這幾年串流音響發展得越來越成熟，我發現玩家們主要分為兩大族群，其中一部分喜歡簡約的一體式音響，可以用最少的設備享受音樂，將串流音響的「便利性」發揮到極致。另外一派玩家則遵循Hi-End音響的思維，將音響系統徹底分工，從串流訊源、擴大機到喇叭都精心搭配，更講究的人還會將串流播放機和DAC各自獨立，這樣一來不僅能讓網路雜訊遠離數類解碼的環結，還能搭配更高檔的DAC產品，提高訊噪比表現，相較於一體式的串流DAC理論上音質也會更好。
可以看出無論你是聽CD、Hi-Res檔案還是串流音樂平台，最發燒的做法都必須將DAC從訊源中獨立出來，所以無論音響產品如何日新月異，「純DAC」始終是歷久不衰的產品。即便現今數類解碼的技術已經相當成熟，仍不斷有設計更新穎、技術更講究的產品問世，而本文要介紹的這款Laiv Harmony DAC就是今年最好的範例。
Laiv Audio這家公司來自新加坡，其主事者Weng Fai Hoh原是新加坡音響品牌Soundaware的成員，此品牌推出過多款DAC，多年來累積了許多數位處理和數類轉換器的技術，也讓Weng Fai Hoh興起了自創品牌的想法，於是2023年它帶著9位專業工程師共同創立了Laiv Audio，而Harmony DAC就是其開山之作，沒想到一上市就在音響市場掀起轟動，瞬間成為年度討論度最高的DAC。
R-2R模組化解碼技術
究竟這款來自新加坡、售價不到十萬元的DAC有何特殊，鋒芒竟能壓過眾多歐美、日系Hi-End品牌，成為大家討論的焦點？當我研究過Laiv Harmony的設計之後立刻了然於胸。市面上的DAC產品，大多採用AKM、ESS這些現成的數類解碼晶片，再搭配自家設計的緩衝電路進行調聲，只有少數技術實力夠強的Hi-End品牌才會自行開發特殊的解碼方式，像Harmony就採用了平衡離散式R-2R階梯形電阻技術，打開機箱會看到左右聲道各有一個金色的長條狀金屬殼，這就是本機的解碼模組，由 Intel Cyclone FPGA晶片控制精密配對的電阻陣列做數類轉換，電阻精度極高，單顆元件僅容許0.05%的誤差值。
同時Harmony還內建獨家的升頻取樣功能（OS），可以將44.1Hz的CD音質提高到 706.4kHz/24bit的取樣率。解碼電路之前還搭載兩個Crystek CCHD-957 FEMTO時鐘，分別針對44.1kHz和48kHz取樣倍率提供最佳的時脈精度。這樣的設計讓人聯想到美國的頂級解碼MSB Technology，同樣採用R-2R DAC模組，但MSB的價位卻高出本機數倍之多，足見Harmony超值的程度。
嚴選每一顆發燒元件
Harmony除了採用特殊的解碼技術，內部電路也是燒料滿滿，在R-2R模組周圍會發現它選用鼎鼎大名的英國Audio Note Kaisei（快晴）和 Rubycon ZLH電解電容。機內還會發現，Harmony的機箱其實是用一整塊鋁合金CNC切削出來的，不僅能確保最佳的抑振效果，製作過程中也為數位電路和電源預留了獨立的腔室，將雜訊完美隔離，且Harmony雖然機箱不大，卻採用一顆尺寸不小的環型變壓器供電，搭配大量濾波電容組成的線性電源，能為音樂提供充沛的動態效果，也沒有交換式電源的開關噪音，可說是每個環節都遵循好聲的設計，即便是等級高出Harmony甚多的Hi-End級DAC，用料可能都還沒有它講究。
外型設計完全是Hi-End級別的水準
Harmony另一大迷人之處在於它的外型，當我第一眼看到它時完全沒想到它是大陸製作的機器，因為它的外觀質感實在精緻，極簡設計充滿歐美風格。拿到實體後，也會發現機身雖然體積不大卻份量十足，全機重達4.3公斤，提供最直接的抑振效果，且金屬加工很夠水準，陽極處理的表面摸起來細緻不刮手，頂板上有一個別緻的蝕刻的品牌logo，四個角落也打磨的圓滑流線。更醒目的第方在於右側面板上有一個金色旋鈕，負責本機的各種功能切換，實際轉起來的段落感也相當高級。
接著正面搭載一個大尺寸的OLED顯示幕，對角長度來到3.83吋，黑底白字的設計充滿歐美器材的簡約風格，並且字幕也能讓玩家們輕鬆辨識，即便你坐在遠處的皇帝位操作它，螢幕資訊也依舊一目了然。往下看到底部會發現Harmony也很重視機箱抑振，採用三點式支撐的金屬角錐，同時提供金屬角椎墊片，只需透過原廠隨機附上的紙卡即可輕鬆安裝。金屬墊片底部採用軟質橡膠製作，讓它能平穩地擺放在音響架、書桌等各種平面上，防止外界振動傳入機箱中，也是Harmony好聲的秘訣之一。機箱上方還設有三個黃銅鍍金的支點，可堆疊Laiv自家的音響器材節省擺放空間。最後Harmony還附上一個全鋁合金的遙控器，外型精緻又紮實，也是它的賣點之一。
沒有音控的「純DAC」
