郭金發(1944-2016)，台灣著名的鄉土歌手，嗓音低沉富磁性，中氣飽滿，錄製過｢台灣人」唱片第一集、第二集名揚台灣。他曾經應邀在TAA音響展中獻唱。可惜，他已經在2016年過世，留下讓人懷念的風範。
張弘毅(1950-2006)，台灣著名的作曲家，得過金馬獎、金曲獎、金鼎獎等無數。玉卿嫂這部電影的配樂就是他寫的。可惜，他也在2006年病逝於上海。陳揚，1956年生，最近才發表了一張玻璃CD，音響迷都知道他。但是，可能很多人不知道他在8歲就寫廣告歌曲，15歲就出版｢陳揚鋼琴作品第一集」，1974年才入文化大學西樂組，爾後創作不斷，得獎無數，一直到現在都還在作曲。不過，他現在因為中風而必須坐輪椅，祈禱他早日康復。姚厚笙，1944年生，跟郭金發同年。年輕時就擔任唱片製作人，從新格唱片退出後，與朋友創立太笙唱片公司，現在還活蹦亂跳。
到底這幾個人有什麼姻緣？為何我要在這裡寫？四個人中，除了陳揚之外，我與他們都有數面之緣，也早就知道郭金發的台灣人是當年姚厚笙的得意作品。去年，我就知道他要重新發行郭金發的台灣人，作為紀念他已逝去的老友郭金發、張弘毅。昨天，他到雜誌社找我，還有這次負責發行的音橋唱片柯總，我們已經好久不見，談起以前種種，真有白頭宮女話當年之慨。
當年為何姚厚笙會想到要找郭金發製作這二張台灣人專輯呢？姚厚笙回憶當時他剛從新格唱片出來，想要創業，於是找了當時的朋友郭金發、張弘毅、陳揚，希望能夠製作出地道的台灣民謠唱片。朋友當然是義氣相挺，不過姚厚笙當時阮囊羞澀，於是把自己仁愛路的房子拿去銀行抵押，借了一筆錢當創業基金。由於跟當時的白金錄音室、冠音錄音室都熟，他們也都願意打折幫姚厚笙錄音。
錄音樂手則找來當時有合作關係的錄音室樂隊班子五個人，第一集是由陳揚負責編曲，樂手中包括李琪、藍國融(小提琴)、林美滿(中提琴，和聲、對唱)，陳主惠(大提琴)、黃新財(低音提琴)，他們都是當年穿梭於各錄音室的樂手，身手了得，錄音效率高，品質好。再加上鋼琴、鍵盤由陳揚負責，就這樣在錄音室中耗去二個星期，重複演奏把伴奏搭起來。第一張台灣人在白金錄音室錄音，第二張台灣人在冠音錄音室錄音，不過混音也是在白金做的。
第二張台灣人則是找來張弘毅編曲，樂手也不同，鼓手是黃瑞豐，貝斯手沈宏碁，吉他游正彥，鋼琴鍵盤楊燦明、沈芳瑜，小提琴李琪、藍國融、吳毓庭、陳任遠、江宜璋、譚正、游文逸、劉瑟璘、林美滿。中提琴李靖宜、何君恆。大提琴陳主惠、吳姿瑩。橫笛彭詹尼。雙簧管林麗明。嗩吶/把烏/笙蘇文慶。胡琴/琵琶顧豐毓。三弦陳麗娟。薩克斯風/口琴蕭東山。和聲孫建平、林美滿、范廣慧。第二張的錄音師是冠音的王基光。這第二集的樂隊編制根本就是一個小管弦樂團了，連當時國樂一把手蘇文慶都網羅在內。張弘毅的編曲就是大手筆，把姚厚笙的錢當水來使，當年姚厚笙也真捨得花。
當年到底是數位錄音還是類比錄音？這是很多人疑惑的。所謂當年就是1987年或1988年，那時CD已經開始流行了，不過台灣的錄音室很多還是使用類比混音台，姚厚笙回憶當年還是用類比24軌混音台錄音混音，二軌類比混音完成之後再以Sony數位錄音座轉成數位母帶，所以當年就已經有類比與數位二種母帶，那捲24軌類比母帶姚厚笙到現在都還保存完好。他說哪天有機會，也不排除拿出24軌類比母帶重新混音，效果肯定又會跟現在不同。
既然當年是類比錄音，為何唱片封套上要寫Digital 數位錄音呢？姚厚笙笑得有點靦腆，他說當年CD當道，跟現在黑膠復興的氣氛完全不同，他要出版CD，不能說是用類比錄音的，所以會印著數位錄音。現在剛好情況相反，如果台灣人當年是採數位錄音，現在的黑膠迷可能就不買單了，幸好現在可以驗明正身，是類比錄音。本來我以為這二張｢台灣人」是拿類比母帶去日本刻片的，後來看到蔡醫師所寫，姚厚笙告訴他，是用數位母帶去日本刻片的。對於此事我不解，因為我記得姚厚笙來我的辦公室時，曾說類比母帶有三首受損，所以用數位母帶去修復。既然要修復類比母帶，想當然爾是送類比母帶去日本刻片，否則何必要修復類比母帶？原本就有數位母帶啊。後來再請教姚厚笙，得到以下的解釋：1.負責修復的白金錄音室葉垂青說可以送數位母帶去日本。2.日本壓片工廠說用數位母帶。3.為了寄送方便。我猜，錄音師的觀點跟音響迷可能會有不同，再者日本壓片廠可能沒有類比刻片系統。
