山本剛與三盲鼠 Yamamoto Tsuyoshi & TBM

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要提山本剛（Yamamoto Tsuyoshi），就從名氣最響的「Midnight Sugar」說起吧！相信這張三盲鼠（Three Blind Mice，簡稱TBM）專輯就算音響迷沒收藏，也多半在音響展會場聽見過，而即便不是發燒友的爵士樂迷，也都能輕易感受此輯的魅力。

幾年前，日本的Sony Music Direct (Japan) Inc.與Think! Records大動作重刻三盲鼠錄音，與Disk Union合作，發行了一系列製作精美的Blu-spec CD。爵士樂迷必當眼睛為之一亮，我則是抱著補課的心情，去年一口氣收下好多張。（適逢特賣活動期間，還送特製的三盲鼠別針、便條紙加紀念貼紙，有點不知道該怎麼收藏才好……）購入這批三盲鼠「補課片」，裡面有好幾張山本剛專輯，也就是此次分享的主題。

此系列包裝是仿黑膠的紙殼裝，CD本體為塑膠袋裝，並附上二紙完整內冊，印刷漂亮，唯一的缺點是字實在太小。

封面沒有太多關於新轉錄的字樣，很簡潔討喜：就是主視覺圖、專輯標、演出者、當年發行編號。至於包裝側標，也都有元素可看，例如左下角寫著「昭和爵士復刻」，下方黑條白字註明「復刻 Original Liner Notes」。三盲鼠錄音效果早有定評，爵士樂演奏相關評論也請參考孫主筆的專欄，這回打定主意要純粹以介紹為主；由於國內並未大量引進山本剛錄音（除了「Midnight Sugar」還有劉總編選入音響調聲學的「Girl Talk」等幾張比較暢銷），要介紹這系列重刻盤，我就不再流水帳了，最有效的推廣方式之一大概就是翻譯內冊解說文字吧！我得說，這些內冊文字，有的輕鬆，有的嚴肅，都非常值得一讀；礙於時間精力有限，以下摘譯內冊，大概意思到了，字句便不大推敲，任性略譯的段落也不少，請多包涵。

TBM-23：Midnight Sugar

山本剛、福井五十雄、小原哲次郎（1974年3月1日）

原文解說：牧芳雄

大凡爵士樂史的每個風格變化階段都有一位鋼琴家的身影。Earl Hines如是、Bud Powell如是、Cecil Taylor亦如是，鋼琴家往往站在浪潮的前沿。自1950年代後半至1960年代，鋼琴三重奏的組合被視作爵士樂的基本形式，大受注目。所謂鋼琴三重奏，鋼琴手理所當然地是主角，而另外兩位也絕非單純的伴奏，鋼琴聲部與鼓手、貝斯手怎麼個「你丟我撿」自是箇中興味盎然處；即使是鋼琴三重奏，也可以演得色彩繽紛。

這種組合可以搞小酒吧的「Easy Listening」，也可以挑戰極限、在爵士樂壇認真闖出一片天。當然更可以不要卯起來往前衝，卻也時刻度量爵士樂精髓，不輕易向商業模式靠攏……山本剛三重奏大抵就是如此把音樂演進聽眾心裡的吧，聽起來非常舒暢娛人。這張專輯除了二首自作藍調，餘下幾首都是標準曲目。在這樣的選曲中，可以聽見領軍的山本剛本色，那便是「詩意吟詠」；即使是今日，能這樣率真流露感情的樂手也不多吧？詩意的歌唱性就是這張專輯最大的魅力。接著，不妨來認識一下山本剛的背景。

