發現好CD:喝彩

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發現好CD 喝彩
「喝彩」是大陸達人藝典推出的CD，這是一張該唱片公司的精選輯，聽過之後讓我更驚訝。沒想到二位年紀輕輕的錄音師能夠錄出那麼的音效。第一首「鼓、舞」要有大系統才能盡顯，「展覽會之畫」的猛爆音效可與我聽過任何一張版本相較而毫不遜色，其他曲曲都很棒，可以聽出有幾首是現場錄音，能夠錄出這麼好的古典音樂音效，這二位錄音師的未來無可限量啊！
目前只聽過他們公司這二張CD，不知道其他如何？不過從這二張CD音效極為自然，又極富美感與極富音響迷喜歡的音效來看，其他CD應該也不差。

以上是我在2012年所寫的簡單幾句介紹這張｢喝采」的文字，最近因為比較常拿出來聽，心裡一直過意不去。到底過意不去什麼？這麼優秀的錄音，但是我卻簡單幾句帶過，真的覺得對不起這張CD，於是在2020年6月14日，我重新寫了以下的文字，讓我日後能夠安心。


這張｢喝采Bravo」是2011年由北京達人藝典文化所出版的，錄音師是劉達、鹿楠楠。北京達人藝典文化是2010年由劉達所創立，2020年滿10年，所以在2020年有出版10年的精選輯等。回想那時，大概也是我跟劉達認識沒多久的時候吧？劉達是誰？他是錄音師，現在有很多頭銜，我也搞不清楚。比較重要的是他在歐美學習錄音，回到中國後錄製很多現場音樂會，這張｢喝采Bravo」的10首曲子大部分是從他所錄製的現場音樂會中，再加上幾首他所錄製的唱片而成。


從劉達所選的這10首曲子中，可以很清楚地了解劉達當年的錄音美學，那是很有現場感的錄音美學，就好像觀眾坐在音響效果優異的音樂廳中，在前排座位所聽到的現場音響效果。我特別珍惜劉達這張｢喝采」中的錄音美學。為什麼？因為劉達近年的錄音，可以聽出有慢慢向群眾靠攏的趨勢，而這張｢喝采」卻是劉達心中真正想表達的錄音效果意念。什麼是慢慢向群眾靠攏？簡單的說，就是錄音中的現場感淡了，取而代之的是錄音室錄音的感覺。什麼是現場錄音的感覺？什麼是錄音室錄音的感覺，不必我以文字說明，請把劉達最近幾年所錄製的唱片專輯跟這張｢喝采」做比較，您就可以了解我的意思了。


在這張｢喝采」中，劉達寫了很詳細的錄音手札，包括樂曲的簡單解說與錄音的方式、麥克風擺放、錄音器材等等，讓音響迷可以對錄音器材所產生的效果做出關聯。不過比較可惜的是，完全沒有標示是哪個樂團、哪個演奏家所演奏，錄音地點是在哪個音樂廳？難道這是出版時版權的限制嗎？

整張CD選了10首曲子，除了第三首蕭邦｢夜曲」、第六首｢越人歌」是選自出版的CD之外，其他八首可能都沒有正式出版過。第一首｢鼓舞」是錄音效果非常優異的中國大鼓打擊樂，老實說這首大鼓的音效，絕對夠資格放在大家崇拜的TAS榜單中，如果Dieter Burmester有先聽過這首錄音，可能也會選入他的Burmester測試片中。曲中的大鼓低到30+Hz，震波驚人，空間感驚人。不僅如此，那群鼓滾擂的地動山搖音響效果可能也是您沒聽過的。除此之外，靜靜的擂大鼓時，以及敲鼓邊時的效果也非常真實，那鼓皮的彈性絕對是第一流的，擊鼓者的吆喝聲雖然隱藏在後面，但也顯得很真實，只有曲末最後一點時間擊鼓者的吆喝才被凸顯出來。劉達能夠在演奏現場錄下這樣精采的錄音效果，做為一位錄音師，他可以無憾了。


第二首是韋瓦第的｢四季」中的冬，弦樂顯得很龐大，這是因為空間使然，而弦樂的甜、光澤、水份，獨奏、協奏層次，還有弦樂的真實感都是第一流的。這首曲子的錄音兼有近距離的鮮明與中距離的演奏長所堂音，事實上這都是錄音師所炮製出的，讓我們誤以為跟現場一樣的真實，而我們聽起來也是如此。


