蘇芮的｢蘇芮3」是她的第三張專輯，第一張是｢一樣的月光」，第二張是｢驀然回首」，電影｢搭錯車」原聲帶屬雖然也是蘇芮唱的，但沒有列為她的第一張唱片。一樣的月光在1983年發行，驀然回首在1984年1月發行，而這張蘇芮3則是在同年9月發行。從第二張與第三張相隔不到一年，可以看出當時唱片公司想的是打鐵趁熱。事實上第四張｢有情天地沉默的母親」是在1985年4月發行，第五張｢蘇芮1986親愛的小孩」是在1985年12月發行，每張唱片都相隔不到一年，可見當時蘇芮真的是當紅炸子雞。
那麼密集的出片蘇芮承受得了嗎？第一張與第二張專輯的大賣相信給蘇芮很大的精神壓力。此外製作人挑歌、作曲作詞的供稿、錄音室的安排，錄音班子的預約等等都是繁雜的工作。所以，每張唱片專輯的推出都有幕後不為人知的辛苦故事，這張蘇芮3也不例外。根據唱片說明，蘇芮為了這張唱片，推掉所有的秀約，歷經四個月的製作企劃會議、練唱、反覆錄音，可說全心投入。不過，這張唱片背後還有另外一個故事。
當時是1984年，香港新藝城在｢搭錯車」意外大賣之後，想再如法泡製，於是請虞戡平當監製，吳宇森導演，孫越與陶大偉當主角，拍攝｢笑匠」。電影原聲帶還是找飛碟唱片合作。虞戡平找來蘇芮、曹俊鴻，還有第一次寫詞的醫生陳克華。當曹俊鴻完成塵緣與故事二首作曲之後，不知道什麼原因，虞戡平跟飛碟鬧翻。由於｢笑匠」上映日期逼近，虞戡平必須完成電影原聲帶，於是去找李壽全當製作，歌手則挑了當時很年輕的田希仁。李壽全接手之後，用陳克華那首｢故事」的詞另外譜曲，歌名還是叫做故事。陳克華另一首｢塵緣」由於歌詞非常長(9分多)，所以李壽全改寫成更長的｢情緒、組曲」(12分多)。這張電影｢笑匠」的原聲帶就以田希仁｢點燃太陽」推出。為了搶得先機，飛碟蘇芮的｢蘇芮3」搶先點燃太陽推出，果然獲得排行榜冠軍，而田希仁的｢點燃太陽」剛推出時只有18名。當年二張不同的專輯卻使用二首相同的歌詞，這也是罕見的。
華納這張復刻黑膠唱片只寫冠音錄音室與白金錄音室，並沒有註明是數位錄音還是類比錄音，不過我記得當年是有推出卡帶的，何況1984年時，台灣的錄音室可能尚未完成數位設備換裝，所以推測當年可能是類比錄音，CD說不定也是類比轉的？雖然母源可能是類比錄音，但依照華納唱片的作業習慣，這張黑膠唱片也可能是以數位檔復刻的。
在那個時代，錄音室還是習慣採用原音樂器，所以在這張唱片中還可以看到鼓王黃瑞豐、貝斯手郭宗韶、吉他游正彥、張日盛、鋼琴陳玉立、陳志遠，還有弦樂班子、薩克斯風、小號、伸縮號等，這種錄音班子現在已經很難看到，幾乎都被電子合成器取代。有意思的是，這張專輯的第一首｢順其自然」一開始竟然使用電子鼓，老實說電子鼓的音效單薄、跟後面的套鼓格格不入，但放在最前面，倒也讓人耳朵豎起來，因為聽到不同的聲音。
蘇芮3全部只有七首曲子，這是當年流行音樂唱片少有的情況，不過因為塵緣那首歌超長，起碼一般流行歌曲的二倍長度，所以也可以當作八首歌啦！蘇芮還是蘇芮，每首歌都像是要把肺都唱出來。不過，或許是歷經前面二度的蘇芮黑色旋風，唱片迷對於第三張專輯已經開始失去新鮮感，雖然還是曾經獲得排行榜第一名，但是銷售成績卻遠不如第一張與第二張。往後，蘇芮的唱片銷售好像再也沒有衝出高峰。
1980年代買唱片的人現在大概都已經垂垂老矣，蘇芮的黑色旋風也早已被年輕樂迷忘懷。既然如此，為何華納持續復刻當年的錄音呢？其實大部分是為了音響迷，二岸三地有不少年輕音響迷在黑膠復興之後才擁有黑膠唱盤，這些年輕人透過黑膠唱片喚回當年的歷史記憶，也讓經典作品不斷傳承下去。
華納唱片出版，各大唱片行有售。
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