瑞士CH Precision 創立於2009年，所謂「CH」就是二位創辦人的姓，一位是Florian Cossy，另一位則是Thierry Hebb。此外，Ch也是瑞士這個國家在網域上的縮寫，所以CH Precision包含著雙重意義：瑞士精密產品與CH二人所創的精密產品公司。
在尚未創立CH Precision之前，他們二位已經聯手在1998年創立Anagram公司（另外還有一位共同創辦人Reynald Gentizon，他在2000年另創Orpheus，2004年就賣給Tellant），音響迷一定看過不少數位訊源內部使用Anagram的數位元件，或各種數位解決方案。
Anagram這塊招牌在音響界很響亮，最有名的就是ATF（Adaptive Time Filtering）模組，他們運用三個SHARC DSP來做運算，把數位訊號以演算方式提升到24bit/768kHz，達到非常精確的昇頻目的。這個金屬盒子您可以在許多數位產品中看到。其它有關數位音訊解決方案很多，在此不詳述了。
您知道Anagram這個字是什麼意思嗎？就是利用一個英文字的不同字母排列順序，重新創造一個字，例如Silent可以重新排成Listen，這是歐美學童流行的拼字遊戲，藉此訓練孩童的字彙組織記憶能力。當年他們會以這個字為公司名稱，我推測大概是想表達在數位領域裡，軟體硬體可以交互運用，創造出許多不同的應用吧？
Florian Cossy 2012年來台檔案照片。
為何他們二位會聯手創立Anagram與CH Precision二家公司呢？其實，Florian Cossy與Thierry Hebb小時候就認識，他們生長在同一個小鎮，只不過Hebb年長二歲（其實二人現在都只四十幾歲，年輕力壯）。長大後Cossy進入洛桑技術學院唸書，專攻電子工程，而Hebb則是軟體專家，擅長撰寫各種程式，包括數位DSP與數位音響解決方案，擁有四項專利。他們二位會湊在一起是因為Goldmund的關係，Hebb先進入Goldmund工作數年，有一次公司要招募電子專才，Hebb馬上就想到剛從大學畢業的Cossy，介紹他進入Goldmund工作，當年Cossy才23歲。四年後，他們二人都離開Goldmund，聯手創立Anagram，一路攜手創業到現在。
C1數位類比轉換器的內部設計成插卡模組，線路上有預留好的插槽，線性電源供應被隔離在金屬隔板之外。
Cossy與Hebb二人表面上看起來各有專業，事實上二人也都通曉對方的領域，例如Cossy也能寫程式，而Hebb也懂電子，所以二人才會惺惺相惜，創立CH Precision。從CH Precision目前所有的產品來觀察，他們的硬體中摻了許多軟體設計在內，日後不管硬體或軟體都可以升級。例如他家的D1 SACD唱盤可以抽掉數位類比轉換線路，變成「轉盤」，而C1數位類比轉換器也設計成儀器常用的插卡模組，只要有硬體升級，卸掉二個螺絲，抽出舊卡換上新卡就完成了。前級L1設計成可以用一部當立體前級，也可以買二部當單聲道前級。A1與M1後級則有三種使用模式，外接電源X1可以供應C1、D1與L1之用。您知道嗎？最早推出的C1與D1背板上早就已經設有外接電源的端子，而X1外接電源是最近才推出的，由此可見CH Precision在開創伊始，就已經完整的規劃好各種產品的藍圖，後續工作只是按照進程推出而已。據說，CH Precision的黑膠唱頭放大器也正在進行中，屆時除了喇叭之外，CH Precision可說全員到齊。