其實，目前復刻黑膠唱片那麼多廠牌中，我認為美國的Analogue Productions做得最好，他們堅持保證是用類比母帶去復刻，實際聆聽，效果也最好。我手上有不少數位復刻片跟類比復刻片的黑膠，不比較之下，數位刻片雖然也不錯，但一比較之下就知其中不同，數位復刻總是缺乏類比刻片中的某些東西。到底是什麼因素造成？專業的錄音師可能會說是音響迷心理作用，但如果在一套調校得當的黑膠系統上，的確可以聽出不同之處，絕對不是心理作用。
既然當年是類比錄音，怎麼沒見到有發行黑膠唱片呢？姚厚笙說其實有，台灣人第一集發行時有印了300張黑膠唱片，那是送給各電台播放用的，並沒有在市面上賣。不過台灣人第二集就有印製黑膠唱片發行，當年大概壓了3,000張，很多音響迷可能手上有一張。姚厚笙回憶當年的氣氛是排斥台語歌曲的，所以即使把黑膠唱片、CD送到各電台，獲得播出的機會其實不高，他就是這樣辛苦地慢慢賣，沒想到事隔30年，他還有機會來復刻台灣人黑膠唱片。
由於當年手頭緊，所以這二張唱片的封面拍照設計也是他們自己完成。姚厚笙還記得當時是帶著郭金發，在桃園一處鄉下找到一棟古厝，由葉政良負責攝影。拍攝時郭金發是站在一個工作鋁梯上，這樣才能把背景的古厝拍入。台灣人第一集郭金發的後面就是那棟古厝，第二集則是在古厝後面的稻田拍的，郭金發也是站在鋁梯上，遠處就是那棟古厝。
李子恆(1957-)當年也在太笙唱片中，他是著名音樂創作者，寫了許多好歌詞，大家都會唱的｢秋蟬」就是他寫的。唱片封套上｢笑淚何必文章，悲歡自有民謠」、｢古早歌聲慢且過去，百年心情一夜總來」等就是他的手筆。
老實說，今天再回頭看當年這二張台灣人的製作，那真的是盡心盡力。雖然預算不多，但姚厚笙該花的還是花下去，如果您聽國語歌曲夠久，就會認識上述那些錄音室班底，那都是最頂尖的啊。現在已經很少看到這麼多｢真人」演奏的唱片製作了，相比之下，這二張台灣人唱片更顯珍貴。
到底這二張｢台灣人」演唱、演奏、錄音效果如何？郭金發的演唱不用說，直入心底。伴奏的樂手在第一集人數不多，但都經過多次搭錄，所以聽起來也很好。而第二集由於伴奏人數眾多，各種樂器都有，在編曲上又有另外的特色。總之，無論是陳揚或張弘毅的編曲都很成功。錄音呢？雖然是以數位母帶復刻，但音質很美，這是現今聽慣數位刻製黑膠唱片者所無法享受到的。當時白金錄音室葉垂青、冠音錄音室王基光都是著名錄音師，加上原音樂器的加持，使得這二張唱片的音質顯出與一般流行歌曲不同的迷人之處。整體而言，聲音是軟質的，清澈甜美的，尤其低頻更是柔美，有真正類比錄音的美感。姚厚笙說，這次的試聽白片由他親自把關，退過一次，第二次他才滿意。發行則由音橋唱片負責。音橋柯總說他們在去年就不斷討論，一直到2019年3月15日才發行。
這二張台灣人黑膠專輯所唱都是台灣的民謠，大概通俗的都包括在裡面了，每張專輯都有12首，聽來充滿濃濃的台灣味。由於當年參與編曲、指揮、製作、演奏的人都是一時俊彥，現在重聽這二張黑膠唱片，心裡不僅有濃濃的懷念故人之情，還很感激當年姚厚笙當年在捉襟見肘之下還能發想製作這二張唱片，為大家留下台灣民謠的精彩見證。對了，我發現唱片封底有寫著140克歲月感情，問柯總為何不壓180克？柯總回答這是刻意的，因為當年的黑膠唱片沒有180克的，很多都是120克，他想重塑當年黑膠的感覺，又怕120克太薄，所以用140克。
歌曲好聽，製作認真，網羅當年俊彥，當年錄音時又是真正的類比錄音，音質優美，幾乎沒聽到炒豆雜音，您還等什麼？
收藏
分享
支持
反對
