您有聽過鋼琴，有聽過古鋼琴(Fortepiano)，有聽過大鍵琴(Harpsichord)演奏，但是有聽過小鍵琴(Clavichord)演奏嗎？小鍵琴顧名思義體積比大鍵琴還小，音域只有五個八度。大鍵琴是撥弦樂器，而小鍵琴跟鋼琴一樣，是擊弦樂器。
小鍵琴的聲音不像大鍵琴那麼華麗有尾音延展，它的琴鍵打擊到琴弦之後，尾音很短，聲音有點悶，嚴格說來還比較像是吉他的演奏聲。小鍵琴從14世紀就開始出現，歷經文藝復興時期、巴洛克時期甚至古典時期，其出現與存在的時期跟大鍵琴相當。不過，大鍵琴因為古鋼琴出現，而逐漸的式微，反而小鍵琴存在的時間更久。為什麼？因為小鍵琴並非用來公開演出的鍵盤樂器，通常是在家裡練習用的，許多著名的古典音樂作曲家也都用小鍵琴來輔助作曲。最有名的例子就是巴哈與莫札特。
András Schiff(1953-)最早在1965年初次接觸到小鍵琴，當時他還是學生，受匈牙利電視台邀請，跟著名的鋼琴老師József Gát (1913-1967，也是巴托克的學生)一起彈奏Daniel Gottlob Türk(1750-1813)的四手聯彈作品。大概在1967年左右，George Malcom(1917-1997)到布達佩斯演奏大鍵琴，需要一位翻譜員，Schiff被指派此任務，George Malcom很滿意他的翻譜，從此結為好友。
George Malcom教導Schiff如何不加踏板，只用手指來表現巴哈的複音音樂，以及數字低音藝術。George Malcom也給他一本CPE巴哈(巴哈的兒子)所寫的The True Art of Playing the Clavier，引領Schiff進入小鍵琴的世界。這讓Schiff動念潛心研究，為何巴哈與他的兒子會這麼喜歡小鍵琴？
在巴哈那個時代，管風琴是教堂中的上帝之聲，而大鍵琴則是演奏會上的耀眼主角，小鍵琴則因為音量小、音域窄，反而適合在家裡當作作曲家作曲時的工具，或者是在家裡替歌者伴奏，或獨自彈奏自娛，甚至也比較不會吵到鄰居。甚至在巴哈創意曲的首頁上，他還留下了彈奏小鍵琴時必須有｢如歌的藝術」這樣的註解。
不過，Schiff一直到40年後才買了第一部小鍵琴，這是因為他的好友Miklós Spányi(1962-)推薦一定要等Joris Potvlieghe(1967-)手做的小鍵琴，他的朋友也是Potvlieghe手做小鍵琴的用家。Schiff還特別去到比利時去參觀Potvlieghe的工作坊，讓他印象深刻。今天，Schiff擁有二部Potvlieghe手做小鍵琴，一部放在佛羅倫斯，另一部放在Basel。只要是在家，Schiff就演奏小鍵琴，彈奏巴哈的鍵盤音樂，而以前Schiff則是在鋼琴上彈巴哈。有時在早餐前以小鍵琴彈巴哈的創意曲之後，Schiff覺得他好像得到重生，耳朵、意念、靈魂、精神都變得清明起來。
小鍵琴的中央A是404Hz，比鋼琴的440Hz低很多，這讓人聽起來更放鬆，更和諧、更愉悅。也因為小鍵琴沒有踏板，只用手指彈奏，這使得演奏者更能專心在音符上。Schiff衷心感謝小鍵琴，因為它，他對巴哈的音樂有了更進一層的認識，甚至以鋼琴演奏巴哈的音樂時，他都感受到更多的細節與更一致性。這其實也就是Andras Schiff以小鍵琴錄製這二張一套巴哈鍵盤作品的原因。
看過以上的敘述，您已經知道小鍵琴的音響效果不會比大鍵琴好，當然更不能跟鋼琴相比，但誠如Schiff所言，透過小鍵琴的演奏，他對巴哈的音樂有更進一層的認識。所以，請靜下心來，慢慢品嚐這二張CD吧！錄音時間2018年，地點在波昂貝多芬之家，ECM發行，極光唱片進口總經銷。
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