舒伯特的琶音琴奏鳴曲｢Arpeggione Sonata」每位音響迷肯定都有，而且至少有羅斯卓波維奇與Britten演奏的那個版本(Decca)。此外這首曲子也被改編為許多不同的樂器編制，我相信許多人手頭上也有。最近我聽到的這張是以中提琴取代大提琴來演奏的，由Farid Gazizov演奏中提琴，Alice H.P. Huang(黃馨霈)鋼琴。而且，這是我們台灣自己所錄製的，唱片公司是台南維光音樂有限公司，錄音、混音都是維光音樂的老闆陳恩光負責。與許多錄音不同的是，這是一張以傾向演奏者所聽到的音響效果來做混音標準的。
這張唱片的製作緣起Ko Produce行政與製作工作室的推薦，維光音樂陳恩光執行錄音製作，錄製地點在台南夢想田音樂館中的音樂廳。為何會有這段關聯呢？因為Ko Produce的許可是小提琴演奏家，他曾與Farid Gazizov,以及黃馨霈組成三重奏演出，加上與維光音樂熟識，所以才發想出這張在2020年疫情肆虐之下，以音樂撫慰人心的錄音製作。同時，也作為Farid Gazizov來台灣奉獻音樂教育24年的紀念。此外，Farid Gazizov與黃馨霈二人年齡相差超過40年(前者今年72歲)，這也是音樂傳承的見證。
Farid Gazizov 1949年生於烏茲別克首都塔什干，莫斯科音樂院畢業之後進入多個樂團工作，包括莫斯科廣播交響樂團、國立俄羅斯愛樂管弦樂團等，與多位大師級指揮共事過。1996-2010年受聘國立台南藝術大學音樂系副教授，教授小提琴與中提琴；同時也擔任高雄市交響樂團中提琴首席。2010年2020年間巡迴台灣演出，2019年曾於高雄至善廳舉辦70大壽中提琴演奏會。
而鋼琴家黃馨霈從小就讀音樂班，音樂系，獲得諸多鋼琴比賽獎項，後來遠赴俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂學院就讀，七年獲得鋼琴博士學位。為何會選擇俄羅斯而不是歐、美呢？因為黃馨霈嚮往俄羅斯學派的紮實訓練，以及音樂風格，包括學校裡的各種文史、心理學、哲學等必選學科訓練。回國後舉辦多場音樂會，包括與Farid Gazizov的演出。所以，這次的錄音可說是二位俄羅斯學派的演奏家傳承之舉。
這次的錄音同時出版黑膠唱片與CD，當然也有數位檔。錄製的曲目除了前述舒伯特｢琶音琴奏鳴曲」之外，還有蕭士塔高維契的｢Adagio and Spring Waltz from the Ballet Suite No.2」，以及舒曼｢Adagio and Allegro in A Flat Major Op.70」。蕭士塔高維契那首原本是為管弦樂而寫，也有改編成大提琴與鋼琴者，以中提琴與鋼琴的搭配我還是第一次聽到。而舒曼的這首曲子我聽過大提琴與鋼琴、低音提琴與鋼琴、以及中提琴與鋼琴的演奏。這二首曲子不長，但都很動聽。事實上CD中的這三首都很動聽，只不過以中提琴與鋼琴的合奏來展現聽起來別有一番滋味。
台南夢想田音樂館的音樂廳大小跟國家音樂廳的小廳相比，高度較低、寬度近似，深度則有二倍。而據錄音師陳恩光說，錄音時他們在舞台上布置了幾片弧形擴散板，將二位演奏者包在其中，主要就是想要拾取近距離的聲音，避免音樂廳過長殘響的干擾。錄音時鋼琴用了二支NTR鋁帶麥克風，伸入鋼琴響板底下。中提琴也用了二支麥克風，其中一支是AEA R84鋁帶麥克風，另外一支Neumann KM184心型指向麥克風。此外距離中提琴稍遠處有一支Neumann U-87心型指向麥克風收二者融合的聲音。另外還有二支B9 Audio的CM120F架得稍遠些，收空間殘響。
從陳恩光給我的錄音現場照片中，可以看出他想利用那幾片弧形擴散板把演奏者圍住，創造出一個比較小的｢音響空間」。這樣的做法就是想要收錄比較直接的中提琴與鋼琴聲音，凸顯這二樣樂器的形體與線條，還有音質音色的特點，而不是把音響效果設定在觀眾席中所聽到者，這其實就是錄音時的美學考量。