第三首蕭邦｢夜曲」也是同樣具有鋼琴近距離觸鍵的鮮明(尤其是高音鍵與低音鍵)，以及適當的堂音長短。如果沒有這適當的堂音長短，錄音中的空間感就會顯得不夠真實；如果只有堂音，但是缺乏鮮明的觸鍵與鋼琴音粒的實體感與重量感，同樣也無法炮製出讓人覺得真實的錄音。這張鋼琴錄音就是把近距離的鮮明觸鍵、音粒與適度的空間堂音混在一起，讓我們以為置身音樂廳前排，享受著清晰又美好的鋼琴演奏。


第四首小提琴超炫技獨奏是易沙意的無伴奏小提琴獨奏，只是一支小提琴，但是卻激起豐富無比的堂音，還有那真時又帶著粗獷的擦弦細節，老實說這把小提琴所散發出來的音樂細節訊息量真的驚人，讓原本單調的無伴奏小提琴顯出強烈的吸引力。在這首小提琴獨奏錄音中，您想要的小提琴音響效果通通都有，絕對是發燒級的錄音。


第五首穆索斯基｢展覽會之畫」中的｢基輔城門」更是驚心動魄，我聽過那麼多版本的展覽會之畫，這首錄音絕對可以掛頭牌，跟任何大家認為的發燒錄音版本相比毫不遜色。尤其是那大鼓的音效錄得極好，無論是滾擂般的鼓聲、或猛然爆出的一錘都是迷人已極，軟Q凝聚又勁道十足的鼓聲從音場深處迸發出來，打在皮膚上威力不減。而管絃樂的層次也錄得非常好，一點都不會紊亂，尤其銅管的錄音效果很傑出，高潮總奏時的排山倒海聲勢更是驚人。我不知道這是哪個樂團那個指揮的版本，但我要說這個版本的演奏也絕對是第一流的，不光是錄音效果而已。假若您有夠大的音響系統，能夠表現出真正的50Hz以下頻域，聽過這首｢基輔城門」之後，一定會更佩服劉達與鹿楠楠的錄音技術。


第六首｢越人歌」是從專輯中選出，我也早已介紹過，整張都很好聽，我就不多說了。第七首是柴可夫斯基｢小提琴協奏曲」第三樂章，小提琴音像錄得很大，管弦樂也相當前面，整體而言是比較刺激的音響效果，就好像我們坐在音樂廳前排般。同樣的，空間感的炮製非常自然，小提琴的粗獷擦弦質感、琴腔共鳴細節都錄得非常好，絕對是音響迷聽了會興奮的那種。


第八首是大提琴獨奏進行曲，這是普羅高菲夫所寫的一首進行曲，以大提琴獨奏來演出。老實說這段大提琴獨奏也是經典，各種大提琴演奏技巧與音響效果都包含在內了，音響迷喜歡的擦弦質感不會有比它更真實的，而且空間堂音殘響炮製得剛剛好，不會讓人覺得距離樂器太遠，也不會因為鮮明而產生壓迫感。


第九首是普契尼歌劇｢Gianni Schicchi」中的｢我親愛的爸爸」。這段詠歎調大家都很熟，女高音圓潤飽滿的嗓音加上中氣十足的唱腔，讓她的演唱很吸引人。同樣的，錄音效果也是近距離的鮮明加上適度的堂音，讓我們有在音樂廳中靠近女高音聽歌的感覺。第十首是雷史畢基｢羅馬之松」片段。剛開始管弦樂還不大聲時，可以聽到觀眾席上各種細微的雜音，顯出很真實的現場感。而當音樂慢慢進入高潮時，強勁彭湃的管弦樂並不會亂了套，層次還是一樣清晰，內聲部的和聲都能清楚呈現，尤其管樂的音響效果更是精彩。與此同時，弦樂群並沒有被龐大的管樂所吞沒，一樣還能讓我們聽到弦樂在鋪底。而定音鼓的音響效果與大鑼聯手，更是創造出滿天花火的精彩絢麗感覺，最後現場觀種的歡呼也被錄下來了，這也好像是對這張CD傑出錄音效果的歡呼。


這張CD中所選的10首曲子，每一首都可以列為世界級的發燒錄音，在10年以前，劉達、鹿楠楠就已經有這種錄音實力，但卻好像沒有被歐美媒體提點過，至少我沒看過相關文章，真是為劉達、鹿楠楠叫屈。我猜甚至連華人音響迷可能也不知道有劉達、鹿楠楠這麼優異的錄音師。或許這是因為劉達大部分在錄古典音樂現場音樂會，所以許多只聽流行音樂的音響迷並不知道他。或者說知道有劉達這個名字，但不知道他的錄音實力是那麼的優異。這次趁我在寫｢唱片寶書」時，把這張｢喝采」重新寫得更詳細些，也算是對劉達表達敬意。




請記住達人藝典這家唱片公司，與劉達、鹿楠楠這二位錄音師的名字。

主编推荐，必是好货！

相當期待，音響展到來。