音響綿羊講座68, 唱片錄音不好聽不是錄音師爛，而是自己的問題

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在談論這個重要的觀念之前，我要先將唱片縮小為一般叫得出名號、聲譽好的古典音樂品牌所出版的唱片，例如DG、Sony、Warner、Harmonia Mundi、BIS、Reference Recordings等等很多大大小小、有規模有歷史的唱片公司。為什麼？因為能夠在這些唱片公司任職的錄音師都是學有專精者，其錄音品質會有一定的水準。此外，這些唱片公司的唱片製作人通常也會嚴格把關，比較不會濫竽充數。至於為何要限制在古典音樂？難道爵士樂、流行音樂錄音就會爛嗎？不是，這是因為古典音樂對我而言比較容易判別，你愛用爵士樂、流行音樂都是個人自由，無關音樂歧視。



許多音響迷都會追求所謂的「發燒錄音」，並認為除了被發燒唱片榜單列為發燒錄音這些唱片之外，其他的唱片錄音效果都不好。在此我要嚴正的說：如果你真的是這麼認為，我可以確定你的音響系統（包括器材與空間）一定存在著很大的缺陷，但是你自己卻不知道，還沾沾自喜以這套有缺陷的音響系統去衡量唱片錄音效果。換句話說，你可能冤枉了多數錄音師。

如果你稍微留意，就會發現市面上很多所謂的發燒唱片，其樂器編制很簡單，而且大多數有突出的人聲、有讓人震撼的鼓聲、加了很多的人工殘響刻意製造空間感。這種發燒片錄製公式在許多流行音樂中隨處可見，不可諱言也很受音響迷歡迎。為什麼？因為突出的樂器音效是音響迷喜歡的，而且簡單的樂器編制對器材、空間而言播放難度比較低，一般空間、一般音響器材都能應付，音響迷往往也能聽到他喜歡的音響效果。

反而，講究音樂平衡性的四重奏、五重奏、六重奏、協奏曲、管弦樂曲等，因為音響迷自家音響系統難以達到比較平衡的狀態，加上樂器編制複雜，所以很難播放出好聽的音響效果。許多音響迷會誤認這些錄音是無味的、不好聽的。事實上，這些錄音才是「自然」的錄音，也是追求音樂平衡性的錄音，如果能夠以一套比較平衡的音響系統播放，就會發現到音樂的平衡之美。

當年，我在編寫第一版「唱片聖經」時，就發現台灣音響迷受到美國TAS的唱片榜單影響很深，而TAS唱片榜單的主要撰寫者Harry Pearson(1937-2014，當年的創辦人、老闆、總編輯)對錄音的喜好比較偏向氣勢磅礴、音效突出者，所以入榜的唱片以RCA、Mercury、Decca、EMI等這類音響效果燦爛的唱片居多，反而講求音樂平衡性錄音的DG、Philips唱片很少入榜。於是我除了TAS榜單之外，另外加入日本300首名曲、英國企鵝評鑑三星帶花者來平衡，後二者的推薦標準以詮釋為主，所選唱片的錄音效果也多屬自然平衡者。

當音響迷自己不知道自家音響系統的缺陷時，他們對唱片錄音好壞的評價就好像在找拼圖所缺的那幾小塊一般，唯有少數剛好能夠吻合的那幾小塊他們聽起來才會好聽，其他大部分唱片錄音都不好聽。這讓資淺的音響迷都會以為世界上傑出的唱片錄音就是那幾張、傑出的錄音師就是那幾個人而已。

實情是，聲譽好的唱片公司錄音效果只有三種，一種是自然平衡的錄音，如室內樂、海頓、莫札特等的音樂；另一種是音樂本身編曲配器音響效果就突出的錄音，如展覽會之畫、天方夜譚、普通人的開場白等等。第三種則是神來之筆的錄音，如王羽佳與杜達美合作的拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲等。再怎麼不濟，這些唱片公司也不會有所謂音響迷耳中「錄音很爛」的唱片。但是，由於音響迷自家音響系統的缺陷，上述三種錄音可能都會被歸類於不好的錄音。

所以，如果你一直堅持世界上只有少數幾張唱片錄音效果好，其他都不好時，這並不是你的評判標準高，而是你的音響系統有重大缺陷而你不自知。反之，如果你能夠以「為何海頓、莫札特、貝多芬、各類室內樂的錄音怎麼聽起來都不好聽」的懷疑態度去找答案，就有可能會一步步發現自家音響系統的缺陷，並加以克服。

其實，最快能夠瞭解自家音響系統缺陷的方式，就是去找一套不錯的耳機耳擴（不必太貴，但要中性），將你認為音效不好的唱片重新聽過。耳機不是萬能，但至少可以排除聆聽空間的嚴重扭曲，開啟你懂得反思調聲的大門。