提到大眾對錄音師的刻板印象，通常都是40歲左右的中年男子，體型偏瘦，通常個性沈穩，渾身散發著一股專業氣息。年紀輕的音樂人都不自覺稱某某老師。但其實每一位知名錄音師，都有青澀的學徒階段，一邊打雜、一邊默默觀察／學習師傅的技巧，沒有熬個幾年總是難以獨當一面。而遇到年僅20歲的陳蕾（Rebecca Chen），小編對她在十幾年後的成就相當樂觀，為什麼呢？因為她進入業界四年，在瓦器錄音室的訓練下，很早就獨當一面，錄製過數十張專輯。在母帶後期製作／錄音都有不少經驗。
此為專訪影片，片長七分鐘，採訪內容以當天的錄音工作為主軸，來談錄音師平常的工作細節／器材搭配。訪談過程中沒有打草稿，如果是一般人早就怯場、頻頻吃螺絲了。
以下補充幾個採訪內容，是影片中未帶到的部分：
問：請聊聊從高三下入行開始的學習過程。
答：一開始因為什麼都不懂，所以是一邊自己K書，一邊在旁邊觀摩學習。其實在錄音的當下是很嚴肅的，儘管做音樂是很開心，但是大部分的人的精神是很集中的，所以不太可能會有導師在旁邊指點。因此這成為初入門會需要突破的點，就是了解每個製作環節，認識資深前輩所做的每一件事和決定。然後勤做筆記，記下問題，抓住資深前輩問清楚。入門後的第二個階段就是實作，這樣才會知道自己哪些地方尚未純熟，找到學習方向，不斷調整。我現在就在這個過程，隨著不同的錄音案件，與擔任不同角色的人相處交流，一步一步調整自己。
問：瓦器錄音室對新人的培訓方式？
答：瓦器每年都會舉辦寒暑假的實習，能讓有興趣的學子接觸這個產業，了解自己是否適合這個產業。適合與否最大的關鍵是：能否在教育資源補足的情況下自主學習，包括研讀原文書，錄音雜誌、上網看教學影片。讀通錄音器材的說明書也是很重要的一環。
採訪當天的錄音器材配置。採用兩隻麥克風收人聲。
錄得是照片中右側小女生的聲音，錄下來的音軌將用來做形象廣告。值得注意的是小女生離兩隻麥克風有一小步距離，這是為了讓麥克風多收進一些空間堂音，之後再混入大自然的聲響，營造空間感。
距離小女生較遠的AEA A440鋁帶式麥克風。用來收Room Sound。錄音距離建議是半隻手臂長，它適合清新而厚度欠缺的人聲和樂器。其中低頻的解析力很足。
這支DPA 4006用來做Near Field近場收音。
主控室環境。
這張Monitor顯示錄音當下的麥克風相位、頻率響應曲線、音壓，圖中右下角則是電腦cpu狀態，這幾個圖表在母帶後期製作階段特別重要。為了避免當機，瓦器特別安裝一部28核心的主機。創業至今從未當機過。
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