翻到背板Harmony的端子支援也很豐富，首先它有XLR、RCA兩組類比輸出，前者提供最大電壓4.15Vrms，後者為2.07Vrms。同時也意味著Harmony是一款純DAC產品，不具備數位音控的功能，盡可能地將功能簡化，這麼做不僅能讓音質更好，搭配前級或綜擴時也不會經過兩個音量產生失真，降低音質劣化的可能。數位輸入的部分它有USB Type-B、光纖、同軸，還有原廠獨家I2S輸入，能透過HDMI線傳輸，也支援I2S外接時鐘，且透過此連接方式，Harmony也能和Laiv未來推出的擴大機自動配置，為原廠未來即將推出的擴大機埋下伏筆。
音質細緻透明，猶如水乳交融般自然
測試時我先後搭配LINN Majik DSM和谷津K-221兩款綜擴，喇叭用的是Fyne Vintage Five書架喇叭。我發現本機的聲音屬於通透解析的取向，搭配Majik DSM擴大機時的音質細膩，但聲音過於平淡素雅，中低頻也少了一點重量。於是我換上K-221之後聲音厚度立刻增加許多，聲音變得溫暖柔順，原來較顯內斂的中低頻段此時也更有彈性。這也反映出Harmony的聲音很中性，沒有多餘的染色，能忠實反映出擴大機的聲音走向。最後我也決定用K-221綜擴作為定稿搭配。
Harmony的聲音也讓我很驚喜，當我使用「NOS」（無升頻）檔位時，它聽起來圓潤富有水分，音樂形體凝聚飽滿，音場效果雖然不是特別開擴，但聽起來很自然、背景很黑，也讓音樂輪廓顯得更為鮮明，播起小編制的爵士人聲尤其動人，結像猶如水乳交融一般自然，聲音飽滿流暢，完全沒有生硬的數位感。
例如播放「Diana Krall-When I Look In Your Eyes」專輯的「Devil May Care」一曲，開聲就能聽見巨大的人聲佇立在中央，形體感巨大又飽滿，Diana Krall充滿的磁性的嗓音聽起來委婉動人，同時Harmony的解析度很高，也讓演唱間的唇齒嘴型更為鮮明，這種親暱感十足的風格，彷彿一字一句都能聽見活生生的氣息吞吐。鋼琴聽起來溫暖圓潤，卻也不會顯得模糊溫吞，落鍵依然能聽到俐落的速度感，伴奏的和弦重擊聽起來很紮實，double bass的撥弦也能聽見粒粒分明、充滿牛筋味的質感。與K-221略顯鬆軟的低頻相互調和，也讓音樂下盤呈現更好的彈性與控制力。
音場開闊，層次豐富
接著我將Harmony切換至「OS」的檔位，此時所有音樂檔案都會自動升頻至16倍取樣率，也讓DAC的音質有了驚人的變化，能感覺到音場向外拓展開來，聲音的密度與解析度也大幅提升。播放Christoph Koncz演奏的莫扎特「第一號小提琴協奏曲」，小提琴此時變得纖細了一些，卻不會顯得骨感單薄，反而能聽見更凝聚的密度，擦弦的纖毛感更細緻，演奏到高把位的樂句時，光澤感也更加搶眼，為中性柔美的琴音增添了一絲華麗的貴氣。另外樂器形體感也略為退後，如果NOS模式像是坐在音樂廳前排，感受樂器演奏的親暱感，那OS模式就像是位於音樂廳的中間偏後的位置，能聽更豐富的堂音細節與音場包圍感。
此時曲中的弦樂伴奏也拉開了距離，使得演奏層次更有條理，線條感也更鮮明，甚至是平時容易忽略的內聲部演奏，此時都有強烈的存在感，不用聚精會神就能一一賞析演奏之美。當遇到齊奏橋段時，Harmony的動態效果很出色，能聽見收放自如的動態效果，低頻顯得快速、沉穩且充滿彈性，用來播放這種大型編制的古典音樂，我傾向選擇OS模式，無論是動態、音場規模、層次感都更有優勢。
又快又準的動態效果
最後當我播放重金屬樂團Polyphia「Remember That You Will Die」專輯時，Harmony也顯得如魚得水，在「Playing God」一曲中，開場如電光火石般的電吉他演奏聽起來粒粒分明，即便在猛爆的Distortion音色下仍不糊不吵，依然可以聽見清晰飽滿的撥弦質感。同時劈哩啪啦的電貝斯演奏聽起來相當犀利，無論是擊弦的顆粒感還是大鼓連擊都充滿彈性，雖說重量感稍顯內斂，但控制力極佳，將低頻能量牢牢抓住，能感受到清晰的演奏細節與低頻形體感。當遇到此曲的極低頻電子音效時，Harmony也能營造出乾淨深沉的下潛效果，為搖滾音樂譜出又快又準的節奏感。
只專注把解碼做到最好
這款Laiv Harmony是非常難得的音響作品，在現今講求功能與支援性的產品趨勢中，Harmony沒有音量、沒有前級，只專注於把「解碼」做到最好。再加上它的用料紮實，做工精良，作為一款定價不到十萬元的純DAC，論其性價比絕對完勝歐美大廠的Hi-End級別的作品。如果你想找一款音質細緻、通透又沒有數位感的DAC，我想在此價位中Harmony會是很超值的選擇！
原廠公布規格
●產品型式：R2R DAC ●數位輸入：光纖、同軸、USB、I2S（最高 768kHz PCM，DSD256）●類比輸出：RCA（最高 2.07 Vrms），XLR（最高 4.15 Vrms）●尺寸：250×255×50mm ●參考售價：89,900元
進口代理：國祥貿易 02-2778-9966
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