L1是一部高電平前級，與其他廠不同的是它有三種版本，第一種就是一般的二聲道版本。第二種則是單聲道版本，使用二部L1，每個箱體裡只裝一個聲道的線路。第三個版本則是所謂的Monoural Extended，同樣使用二部L1，每個箱體裡裝了二套線路板，讓輸入端子增加一倍。老實說我覺得CH Precision的工程師真的是「想太多」了，一般人用的二聲道裝在一個箱體裡就已經很棒了，何必再分開為二個箱體呢？我當然知道分開成為二個箱體、每個箱體負責一個聲道的用意是徹底避免左右聲道的相互干擾，而且可以獲得更充足的電源供應。問題是這樣的單箱體單聲道設計可以讓聲音表現提升多少？
第三種用法則更罕見，L1背板上有八組輸入端子，其中RCA二組、BNC二組、XLR四組，做為一部高電平前級，這八個輸入端子應該是夠了，有誰真的需要16組輸入端子？話雖如此，如果買二個機箱只比一個機箱貴一點點，那我也會買二個機箱，畢竟二個一定比一個好。其實，CH Precision特別為L1設計這三種不同用法，主要是針對多聲道環繞音樂而來，每個聲道可以拆開來給左、右、中聲道、左右環繞聲道或超低音聲道使用，並非要給一般二聲道用的。您看，我說CH Precision的工程師們「想太多」可不是開玩笑的。
L1的面板跟D1、C1一樣，左邊一個雙層圓形控制鈕，中央一個大AMOLED顯示幕（480x272），其他什麼都沒有，一切資訊都在顯示幕上告訴您。那個雙層圓形旋鈕除了擁有內外二層旋轉之外，還可按下，等於是有三種操控方式。這個旋鈕內部採用鐵弗龍軸承，非常耐磨，在您有生之年應該不可能轉換壞。
L1的使用方式可以選擇二種，一種是Normal Mode，另一種是Menu Mode，前者是一般二聲道前級使用方式，後者則是前述第二種與第三種用法（也就是要買二部），在此我只說Normal Mode。如果您想啟動L1，除了背板的電源開關要打開之外，還要輕按一下中央旋鈕，此時顯示幕就會出現一些基本資訊。同樣的，如果要關機，也只要輕按中央旋鈕。假若您要改變音量大小，除了以遙控器控制之外，也可以旋轉中央旋鈕。如果您想要選擇不同的輸入端子，就要旋轉外圈旋鈕。
L1還有簡單的一些調整，例如正相反相切換、Direct Coupling與DC Blocking選擇等，這些都要進入Set Up模式裡面去做切換。內中包括Audio Setting、Display Setting、Shortcuts、Factory Setting、Installed Options、Network等。此外還有Phase Polarity、Input Type、Input Coupling、Input Gain等。其中跟聆聽表現比較有關係的就是選擇每個輸入端的增益大小，以及每個輸入端的阻抗調整。輸入阻抗可以切換High Z（高阻抗）與600/300歐姆（600就是XLR端子的阻抗，300是RCA端子），一般而言選擇High Z是比較好的，除非您有特別考量。對了，您設定的每一個參數都會顯示在顯示幕上，包括極性、阻抗、是否Direct Coupling、輸入端子、音量大小等等。L1的音量大小除了顯示dB數字之外，還會顯示三角圖形，前端是綠色，後端是紅色，綠色代表這個區的音量是沒有失真的，紅色音量區代表進入警戒區域。
L1的遙控器跟D1 SACD唱盤一樣，小小支，有磁鐵，可以吸附在箱體側板上，避免找不到。遙控器上只有五個小按鈕，第一個是Standby/Mute，第二個是大聲，第三個是小聲，第四、第五個是輸入端切換，使用很簡單。
L1的箱體跟C1、D1一樣，是鐵灰色的金屬，一般人可能會以為那是含鉛的合金，其實是鋁合金，只不過顏色不同罷了。L1的箱體是找瑞士製造手錶金屬零件的工廠做的，精密程度沒有話說，四周接縫處簡直就是天衣無縫。事實上L1內部的線路板也是瑞士工廠做的，他們的目標就是要盡量做到「瑞士製造」，當然有些電子零件瑞士並沒有生產，只好購買別國產品。