1948年3月23日，山本剛生於雪中的新潟。小學六年級時，家裡給他學鋼琴，但他嚷嚷著說不想學，就這樣在八個月後中斷了鋼琴課，反倒是念中學時進了管樂團操起小號。高三那年聽到Art Blakey and the Jazz Messengers的「Les Liaisons Dangereuses」，迷上了爵士樂，然後又回頭學起鋼琴來了，爵士鋼琴的部份幾乎是自學起家。1966年春，他進了日本大學政治經濟學部，在學時加入了「Mickey Curtis and Samurai」，成為進入音樂圈的契機。山本剛跟著這團，去完歐洲一圈，七個月後單獨回到日本，接著遊走於許多俱樂部之間；1974年1月開始，在六本木的Misty俱樂部（ミスティ）常駐演出。專輯裡的福井五十雄與小原哲次郎都是另一組「今田勝三重奏」的固定成員，基於今田勝的善意與理解，兩人與山本剛有了很多共演機會，三人之間的關係可以說是基於音樂的氣味相投，彼此惺惺相惜。

「Midnight Sugar」是山本剛自己寫的Slow Blues，可謂忠於傳統樣式的演出，會讓人想起Milt Buckner的「After Hours」。這首Slow Blues將山本剛的藍調魂表露無遺，充滿日本樂手之間少見的道地藍調風味，我對之評價甚高。中間插入一段「I’m beginning to see the light」也饒富趣味。

「Sweet Georgia Blues」這軌一樣出自山本剛，曲思借了「Sweet Georgia Brown」主題的前四個小節，用12-Bar Blues的結構發展，所以就稱作Sweet Georgia Blues。它同時也是整張專輯裡律動最快速的一軌。

這張專輯可以認真聽，也可以當成背景來播放也無損魅力，這就是山本剛三重奏厲害之處。實在不用講解太多，唱片放了再說。百說不如一聽！

筆記：

幾年前FIM的SACD復刻盤（FIM SACD 035）掀起過一陣旋風，當時我沒跟到，當然也沒機會收到全新的XRCD盤（TBM-XR-0023）。其實無論SACD與XRCD盤，二手店都不好找，網拍上的價位波動也相當大，通常都是起標價合理，不過看下標紀錄看個幾次就難免讓人萌生退意。

目前在台灣最好找的，應該是美國廠牌Impex Records的最新轉錄版本（Imp 8308），而且這是24K金限量版，雖然寫起來很像置入性行銷加上飢餓行銷，但也只能說要搶要快。

這是2014年5月進行轉錄工程，2015年發行，近期應該還有貨，國內由Joy Audio代理。

Impex Records復刻版由Abey Fonn、David Fonn執行製作，轉錄依舊由Kevin Gray、Robert Pincus操刀於Cohearent Audio，內冊解說為Tom Schnabel所撰寫。雖然沒提供原始內冊，不過Impex仍是「按照規矩來」，在最後附上錄音配置圖。這個版本的底噪嘶聲比較淺，不過並未因為好像濾掉什麼東西就導致聲音變得平板，也許要歸功於原始錄音就很活生，或者是Kevin Gray恰當抓住了各頻段比例，讓聲音聽起來清晰自然，此廠轉錄的形體與分離度都相當優秀，母帶處理想必煞費不少苦心。特別的應該是24K金CD製程，說實話，我無法參透箇中秘辛，但就聽覺來講，可以說它在聲音密度與細緻音質兩方面取得非常漂亮的成績。此外，Impex版本有經過HDCD編碼，若您有支援HDCD的訊源不妨試試。

TBM-30：Misty

山本剛、福井五十雄、小原哲次郎（1974年8月7日）

原文解說：佐藤秀樹

猶記得過去在Red Garland的專輯解說，是這麼評論他的彈奏：簡直就像是進入相熟的老鋪子那般輕鬆自在。深夜一個人，聽著鋼琴三重奏的唱片，安安靜靜地，一杯又一杯喝著，讚。那種時候我就會放Erroll Garner的「Misty」或者菅野邦彥的「Autumn Leaves」，最近也會聽山本剛的「I’m a fool to want you」直到夜色更沉。

