來聊聊好聽又發燒的鋼琴音樂吧

天氣熱啦
推薦兩張清涼小品
是日本作曲家吉松隆的Pleiades Dances鋼琴獨奏短曲
田部京子鋼琴演奏

吉松隆的作曲技巧完全自學
音樂風格融合了古典、前衛搖滾、爵士樂等元素
與正統古典音樂路線不同
不過他也不認同現代無調性音樂
自創「新浪漫主義」與「世紀末抒情主義」風格
許多人認識吉松隆，恐怕是因為之前他所著作的一系列古典音樂入門書


網路上有人寫了「解讀吉松隆音樂的12個關鍵字」，是了解這位作曲家的少數資料之一

1、鳥

吉松隆認為[鳥]是自己音樂的導師。在吉松隆眼裏鳥類振翅高飛時的雙翼振動是如此的富有律動，仿佛展示著生命的可貴與自由。

2、Title

吉松隆是一位元主題先行的作曲家，不習慣做了曲子之後再去命名，吉松隆認為曲名是整首曲子內容以及構思。吉松的曲名頗有特色，多以行星，理工科的專有名詞，以及日本的古語命名自己的作品。

3、自學

吉松隆是個完全自學成才的作曲家，自學一直是他堅持的信念，無論是進入慶應義塾大學的工學部也好，退學也好，10年沒有出成果也好，吉松始終沒有放棄。吉松隆曾經花了7－8年的時間，在狹小的房間裏，每天像深海魚一樣，瘋狂的聽著LP，閱讀樂譜，並且記錄下心得。這是吉松隆不想再提的一段往事。

4、Jean Sibeliu（1865-1957）

芬蘭作曲家，編寫管弦樂以及交響詩。他的音樂靈感來源於芬蘭的大自然和歷史。吉松隆受他的影響最大，吉松隆讚歎Jean Sibelius的音樂時說道，[這世間竟有如此美妙的音樂]。吉松隆把Jean Sibelius當作自己的老師，他在自己有生第一次出國旅行的目的地選擇了芬蘭，並且到JeanSibelius的墓地，致以深深的敬意，那天是6月21日。湊巧的是，在第二年即1980年的同一日，交響樂團演奏了吉松隆所作的曲子，從此吉松隆開始為人所知。吉松隆認為那是老師在冥冥中保佑自己。

5、前衛搖滾

吉松隆認為上世紀70年代，是beatles領導的搖滾時代。70年代這個紛繁複雜的時代集合了各類音樂元素的精華。搖滾樂的反叛精神也影響了吉松隆的創作理想，。beatles的Sgt.pepper's Lonely hearts club band 對吉松隆起了決定性的影響。Sgt.pepper's Lonely hearts club band吹響了前衛搖滾的號角，前衛搖滾是對過往所有音樂形式(古典，jazz，現代音樂，民族音樂等)的繼承和發展，因此具有高度的音樂性。而吉松隆的音樂創作基調便是與現代音樂的風潮對峙，他不想回到新浪漫，後現代，調性音樂的領域。吉松隆在大學退學的那段時間也曾經在玩前衛搖滾的樂隊擔當鍵盤手，多是模仿pink floyd的歌。也曾組建過一支名為[beyond]的樂團，嘗試將日本傳統音樂與jazz，搖滾以及現代音樂結合的東西。但是，吉松隆還是沒有走上前衛搖滾之路，其中原因有2個。1，和別人一起合作玩樂隊始終不如自己寫歌，寫曲子來得暢快，也許是個性使然。2，自己不是在英語圈中出生。吉松隆認為自己的音樂作品是一種帶有古典味道和前衛搖滾殘留的音樂，而不是一個帶有搖滾樂風格（這裏的搖滾樂指普通搖滾樂）的古典派現代音樂家。

6、現代音樂撲滅協會

[無調音樂]污染了整個勳伯格之後的20世紀古典音樂創作界。吉松隆認為[無調音樂]確實是一種新的思考方向，卻也像核彈爆炸，大屠殺，以及破壞自然一樣的可怕。恣意妄為是20世紀最大的惡夢。吉松隆覺得必須撲滅這個惡夢，迎接21世紀。培養正確的音樂觀念。