來到背面，可以看到密密麻麻的端子，包括二組RCA、二組BNC、四組XLR輸入端子。而輸出端子也不少，包括一組RCA、一組BNC、二組XLR輸出端子。此外還有一個Ethernet端子（外接控制介面）、接地端、外接電源端子（連接X1外接電源）、USB端子（升級韌體用）。那些RCA端子一看就知道是WBT製品，而XLR端子則是Neutrik，至於BNC輸入輸出端在一般前級身上很少見，那是給超寬頻訊源使用的。連這麼少用的端子都設想到了，CH Precision的產品真的與眾不同。
L1的箱體底部有一個小螺絲，那是固定電源變壓器的螺絲。當您要運送L1時，要把這支螺絲鎖上，以免搬運途中損壞電源供應線路。等到要聆聽L1前，再把螺絲卸下，讓變壓器能夠浮動。
L1的內部架構與一般前級不同，它是全平衡A類架構，在訊號輸入端先安排了一個緩衝級，所謂緩衝級就是沒有電壓增益，只是做阻抗匹配，達成高輸入阻抗、低輸出阻抗的要求，這個緩衝級原廠稱為Diamond Input Buffer。音樂訊號通過緩衝級之後就送入R2R音響控制系統，L1採用20bit R2R階梯式電阻繼電器陣列控制系統，以精密電阻搭配出118dB的音量控制範圍，每級0.5dB。R2R的好處是音樂訊號都只經過二個併聯電阻，可以避免電阻劣化音質。通常R2R音量控制系統可以採用Current Mode或Voltage Mode，L1採用Current Mode，理由是可以降低失真，所以在R2R音量控制系統之後還要有一個I/V電流電壓轉換，讓晶體可以放大電壓，也就是電壓增益級，此處有0dB、+6dB、+12dB、+18dB三種電壓增益。
L1的電壓增益級採用差動平衡架構，每聲道正相與反相各採用5對放大訊號的晶體，使得非平衡輸出（300歐姆）可以獲得8Vrms輸出；平衡輸出（600歐姆）可以獲得16Vrms輸出，這麼大的輸出可以透過很長的訊號線去驅動後級。
一般使用R2R電阻繼電器陣列音量系統的前級，在改變音量時，會有細微的搭搭聲，那是因為訊號路徑中有微量DC直流的緣故。為了去除這種細微的搭搭聲（其實不去掉也沒關係），也為了讓音樂訊號路徑沒有摻入DC，L1採用了特別的方法。一般要擋住DC很容易，在音樂路徑中加入電容即可，這樣很容易就把DC擋住，但電容器會產生音染與相位飄移，所以比較高級的擴大機都採用直接交連，所謂直接交連就是上一級與下一級線路之間沒有電容器。另外一種方法就是不採用電容，而改以伺服環路搭配差動級來降低DC，不過這種方法的截止頻率太靠近耳朵可聞頻域，容易產生相位失真。
L1這二種方法都不採用，而是採用複雜的混合方式，包括類比低通濾波線路、A/D轉換、DSP運算處理、D/A 轉換，這一連串處理就是為了以軟體方式機動快速的改變濾波截止點，使得截止頻率可以滴至0.1Hz。老實說，以這麼複雜方式處理直流的前級我這還是第一次看到。事實上這套阻斷DC的機制是配合機內自動檢測系統在運作的，只要是開機的時候，或切換輸入訊源時，這套自動檢測系統就自動檢測全機與各輸入端，速度快到您不會感覺到。
L1的基本架構表過，讓我們回頭看機器內部。打開箱體，可以看到內部採用紅色線路板，看起來紅色一片，很醒目。箱內左邊是電源供應線路，有一塊金屬板分隔放大線路板，電源線路所佔的面積大該是箱體的四分之一左右。電源供應有二個環形變壓器，大的供給線路工作，小的做為Standby供電，這是目前歐盟規定的作法。電源供應上可以看到濾波線路，還有一塊小線路是給面板操控供電的，分得很清楚，這樣就不會相互干擾。
在機箱右邊可以看到前面一塊、後面一塊大線路板，前面那塊竟然是分砌式元件、晶體、OPAmp組成的穩壓線路板，換句話說，L1的電源經過整流濾波之後，先傳送到這塊穩壓線路板上做穩壓，再把穩定乾淨的電源傳送到後面那塊大線路板上。而那塊大線路板就是前級放大線路，如果是單箱式，就會有上下二塊線路板，分別放大左右聲道音樂訊號。如果是二箱式，那就只會有一塊線路板。若是二箱式加上雙倍輸入端，每個箱體裡面也會有二片線路板。