我們常在唱片說明中看到錄音師與混音師這二個名字，有時錄音師與混音師不同人，有時是相同的人。為何要分二人呢？通常錄音師負責架設錄音器材與麥克風，把真實的樂器聲音收進錄音器材。而混音師則負責把這多軌的聲音混成他想要、或演奏者想要的效果。說得更直白些，錄音師就是負責採買食材，提供最新鮮的食材。而混音師就是大廚，他負責把這些食材做出一道美味的料理。所以，同樣的麥克風收音素材，交給二位不同的混音師，最後呈現的音響效果是不同的。
就以這張唱片為例，陳恩光想要做到｢在音樂廳現場，以錄音室邏輯」的方式來錄音，強調中提琴的聲音，表現中提琴的溫潤與厚度。因為在合奏上，中提琴的聲音很容易被伴奏樂器(例如鋼琴)掩蓋掉，所以並沒有只採用遠距離的方式來對整體收音，在錄音與混音上有刻意偏向凸顯中提琴的感受。以上這段話是陳恩光所述。
上面那段錄音師陳恩光的敘述，我可以在聽感上獲得印證，這張CD的中提琴聲音聽起來很近，很直接，形體大，擦弦質感與各種細微的聲音非常清楚，共鳴非常飽滿。尤其第一首舒伯特的｢琶音琴奏鳴曲」，我聽起來有好像是大提琴調高音域在演奏的感覺，琴音傾向粗獷，雖然中提琴的音域比大提琴高，但在這種近距離錄音美學下，中提琴聽起來真的有大提琴的那種演奏質感。而在鋼琴方面，您會感覺鋼琴88鍵好像就在面前展開，佔據整個音場寬度與深度。事實上鋼琴聽起來非常Powerful，而且琴音很美，琴槌打擊琴弦的鏗鏘之聲以及演奏者的力度變化非常清楚。很明顯的，陳恩光想要表達的混音美感是近距離的音樂、音響效果衝擊，也就是較傾向演奏者在錄音時自己耳朵所感受到的錄音效果。
錄音時採用24/96數位錄音，混音時也是相同規格，比較特別的是，陳恩光將混好的二軌24/96數位檔以Lucid 88192與RME Fireface UFX轉成類比，進入Fostex E-2盤式錄音座，以Ampex 499 Grand Master Gold帶子記錄下來。這樣還沒完，再將盤帶的類比訊號轉成24/96規格的數位訊號，再降轉成製作CD所需的16/44.1規格。所以，不管是24/96數位檔，或黑膠、CD，其母源都是經過轉成類比盤帶再轉換的。為何要經過類比盤帶這關呢？因為陳恩光想要讓這次的錄音擁有類比的特色。
為了擁有類比特色，陳恩光不僅用了盤帶機，還用了Dangerous 2-Bus LT這部機器，這是一部硬體過帶機，不是軟體，而是利用內中的Transformer，讓音訊有送入Analog Mixer的效果。從這樣的做法中，可以窺知陳恩光想要讓這次的數位錄音具有類比味。此外，陳恩光盡量不使用軟體，而是用硬體來做Limiter，Waves BCL就是。還有一部SSL Fusion硬體是用來增加聲音的寬度與深度、立體感者。而Dangerous Master Compressor這部壓縮器並非用來壓縮整體音樂的動態範圍，而是要讓中提琴與鋼琴更融合，不會｢各自為政」。
從陳恩光的錄音處理手法上，我可以了解他是想錄出類比錄音那種樂器的質感，還有直接透明的聲音屬性。事實上聽這張唱片錄音時的確就是如此，無論是中提琴或鋼琴都充滿能量，動態寬廣，中提琴與鋼琴的線條、形體都很飽滿突出，聽起來充滿生命力。不過，這樣的錄音音響特性也是音響迷的考驗，一旦調校不當，很容易讓這樣的直接無隱錄音變成具有侵略性，或轉為硬調(在沒有擴散吸音處理的空間中)。假若您真的聽到這種聲音，誤以為這是很爛的錄音，請先將這張CD用耳機聽過，排除空間與擴大機、喇叭的影響因素之後，就能體驗到陳恩光錄音的原意了。所以，這張CD也可以作為音響系統的試金石，太尖、太硬、太粗糙，無法享受到中提琴與鋼琴音質音色之美都是不對的。
黑膠唱片是請老虎魚以DMM刻片，再送回台灣汐止鼎笙唱片科技有限公司壓片。這家壓片廠我去參觀過，是一家小型壓片廠，擁有相當好的設備。雖然是小型，但要應付目前1000張、2000張的壓片量毫無問題，他們在黑膠唱片全盛時期就一直做到現在了。我聽起來壓片品質相當好，沒有聽到雜音。哪裡買這張唱片？網路上、實體唱片行，或數位下載。維光音樂有限公司發行。
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