現代音樂是說不得，聽不得，作不得的（爆笑）。

7、落選

吉松隆的作品不被人認同，參與音樂獎項亦常常落選。即使是吉松隆的名作<給朱鷺的哀歌>（Threnody to Toki）。吉松隆自嘲道[自己也許和這個審查制度格格不入]

8、貝蕾帽和鬍子

大家可以看看吉松隆的扮相：貝蕾帽和鬍子。

9、CAHNDOS

CAHNDOS是英國的一家廠牌，吉松隆成為旗下的簽約藝人。吉松隆也自嘲[像我這樣一個寫交響樂的亦能成為簽約藝人實在是個例外]。CAHNDOS的老闆是個伯樂，他聽了吉松隆的cyber bird之後，立即下令這個人的唱片全部都要錄音。並且要將吉松隆所寫的交響樂2年內全部灌錄CD出版。

10、J classic

日本年輕一代演奏家大多在20，30歲左右，這批新一代年輕人也沒有局限于現代音樂，他們在不同音樂類型之間找尋[屬於自己這個時代的音樂]。而這一批人的活動被稱作 J classic。吉松隆也大量啟用這些年輕人來演奏自己的作品。比如 鋼琴田部京子，二十弦箏 吉村七重，以及指揮 藤岡辛夫。

11、多重人格

吉松隆自己也承認自己是多重性格的人。這一點從他的作品當作亦可見。

（吉松1號）作品以抒情為主，散發著柔和傷感的浪漫主義。（吉松2號）當中吉松變成一個極具攻擊性的硬派人物。（吉松3號）當中吉松則在冷靜的用電腦分析解讀肖塔科維奇的樂譜。

12、電腦

吉松隆 所用的電腦設備為：Macintosh G4 cube、22 inch Cinema Display 軟體：Finale 2001、樂器：YAMAHA MU2000

François Couperin是巴洛克時期的法國作曲家，也是技巧超卓的大鍵琴演奏家。他一生創作樂曲超過230部，還寫過大鍵琴的教學書籍，巴哈當年非常喜歡他的作品，布拉姆斯、理查史特勞斯與拉威爾等作曲家都受到François Couperin作品的影響與啟發。
François Couperin的鋼琴作品與當時巴洛克的風格不太一樣，曲風更自由、更有想像力，也更大膽而創新。這張「Tic,Toc, Choc et autres pieces de clavecin」專輯由鋼琴家Alexandre Tharaud從François Couperin作品中挑選出20首珠玉小品，以鋼琴取代大鍵琴重新詮釋，樂曲動人、演奏一流，錄音絕佳，不可錯過！

法國鋼琴家Alexandre Tharaud接受電視專訪並現場演奏
我比較好奇的是
難道這種電視節目在法國能夠生存？

霍洛維茲絕對是前無古人，後也難有來者的偉大鋼琴家，他的每張CD我都推薦，如果一定要選一張，那應該就是這張了「歷史重演的瞬間--1965年霍洛維茲重回卡內基的紀錄」

霍洛維茲1953年在紐約卡內基音樂廳舉行美國登台二十五週年紀念音樂會之後，就完全停止公開演出，一停就是十二年。這段時間他幾乎整天待在家裡，跟老婆Wanda以及自己的史坦威鋼琴在一起，一方面修養身體，另一方面應追求更深邃的藝術思考。直到1965年5月9日他決定舉行復出音樂會，地點一樣是卡內基音樂廳。當4月26日開始售票時，排隊買票的人潮把這個廳的外圍，整整地圍了三圈，而且在短短兩個小時內，2760個座位全部售完。
Sony這套「1965年重回卡內基的傳奇復出」共有三張片子，除了兩張CD外，還包括一張十分鐘的DVD，裡頭是取自電影「The Last Romantic」的片段，有霍洛維茲在家中練琴以及接受老婆訪問的畫面。收錄曲目，包括舒曼的「夢幻曲」、蕭邦「馬厝卡」、「敘事曲」，史克里亞賓「練習曲」等等。