Lyn Stanley這張 The Moonlight Sessions的SACD與黑膠終於推出了，而且是Volume One，意思是第二集已經在製作中，先推出第一集。
2017年CES時，Lyn Stanley跟我約在晚上，她說一定要撥出時間給她，她要跟我說她的最新專輯 The Moonlight Sessions，因為這次她花了很多的精神、心力與金錢去製作這張唱片。有關那次我跟Lyn Stanley的談話內容，請看2017年CES報導。
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今年5月慕尼黑音響展，我們相約在會場上見，她說The Moonlight Sessions屆時應該已經推出了，她要親自送我黑膠與SACD。結果我在會場上從頭到尾走過一遍，就是沒看到她，後來才知道她在MSB房間，可是我有進去這個房間啊！可能是我去時她剛好出去，於是我們二人｢相閃車」。七月初，我收到她她從美國寄來的SACD與黑膠，可惜那時我正忙著趕寫｢調聲唱片聖經」中的｢超越顛峰200擊」，無法抽出時間好好聽這張SACD與黑膠。今天雖然還是很忙，但還是抽出時間來仔細聽(其實當背景音樂已經聽過幾回了)，這才決定要寫。
為何我決定要寫，因為我發現這張SACD不僅是她很認真的製作，而且更可以當作音樂活生感的試金石，很容易就可以測試出府上音響系統的音樂活生感夠不夠？事實上我自己用過二套數位訊源聽過，後端器材都一樣，只有數位訊源不同，但是一部聽起來平淡無味，另外一部聽起來卻非常活生、非 常真實，而且樂器顯得特別真。顯然，這張SACD是非常好的音響試金石，一放便知。
為何這張專輯稱為The Moonlight Sessions？因為第三首曲子是Moonlight Serenade嗎？其實我相信更重要的原因是這張專輯聽起來就像是在月光下，而且編曲時有取自Chopin, Beethoven, Debussy, Mozart, and Ravel，還有Gerswin等古典音樂作曲家的元素。每次製作自己的唱片，Lyn Stanley都堅持要找最好的錄音室、最好的錄音師、最好的樂手、最好的編曲家，這次也是一樣，錄音師找的是得過23次Grammy獎的Al Schmitt與Steve Genewick，混音則是Michael Bishop，黑膠刻片則是Bernie Grundman(他親自刻片)。而樂手呢？包括鋼琴Mike Garson在內都是好手，鋼琴就有三位，Bass、鼓有三位、吉他一位、豎琴一位、口琴一位、薩克斯風一位、小號一位、伸縮號一位、還有打擊樂器。請注意，這些都是真正的原音樂器，沒有電子樂器。您可以想像得到，這樣的編制根本就是衝著發燒唱片而來。沒錯，Lyn Stanley說她要做就是要做到最好。
的確，這張唱片的錄音真的好，但是不是人人認為好，為什麼呢？因為必須能夠聽出原音樂器音質音色之美的音響系統才會覺得好。換句話說，要夠平衡的音響系統才能盡顯原音樂器的每，也才能聽得出這張唱片的錄音之美。考驗來了，由於Lyn Stanley的嗓音低沉，她唱歌的速度又是緩慢的，這下要命了，這種調子的音樂如果沒有夠好的低頻解析力、夠好的音樂活生感，整個音樂聽起來就會變成死氣沉沉。而且，因 為沒有強烈的衝擊性，也沒有吵雜的聲音來掩護，錄音中所有的樂器聲音都必須忠實的呈現出來，您才能感受到音樂之美。所以，很多人聽Lyn Stanley的唱片時，第一個感覺是怎麼那麼沉悶？第二個感覺是錄音效果根本不好。其實這真的冤枉了錄音師Al Schmitt與混音師Michael Bishop，這二位都是鼎鼎大名的人物啊。真的，這張唱片裡面出現的樂器都很真，都很美，就看您的音響系統能否忠實再生出來。而Lyn Stanley的嗓音屬於低沉的美，這需要夠好的低頻解析力，或者應該說中音單體與低音單 體振膜要很靈敏，才能在她低沉的嗓音中聽出音樂的活生感。老實說，如果您聽了覺得她低沉的嗓音不美，我相信聽Bass應該也不像真的。
在月光下，讓我們接受挑戰，聽聽看您的音響系統是否能夠表現出二位傑出錄音師的錄音效果。底下有這張唱片錄製時的一些花絮影片連結。
第一集在5月30日推出，第二集將在8月推出。
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