認識林俊傑
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在JJ林俊傑還沒推出「和自己對話」之前,我跟林俊傑的關係僅止於:他是我那愛唱歌小兒子的偶像,小兒子是林俊傑的粉絲。
* ?" L( {: P* n6 J6 K7 t' n$ k& r7 F2015年11月某天,我被請到三創參加林俊傑這張和自己對話」的首發會,因為這張專輯是國內流行音樂界第一張以假人頭錄音的專輯,而且是概念性的專輯。因為我是「音響論壇」的總編輯,所以被請去參加發表會。
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那天晚上,我第一次透過第一次聽到的「和自己對話」,開始瞭解林俊傑並不是一般的歌手,而是能作曲、能唱歌、能演奏、能編曲、甚至能錄音的歌手。更重要的是,他每一張專輯都是在說一個故事,藉著每首曲子,把整個故事串聯起來,讓聽歌的人可以感受到林俊傑說故事的場景與心情。
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+ e) G, a9 C' V* D& j z% ^! i6 ?1 J我第二次跟林俊傑接觸是今天下午五點,我去他的JFJ錄音室採訪他,裡面有音響、有錄音臺、錄音器材、一台貝森朵夫鋼琴,還有很多把的吉他。我們聊天,原來林俊傑從小練鋼琴,而且是彈巴哈那種鋼琴,一直到小學畢業,進入國中時代,他開始接觸到西方各類流行音樂,這才發現原來作曲、唱歌對他的吸引力那麼大,從此一頭栽入這個領域。多年來,雖然林俊傑在流行音樂界已經夠出名了,但是他從來沒有拋開對古典音樂的喜愛,在他的專輯中,經常會看到古典音樂的片段,如請管絃樂團伴奏、請來朗朗彈了一小段鋼琴做為串場,也邀請王力宏在專輯中演奏一段小提琴,他自己則在專輯中彈鋼琴、彈吉他。
# j4 m$ M1 p% f% y" Q他不僅自己彈吉他、彈鋼琴、作曲、編輯,還完全投入唱片製作,從專輯發想開始,到製作過程的細節,甚至對錄音的要求他都事必親躬,這張「和自己對話」中甚至自己擔任錄音師、混音師。
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1 |. g$ e" \6 k& q* X/ U; R「和自己對話」其實就是林俊傑的一段生活故事。一開始的絃樂團調音把我們帶到音樂聽中,調音之後,強勁的鋼琴響起,宛若演奏會揭開序幕。這段絃樂團調音是在新加坡一座音樂廳現場錄製的,錄音方式採用假人頭錄音。假人頭錄音沒有混音,就是一次過,演奏不好或不對,就要重新來過。為何要用假人頭錄音,就為了要完拾取音樂廳那種如臨現場的感覺。第二首「不為誰而做的歌」就是林俊傑在音樂廳現場邊唱邊彈,弦樂團伴奏,氣勢十足,現場氣氛真實。一段音樂廳弦樂團調音之後,那現場的氣氛更是真實,如果您戴耳機聽,更會發現假人頭錄音的現場氣氛。接下來第四首「關鍵詞」也是假人頭錄音,其實整張專輯中,大部分都是假人頭錄音一次收音,少數效果進入錄音室混音,林俊傑把現場收錄的弦樂群跟爵士套鼓混得很自然,爵士套鼓的音效尤其錄得好,腳踩大鼓與Bass合力營造出來的噗噗聲肯定是音響迷會喜歡的。
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1 O3 u2 n2 x& ?! z3 H7 ~7 R, P0 p第五首「只要有你的地方」一開始的關門聲就是以假人頭錄下林俊傑回到家中的關門聲,在這首曲子中,林俊傑把假人頭當成他的傾訴對象,對著假人頭彈唱,全部都是一次過的收音,而且是在訴說一個晚上的故事。在林俊傑家中,假人頭麥克風從晚上錄到早上起床開水龍頭刷牙洗臉,您可以聽到林俊傑的歌聲與吉他會轉換位置或方向。這段音樂錄得很辛苦,因為我們耳中聽到的音樂之外,鏡頭外一堆人在旁邊拉著線,怕假人頭移動位置時發出雜音,大家摒住呼吸不能發出雜音,就這樣錄製了好幾個鐘頭。假若您的音響系統夠好,就可以充分聽出林俊傑跟假人頭所變換的不同相關位置。
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1 _1 C+ `1 `, o* B; r這張專輯中有在忠孝東路上錄製的街景聲音,有林俊傑就在街上對著假人頭演唱,有四個人坐在Volvo休旅車中的唱歌,您可以聽到引擎的聲音。有在Livehouse的演唱,還有與多年不見朋友的對話唱歌,有野外營火燃燒與蟲鳴的自然背景,還有浪潮的聲音。為了錄製浪潮的聲音,林俊傑親自拿著假人頭俯身靠近海水,一不小心手機掉落海水。那次錄下的浪潮聲很真實。為了錄製Livehouse的效果,林俊傑特別租了一間大錄音室,請很多粉絲進來充當觀眾,錄下現場感十足的「你,有沒有過」。
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仔細聽過這張「和自己對話」,您會驚訝林俊傑在裡面所下的細膩功夫,他已經不是單純的歌手,而是一個說故事的人,一個導演,一個錄音師,對了,還是一位音響迷。林俊傑從一開始就非常注重錄音效果,由於自己長期浸淫鋼琴演奏,所以要求錄音效果要真。也因為喜歡古典音樂,所以他的專輯中盡量使用原音樂器,為的就是追求那一份原音樂器的真實質感與美好的音質。
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有關這次與林俊傑的聊天,我們會整理出一篇採訪,刊登在「音響論壇」上。透過這次的採訪,您會更瞭解林俊傑,原來他不僅是歌手,不僅是作曲者,不僅是編曲家,不僅是錄音師,還是一位很會說故事的人,他說的每一段故事都化為一張專輯,很容易引起共鳴,難怪林俊傑有那麼多粉絲,包括我那愛唱歌的小兒子。
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