除了線路板外，在L1箱體的四個角落，還可以看到四個圓孔，那就是CH Precision的獨特避震設計。如果您想把CH Precision的器材上下疊起來使用，就要把箱體四個角落的圓蓋子旋開，CH Precision有附特殊的角錐承片與金屬桿子套件，可以讓您把金屬桿子放入圓孔內，再把角錐承片鎖在底下那部機器的四個圓孔頂上，支撐那根金屬桿。由於圓孔內的金屬桿跟線路板完全沒有接觸，因此也就不會把箱體外部的振動傳遞到線路板上，這種獨特的設計也是別家沒有見過的。
聆聽L1的場地在我家開放式大空間，此間代理商一口氣送了L1、M1以及X1外接電源過來，還有Transparent最新的第五代平衡線、第四代電源線、喇叭線，以及CH Precision的平衡線與喇叭線等，讓我搭配使用。X1可以同時供給二部前級或數位訊源使用，只要一接上，原本內部的電源就會停止使用，完全由X1供電。我先把X1接上D1 SACD唱盤聽聽看，接上之後D1的顯示窗會出現X1字樣，表示已經跟X1連通。而此時X1顯示窗也會出現第一組輸出已經On、第二組Off字樣。如果二組電源線都連接，就會顯示Output 1 on；Output 2 on字樣。
X1接在D1身上有沒有效？有效！聽起來聲音更純化了，錄音空間的堂音與樂器人聲的細微氣韻都更豐富了，感覺上好像換了一條同廠牌更高等級的線材般。這麼說來，到底是要加購一部X1？或是更換更高等級的訊號線？這就看您的考量了，畢竟X1肯定比換線材貴多了，不過X1是從「根部」改良起，讓您的電源更純淨，這跟換線材還是不一樣。讓電源更純淨？難道X1是濾波器嗎？不！X1是十足的電源供應器，只不過內部的穩壓濾波線路做得更好。
拿L1來搭配M1是天經地義的事，事實上我也這樣搭配了，而且效果非常好，搭配上D1 SACD唱盤與X1外接電源，效果好得嚇人。問題是，我還有M1要寫，如果現在就用M1來搭配L1，那就等於寫二次一樣的評論了。為了避開這樣的窘境，我必須排除搭配M1，另尋適當的組合。或許讀者們會覺得這樣的邏輯很怪，怎麼最好的表現不寫，反而求其次呢？沒辦法，我不能二次評論都寫一樣的東西，雖然不是最好的效果，但一樣會是好聽的，而且可以瞭解另外一種搭配的可能性。
接著我拿L1搭配Pass X350.5、Linear Acoustic LA-100M、Clayton S100純A類後級，以及Audio Valve Baldur 70。在此我要老實說，沒有一部後級搭配L1之後能夠跟搭配M1並駕齊驅的。例如，搭配Pass X350.5時，弦樂器的黏滯感差了不少；搭配LA-100M時，樂器與人聲的實體感與重量感無法相比；搭配Clayton S100時，低頻的解析力與高頻段的甜味有段距離；搭配Audio Valve時，低頻段的控制力與紮實程度無法相比。以上這些結果都是以搭配AER Momentum為準的。
後來我又拿Heco New Statement來做搭配，嚴格說來它並沒有AER Momentum來得適合，因為此時弦樂的黏滯感會稍淡些，低頻段的量感也會稍少些。最後，我家還有一對大喇叭，那就是DynamiKKs! Monitor 10.15，不過這對喇叭屬於「經典」喇叭設計，低頻量感無法跟AER Momentum相比，但聲音的直接無隱，以及中頻段的寬鬆程度卻勝過它，於是我拿這對喇叭再把上述幾部後級搭配一次聽聽看。結果呢？搭配Pass X350.5、Linear Acoustic LA-100M、Clayton S100都不太恰當，不是低頻聽起來空空的，就是中頻段的寬鬆程度降低了，要不就是高頻段太尖銳些，唯有搭配了Audio Valve Baldur 70時，卻讓我耳朵馬上豎起來了。