海翁繪，濃濃的親情與台灣泥土的芬芳

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如果您仔細看過2018年高雄音響展的海報，就會發現主視覺裡有一個原住民女孩，那位女孩叫做花蝴蝶女孩，那幅畫是高雄畫家張金發所繪。高雄畫家所繪的原住民畫作，當作高雄音響展的主視覺，這是接地氣的做法。不過，您不知道的是，高雄音響展剛結束，四月初，這張｢海翁繪」CD就發行了，這張CD的封面也是原住民畫作，其風格跟高雄音響展納福花蝴蝶女孩是一樣的。沒錯，這也是張金發的畫作，而這張CD的小提琴演奏者是張雅晴，她是張金發的女兒。


張金發生於1934年，卒於2012年，一生沒有進學校受過正規的繪畫教育，但卻進入畫家劉啟祥的｢啟祥美術研究所」學畫，成為劉啟祥的重要弟子。喜歡種花種草、養土狗，養鳥，喜歡唱民謠，您可以想像這樣一位高雄畫家肯定充滿濃濃的｢下港味」。除了下港味，他也喜歡畫原住民，這二樣氣味結合成了濃濃的台灣味。張金發過世之後，小提琴家女兒從2016年起開始籌畫海翁繪的演奏會以及出版CD事宜，為的就是紀念父親。張雅晴美國新英格蘭音樂院小提琴碩士，任教於國立台灣藝術大學、國立屏東大學、台南應用科技大學等。而鋼琴伴奏王文娟國立台北藝術大學音樂藝術博士，曾任台北藝術大學駐校藝術家。




這張CD中共有十五首曲子，第一首與第二首是王雅晴委請劉聖賢所寫的｢阿嬤吟詩」為小提琴與鋼琴的奏鳴曲，分為第一樂章與第二樂章。從第三首開始到最後一首則是蔡凌蕙所寫的｢海翁繪組曲」。這十三首曲子全部來自原住民古調，只有｢一隻鳥仔」來自河洛民謠。而整張CD的內裝更是豪華，除了文字敘述說明之外，還附上36幅張金發的畫作，事實上整張CD就像像是一本小本精裝書，這樣的用心製作，我估計CD再怎麼熱賣也賺不回本。




錄音師請來徐育聖，他也是2018年高雄音響展那張黑膠唱片｢我們，維也納」的錄音師。而母帶後製則是王秉皇，可說是跟黑膠唱片一樣的班底。錄音地點在屏東演藝廳。在此我要提醒大家，如果府上的聆聽空間屬於硬調空間，反射音又多又強；或者所用的喇叭屬於比較陽剛者，聽這張CD時可能會覺得小提琴的聲音會飆高音，琴音沒有真實的小提琴那麼柔。如果是軟調或平衡空間，那就沒問題，可以享受到近距離錄音小提琴直接的聲音。而鋼琴也屬於近距離錄音，音效突出，音粒鮮明有實體感，低音鍵龐大，弦振泛音豐富，並不是觀眾席上所聽到的鋼琴聲。






這十五首曲子聽起來如何？它們不是古典樂迷熟悉的西方小提琴奏鳴曲，而是台灣的古調新韻，您必須花一點時間才能融入。如果您是會因為看到別人用心而感動的人，那就不必遲疑，趕緊把這張CD加入購物車中。或者找好有感覺音樂事業購買。對了，海翁是什麼意思？台語鯨魚的發音。