縮放	小	中	大

認識林俊傑

在JJ林俊傑還沒推出「和自己對話」之前，我跟林俊傑的關係僅止於：他是我那愛唱歌小兒子的偶像，小兒子是林俊傑的粉絲。
2015年11月某天，我被請到三創參加林俊傑這張和自己對話」的首發會，因為這張專輯是國內流行音樂界第一張以假人頭錄音的專輯，而且是概念性的專輯。因為我是「音響論壇」的總編輯，所以被請去參加發表會。
那天晚上，我第一次透過第一次聽到的「和自己對話」，開始瞭解林俊傑並不是一般的歌手，而是能作曲、能唱歌、能演奏、能編曲、甚至能錄音的歌手。更重要的是，他每一張專輯都是在說一個故事，藉著每首曲子，把整個故事串聯起來，讓聽歌的人可以感受到林俊傑說故事的場景與心情。

我第二次跟林俊傑接觸是今天下午五點，我去他的JFJ錄音室採訪他，裡面有音響、有錄音臺、錄音器材、一台貝森朵夫鋼琴，還有很多把的吉他。我們聊天，原來林俊傑從小練鋼琴，而且是彈巴哈那種鋼琴，一直到小學畢業，進入國中時代，他開始接觸到西方各類流行音樂，這才發現原來作曲、唱歌對他的吸引力那麼大，從此一頭栽入這個領域。多年來，雖然林俊傑在流行音樂界已經夠出名了，但是他從來沒有拋開對古典音樂的喜愛，在他的專輯中，經常會看到古典音樂的片段，如請管絃樂團伴奏、請來朗朗彈了一小段鋼琴做為串場，也邀請王力宏在專輯中演奏一段小提琴，他自己則在專輯中彈鋼琴、彈吉他。
他不僅自己彈吉他、彈鋼琴、作曲、編輯，還完全投入唱片製作，從專輯發想開始，到製作過程的細節，甚至對錄音的要求他都事必親躬，這張「和自己對話」中甚至自己擔任錄音師、混音師。


「和自己對話」其實就是林俊傑的一段生活故事。一開始的絃樂團調音把我們帶到音樂聽中，調音之後，強勁的鋼琴響起，宛若演奏會揭開序幕。這段絃樂團調音是在新加坡一座音樂廳現場錄製的，錄音方式採用假人頭錄音。假人頭錄音沒有混音，就是一次過，演奏不好或不對，就要重新來過。為何要用假人頭錄音，就為了要完拾取音樂廳那種如臨現場的感覺。第二首「不為誰而做的歌」就是林俊傑在音樂廳現場邊唱邊彈，弦樂團伴奏，氣勢十足，現場氣氛真實。一段音樂廳弦樂團調音之後，那現場的氣氛更是真實，如果您戴耳機聽，更會發現假人頭錄音的現場氣氛。接下來第四首「關鍵詞」也是假人頭錄音，其實整張專輯中，大部分都是假人頭錄音一次收音，少數效果進入錄音室混音，林俊傑把現場收錄的弦樂群跟爵士套鼓混得很自然，爵士套鼓的音效尤其錄得好，腳踩大鼓與Bass合力營造出來的噗噗聲肯定是音響迷會喜歡的。


第五首「只要有你的地方」一開始的關門聲就是以假人頭錄下林俊傑回到家中的關門聲，在這首曲子中，林俊傑把假人頭當成他的傾訴對象，對著假人頭彈唱，全部都是一次過的收音，而且是在訴說一個晚上的故事。在林俊傑家中，假人頭麥克風從晚上錄到早上起床開水龍頭刷牙洗臉，您可以聽到林俊傑的歌聲與吉他會轉換位置或方向。這段音樂錄得很辛苦，因為我們耳中聽到的音樂之外，鏡頭外一堆人在旁邊拉著線，怕假人頭移動位置時發出雜音，大家摒住呼吸不能發出雜音，就這樣錄製了好幾個鐘頭。假若您的音響系統夠好，就可以充分聽出林俊傑跟假人頭所變換的不同相關位置。


這張專輯中有在忠孝東路上錄製的街景聲音，有林俊傑就在街上對著假人頭演唱，有四個人坐在Volvo休旅車中的唱歌，您可以聽到引擎的聲音。有在Livehouse的演唱，還有與多年不見朋友的對話唱歌，有野外營火燃燒與蟲鳴的自然背景，還有浪潮的聲音。為了錄製浪潮的聲音，林俊傑親自拿著假人頭俯身靠近海水，一不小心手機掉落海水。那次錄下的浪潮聲很真實。為了錄製Livehouse的效果，林俊傑特別租了一間大錄音室，請很多粉絲進來充當觀眾，錄下現場感十足的「你，有沒有過」。


仔細聽過這張「和自己對話」，您會驚訝林俊傑在裡面所下的細膩功夫，他已經不是單純的歌手，而是一個說故事的人，一個導演，一個錄音師，對了，還是一位音響迷。林俊傑從一開始就非常注重錄音效果，由於自己長期浸淫鋼琴演奏，所以要求錄音效果要真。也因為喜歡古典音樂，所以他的專輯中盡量使用原音樂器，為的就是追求那一份原音樂器的真實質感與美好的音質。


有關這次與林俊傑的聊天，我們會整理出一篇採訪，刊登在「音響論壇」上。透過這次的採訪，您會更瞭解林俊傑，原來他不僅是歌手，不僅是作曲者，不僅是編曲家，不僅是錄音師，還是一位很會說故事的人，他說的每一段故事都化為一張專輯，很容易引起共鳴，難怪林俊傑有那麼多粉絲，包括我那愛唱歌的小兒子。