為什麼？第一、我聽到非常真實的小提琴、大提琴、鋼琴、銅管演奏；第二、我聽到非常透明而且甜潤的聲音；第三、我聽到非常活生的彈跳感覺。第四、我聽到非常直接而且寬鬆的聲音。第五、我聽到樂器與人聲的輪廓浮凸，而且凝聚。當然，此時讓我無法完全滿意的就是低頻段的量感與Q彈程度，不過我認為這是Monitor 10.15天生的聲音特性，無法改變。還有，弦樂的黏滯感稍淡些，不過我還能接受。最後的最後，L1的音質純度與聲音的特殊味道美感也勝過DMC 30SS。就這樣，我決定採用Audio Valve這部每聲道才70瓦的真空管後級來搭配L1、以及DynamiKKs! Monitor 10.15。
既然搭配的器材已經決定，我還要找一部前級來做比較，此時唯一能上場的只有Spectral DMC 30SS，因為我估計只有這部前級還能夠跟L1 PK一番，家裡另外一部MBL 6010是第一代產品，其解析力與音樂的活生感肯定無法相比，事實上這部前級我每天都通電，拿來當做自己的收藏而已。
即使是拿Spectral DMC 30SS來做比較，在線材方面我也必須做一番搭配，最後使用的喇叭線是法國LEEDH E2喇叭所附的特殊喇叭線，這對喇叭線的聲音很好，容我留待寫LEEDH時再說。訊號線則用了CH Precision自家的訊號線與Vanthor訊號線。電源線則用了Transparent、Vanthor、Van Den Hul。
我先說L1與Spectral DMC 30SS比較的結果。Spectral的聲音味道比較淡，可以說比較中性，沒有特別味道。而樂器與人聲線條形體比較寬鬆些，弦樂沒有L1的那種黏滯感。高頻段Spectral比較容易飆出來，而L1則緊緊抓住。在聲音的密度方面，L1勝過Spectral，L1聲音比較濃，Spectral比較淡些。L1的樂器、人聲線條輪廓刻畫比較深，Spectral比較淺。L1的聲音的甜度比較高，Spectral甜度比較低。L1的音樂活生感也Spectral好些。還有，L1的樂器實體感與重量感都比L1好，尤其聽鋼琴與大提琴時。Spectral聽起來比較柔，音像形體比較鬆，L1聽起來比較彈跳。最後，L1的低頻延伸能力比較好，往下沈的低頻音粒形體也比較凝聚清楚。
以上這些差異，我在聽「喇叭的28道試煉」時，就已經可以得到答案。老實說Spectral DMC 30SS雖敗猶榮，因為價格差那麼多，L1全面勝過是應該的。何況，我是以L1為準去找後級的，一定要讓L1最好聽才是我的目標，所以，L1當然佔了所有的優勢。看到此處，我想應該有讀者已經看出我有點心虛。是的，總編不否認有點心癢，但身為總編必須具備的特異功能之一就是「心動不能行動」，否則豈不一天到晚有換不完的器材？
除了上述那些L1的優異表現之外，我還要補充幾張軟體的聽感。先說大提琴好了，L1的大提琴因為聲音帶著黏滯感，而且緊密，所以聽起大提琴時有一種特別的味道，簡單的說就是會讓人感覺大提琴更真、更迷人。例如聽奇美出版的瓦列芙斯卡「大提琴女神」時，就讓我覺得整張CD的音質表現更上一層樓，而且大提琴擦弦的細微沙沙聲更豐富，琴腔共鳴的細微振動感覺也更真實。
再來說鋼琴表現，我聽Oreobambo那張「Spininng Around Our Star」時，鋼琴音粒特別清晰、特別凝聚、實體感與重量感都很好，而且彈到低音鍵時，那一個個的龐大聲音並不是混成一團的，而是一個個清楚可以聽到手指彈下去之後的琴弦振動波動聲。老實說，這是我聽這張CD以來低頻表現最清晰的一次，而且鋼琴的音色很美，有名琴該有的水準。我當然知道這有可能是DynamiKKs! Monitor 10.15的特質之一，不過用L1聽起來鋼琴特別迷人也是事實。
