這張｢薪傳福爾摩沙」承襲菁英藝術家三重奏團的第一張專輯｢印象福爾摩沙」，演奏的仍然是台灣的國語歌曲、民謠改編，不過這次加了一些新曲，包括何嘉駒的｢馬偕最後的住家」，石青如｢思鄉」、｢生命的頌歌」，以及陳明章的｢伊是咱的寶貝」。第一首｢綠島小夜曲」由石青如編曲，一開始竟然把德布西的｢月光」編入前奏中，十分合拍。想想，綠島小夜曲一開始就唱｢在月夜裡搖啊搖」，月光在這首曲子中佔了很重要的地位，難怪會啟發石青如把德布西的｢月光」編入其中。第二首｢天黑黑」也是石青如編曲，雖然沒有引入古典音樂，但改編後的｢天黑黑」卻充滿國民樂派以地方民謠為素材來作曲的那種味道。由鋼琴家陳玲玉，小提琴家林文川，大提琴家婭力木演奏起來，不僅流暢寫意，且充滿童趣的活潑。而曲末刻意讓鋼琴低音鍵有音響迷喜愛的用力敲擊效果，可見編曲者對樂器的音響效果掌握很嫻熟。
第三首｢六月茉莉」由陳一涵編曲，三樣樂器演奏起來纏綿緋惻，有如三匹綢緞在空中溫柔的飄舞，三樣樂器的和聲效果寫得很好，如果是調整平衡的音響系統，一定會被三樣樂器的音質，以及和聲效果所感動。第四首｢望你早歸」也是石青如編曲，一開始由小提琴奏出哀怨的主題，接下來鋼琴主奏，大提琴撥奏。再接下來則是大提琴主奏，小提琴與鋼琴伴奏，三種樂器都輪流擔任主角，聽起來不輸給舒伯特的曲子改編成大提琴與鋼琴演奏的意境。我們台灣的民謠旋律一點都不輸給西方民謠，缺的只是夠好的作曲家以此當作素材而已。雖然三重奏並不是什麼氣勢磅礡結構複雜的大曲子，但是石青如的編曲深得我心。
第五首｢高山青」由朱怡潔改編，這首曲子原來是1947年電影｢阿里山風雲」的主題曲，名為｢阿里山姑娘」，後來才改名為｢高山青」。聽著聽著，我腦中浮現德弗札克鋼琴三重奏的影子，波希米亞的民謠可以寫成膾炙人口的鋼琴三重奏，台灣的民謠或歌曲一樣也可以演奏出這麼迷人的音樂啊！第六首｢思慕的人」仍然由石青如編曲，這首曲子是洪一峰所做的曲子，配上詞就使大家熟悉的台語歌曲，但是以小提琴、大提琴、鋼琴演奏起來，竟然是那麼的｢古典」，如果一個人從來沒聽過這首歌曲，第一次聽到的就是這個三重奏版本，恐怕還會以為是古典音樂呢！
第七首｢最後的住家」是馬偕深愛台灣所寫下的詞，過去許多人都為此譜過曲，這首則是1978年出生的何嘉駒所譜的曲，聽起來濃濃情感不斷湧出。第八首｢思鄉」是石青如的小品，鋼琴、大提琴與小提琴的應答深情迷人，旋律美，不凝重，讓人不自覺的沉湎其中。第九首是石青如的｢生命的頌歌」，分為四個樂章，第一樂章情感激烈，第二樂章小提琴奏出的幽幽旋律則與第一樂章形成強烈對比，接下來小提琴與大提琴各自奏出優美的旋律，曲中飽蘊淡淡的哀柔。第三樂章一轉為快板，老實說聽起來真的很有德弗札克鋼琴三重奏味道。第四樂章也是快板，還摻入台灣民謠，讓這首鋼琴三重奏泛出濃濃台灣味。總結起來，這首曲子就是不折不扣的古典音樂，不過旋律很好聽，不要怕。石青如的清唱劇、合唱作品很著名，沒想到鋼琴三重奏也寫得那麼好，改編也編得那麼好，最後一首陳明章的｢伊是咱的寶貝」也是石青如編曲，一開始鋼琴、小提琴、大提琴順著原曲的旋律走過一遍，接下來才把樂曲稍微展開，不過並沒有刻意複雜化，好像是要保留原曲迷人的旋律。
對於音響迷而言，這張CD除了音樂好聽之外，最大的挑戰其實是音響系統能否表現出三樣樂器本身的美質？有些音響系統演奏起鋼琴氣勢磅礡，勁道十足，但是小提琴與大提琴該有的細膩委婉卻無法盡顯，以至於無法感受到小提琴與大提琴音質音色之美，更糟的是有些系統聽起來小提琴不夠委婉，大提琴過於粗糙，二者都缺乏水分與光澤。假若是這樣，這張鋼琴三重奏聽起來音響效果就會很乏味，甚至會誤以為是很普通的錄音。其實這張CD錄音效果很好，錄音師是許銘顯與徐育聖，不過沒有說明是在那裡的錄音？發行是廣禾娛樂。我發現菁英藝術家三重奏這三張CD的錄音師、錄音地點、發行公司都不同，好像有在測試到底哪一家最好的意味。幸好，這三張CD的錄音效果都很好，大家不必傷腦筋去選擇。
要去哪裡買這張CD？各大唱片行，網路上找找看吧，這是2015年出版的，現在應該還能找到。
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