在「音響論壇」的「如此音響迷」裡頭，我們採訪過各式各樣的音響愛好者，他們全來自生活的不同專業領域，有醫生、設計師，咖啡店老闆，老師，甚至是錄音師，他們都各自有愛上音響的理由。但我從來沒想過，一個每天與音樂為伍的專業歌手，台上唱歌，台下寫歌，私底下，居然也會因為某種原因而愛上音響，他是林俊傑，一位全華人音樂圈，最受歡迎的男歌手，在這邊我很開心的跟讀者介紹，他，也是音響迷。

這次劉總編特地前往林俊傑JFJ錄音室採訪，兩者剛好交換心得，一邊聊著身為歌手製作新專輯的樂趣，一邊則樂於分享音響之所以好玩的道理。

圖中為錄音控制台主要的兩對鑑聽喇叭，右邊為JBL，左邊為Neumann，林俊傑對於這兩對專業喇叭的聲音調性相當熟悉。

這次我們很難得前往林俊傑的JFJ錄音室採訪，除了要進一步了解林俊傑自己所使用的音響系統之外，也首次在雜誌曝光林俊傑JFJ錄音室。這個錄音室基本上就是林俊傑私人的音樂工作室，內部大約7坪大小，一踏進空間的最右邊擺了一架貝森朵夫的古典鋼琴，用來練唱與錄音用。在房內的中間，則是錄音控制台，包括錄音簡單的混音與EQ調整，都可以在這進行。用來鑑聽的是兩對主動式書架喇叭，一對是JBL LSR4326P，另一對則是Neumann KH310A，林俊傑說他對這兩對鑑聽喇叭的聲音相當熟悉，因此所有錄音的音樂他都能第一時間透過這兩對喇叭了解平衡性。

一踏進錄音室的右邊擺了一架貝森朵夫古典鋼琴，雖然身為流行音樂歌手，但林俊傑從小就學古典鋼琴，因此在他的專輯中，也常能聽見許多古典音樂的元素，鋼琴可說是他音樂創作過程中，不可或缺的重要角色。

林俊傑告訴我，他從小就有兩個很極端的面相，一個是很內斂文靜，喜歡唱抒情歌的他，另一個則是很瘋狂，很即興，很喜歡重節拍的音樂，兩個不同面相的他互相拉扯，也碰撞出許多他意想不到的音樂火花。

在錄音室的另一端，則擺放了林俊傑人生的第一套音響系統，因此他對此非常重視。這音響系統的主喇叭與中央聲道是Wilson Audio Sasha與WatchCenter，兩個都是鋼烤白，兩顆環繞喇叭是Focal Dome，為了配合色系，環繞喇叭也是選白的。這套音響系統包含了很多用途，包括兩聲道、多聲道，以及用來作為另一套鑑聽喇叭使用。為什麼在有了專業喇叭時，還需要另一套家用音響做試聽呢？因為畢竟一般錄音師使用的專業鑑聽喇叭，與傳統Hi End喇叭調性不同，如果錄製的音樂從頭到尾都採用專業喇叭做試聽，恐怕會有聲音上的偏頗，造成末端使用者用家用喇叭聆聽時產生不同調的情況。林俊傑這套音響系統，與皇帝位後方的主控台有做連線，所有剛錄製完成的歌曲，都可以第一時間在專業鑑聽喇叭上與Wilson Audio喇叭上進行試聽，以確保錄製的聲音到使用者後端的品質也是一致的，光從這點，你就知道林俊傑對於自己作品的聲音品質要求有多高了。

擺放在控制台一旁TELE FUNKEN ELAM 251，是目前被業界評論為最優秀的麥克風，也是目前林俊傑用來錄製人聲的工具。但林俊傑也說明，麥克風不是最昂貴就最好，還是要依照音樂的類型與錄音需求去做選擇，一般錄音時會有三到四個品牌挑選，但他自己熟悉他個人的嗓音特質，因此也有他自己比較偏好的品牌。

當系統以兩聲道聆聽時，Wilson Audio Sasha是以一部Gryphon Diablo綜合擴大機負責驅動，訊源則是數位與類比分開，數位訊源為Esoteric K-07，黑膠唱盤則是Thorens TD550，當系統用於多聲道用途，除了一個隱藏式的投影布幕會落下，多聲道的音效處理也由Yamaha CX-A5000環繞前級擴大機負責解碼，超低音單體為Velodyne，看到這裡，我發現即便這是林俊傑第一套頂級音響系統，他在挑選品牌時是有經過深思熟慮的，專找該領域的專家，例如喇叭找Wilson Audio，數位訊源找Esoteric，類比則找Thorens，這大大減少走冤枉路的風險，剩下的，就是跟一般音響迷一樣，開始學著怎麼樣讓這套音響系統出好聲。

林俊傑的人生第一套頂級音響，雖然會讓許多音響迷羨慕夢寐以求，但他就與許多人一樣，自謙音響也是剛入門，還有許多需要學習的地方。這次採訪我們以不同的身分交換彼此的專業經驗與心得分享，還聊了很多內容，包括新專輯的製作過程、錄音巧思、對於自己音響系統喜愛的原因，再來，林俊傑也聽黑膠，Michael Jackson的音樂對他的人生有莫大影響，這些你不知道的林俊傑，都將在未來的「音響論壇」，為讀者以專題方式一一呈現。請務必留意日後更多的相關訊息。

第一套就wilson起点高啊