接著我要說L1在三重奏、奏鳴曲上的表現，我用的是Ravel Trio，Debussy Sonatas for Violin & Cello（Decca 444 318-2）。在這張CD上可以聽到鋼琴、小提琴、大提琴的三重奏，以及鋼琴與小提琴、鋼琴與大提琴的奏鳴曲，這再次讓我體驗了L1在弦樂上的感受。L1除了讓我有黏滯感之外，小提琴拉到高把位時，雖然琴音一直往上拔尖，但卻被L1控制住，不會產生讓耳朵有壓力的尖銳共振，反而是內斂出木頭味，而且小提琴轉折間有一種嫵媚感。而來到德步西的小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲時，那鋼琴、小提琴、大提琴的琴音同樣唱得非常美，非常真實（擦弦質感、琴腔共鳴、觸鍵、弦振感）。
聽過上述古典音樂之後，我要聽流行音樂的表現。當我聽Vanessa Fernandez「Use Me」第一首時，左邊那些細微的敲擊聲浮現得很清楚，音場內的透明感非常自然，分佈在寬廣音場內的各種聲音都能浮出實體感，而不是只有虛虛的聲音而已。女歌手的嗓音並沒有因為聲音密度高而變得沈重死板，反而是凝聚活生的，同樣也是形體浮凸帶著重量感的。來到第五首「That Loving Feeling」時，雖然低頻在音場的後面遠處，而且音量也不大，但卻能同時保有彈跳性與凝聚的形體。聽這張CD，等於是在享受清爽與實體感、重量感的融合之美。
再來聽綾戶智繪的「Shine」。我聽到的是Bass的控制力非常好，好像有一張看不見的網子把低頻緊緊網住。至於低頻的量感是適中的，足夠但不會過量。因為這種特性，所以腳踩大鼓與Bass合力營造的噗噗聲顯得特別紮實，尾音短，反應快。此外，低頻往下延伸的能力很強，可以聽到低頻往下鑽的尾音。事實上無論是江蕙的「半醉半清醒」或綾戶智繪的「Shine」，腳踩大鼓與Bass的噗噗聲聽起來都很迷人，那紮實短促帶著重量感又凝聚的噗噗聲會讓您豎起耳朵。
接下來是「Blue Coast Collection」。內中的吉他聲音也可知道L1的中高頻段是爽朗甜潤有光澤的。第一首當二人和聲時，那和聲的線條分得真清楚，而且二人唱歌時運氣唱出來的力度變化也特別清楚。從這短短的一首中，我就已經窺知L1的暫態反應非常快，而且中頻段人聲飽滿有勁，但是卻很圓潤，一點都不因為飽滿有勁密度高而偏向粗獷。第二首的女聲也是一樣，雖然唱得很溫柔，但音量與力度變化非常清楚。第三首男歌手唱得也是飽滿紮實有實體感，不僅人聲如此，吉他刷下去的聲音也是充滿勁道，有重量感但是又很美。可以這麼說，L1所發出的各種聲音都充滿實體感與重量感，聽起來就像真的，而不是虛的。
我跟Florian Cossy、Thierry Hebb只見過幾次面，簡單交談過而已，嚴格說來並不熟。不過，我卻可以從簡短的交談中感受到瑞士音響設計者的實力。老實說，從我所接觸過各個瑞士音響品牌的聲音表現中，我不得不承認瑞士的Hi End音響的確有它無法擋的魅力，這次的CH Precision L1也是如此。唯一能夠擋住它致命吸引力的方法只有一種，那就是不去聽它。
焦點與建議：
焦點：
① 箱體看起來有如一塊堅固的鋁合金，接縫緊密，四個角落避震措施與眾不同。
② 面板顯示幕採用AMOLED，加上內部的邏輯控制，顯出科技一面。
③ 可以變身單箱立體式、二箱單聲道式，以及二箱增加輸入端子式，這是其他廠家所沒有的應用。
④ 聲音的密度高，弦樂有黏滯感，音質美，音色特別。
建議：
搭配其他後級依然能夠顯出特色，但強烈建議搭配自家後級、數位訊源，能散發出他家獨特聲音特色。
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