鋼琴家山本剛的名字，從「Midnight Sugar」開始，讓樂迷一聽難忘：鋼琴奏者多如過江之鯽，而他一登場就撩撥我心。山本剛的演奏別有詩意，不靠奇技怪巧或過份深刻的東西來譁眾取寵，但就是特別有感覺。

這是他的第二張專輯，班底與前作相同，兩張專輯之間還有3月26日的「Now’s the Time」現場錄音，演出陣容再加上鈴木勳、和田直。無論是哪一張，山本剛的才華從粉絲不斷增加此一事實就能想像。有一種說法，說日本人聽爵士樂都太過份認真了，習慣用所謂「藝術性」來衡量作品價值。這豈不是硬要吃，又消化不良嗎？與其硬要都在音樂廳聽爵士樂，像這種小編制的鋼琴三重奏，還不如在小小的俱樂部裡頭一邊喝一杯、一邊聽來得好。

山本剛三重奏現在是Misty俱樂部的常駐樂團，樂手長期合作，選曲趣味也很能傳達彼此默契，表現得非常平衡。其搖擺、輕鬆、灑脫、出眾的旋律性，在某種程度上甚至比前輩世良讓，或者今田勝、菅野邦彥等人更多一些，充分發揮以鋼琴唱出情緒的功力。雖然山本剛比較寡言，不多說自己的經歷，但從其彈奏中不難見到Bobby Timmons、Wynton Kelly、Red Garland等人的影子，尤其在旋律與藍調的風味上能彷彿聽見Kelly之影響，而Block Chords的處理則接近Garland。

這組人馬也和安田南灌錄過唱片，伴奏之魅力為人所知。現場和唱片還是有所不同。有更強烈的觸鍵、更質樸的面向，本輯就捕捉了他的這一面。我也問了山本剛，他說最近在迷Randy Weston，然後從以前開始就常常在聽Thelonious Monk。

「Misty」這一曲是Erroll Garner的代表作，也是本輯名稱由來。Garner的優雅與情慾自不待言，Misty一曲表現無疑，山本剛游移摸索的雙手更道盡一切。這張專輯的魅力如同前作，用標準曲帶出這組三重奏的歌唱工夫。如此專輯不是雕刻出來的，而是抱持著玩樂精神（正面的意思），也懂爵士的製作人藤井武帶來的作品。才情絕頂，演奏漂亮，魅力無窮！

筆記：

山本剛早期另一經典「Misty」，Impex亦有復刻。近期推出的三盲鼠名盤還有鈴木勲、菅野邦彦等人共演的「Blow Up」等等，一樣是24K金CD版，有HDCD編碼，一般CD唱盤也可播放；都是今年發行。截至目前，Impex重刻發行的LP加上CD、SACD，約有三四十個品項，不知道國內是否都有引進。如果您是喜歡「Midnight Sugar」的樂迷，應該也會跟到這張來（純粹順帶一提，在下另一半最喜歡的山本剛專輯就是這張）。

不只「Misty」，三盲鼠接下來還有好幾張唱片內文解說都提到「Midnight Sugar」，那張處女作（處男作？）當時有多轟動，隱約可以感受到了。另外，也別錯過內文講的「Now’s the Time」，理由容後見分曉。

TBM-37：Live at the Misty

山本剛、大由彰、大隅壽男、森山浩二（1974年12月25日）

原文解說：藤井武

東京的Jazz Club：

現在東京大約有20間Jazz Club，雖遠遠不及紐約，但應該也比洛杉磯、舊金山多了。新宿的「ピットイン」、「タロー」，銀座的「ジャンク」，六本木的「ミンゴス˙ムジコ」，青山的「ロブロイ」，高圓寺的「アズ˙スーン˙アズ」等幾家Club，每天有不同的演出陣容，以年輕的爵士樂迷為主。而六本木的「ミスティ」、「バードランド」，赤坂的「カナウニ」、「VIPA ルーム」，新宿的「J」，自由之丘的「5 スポット」，青山的「仮面」等店，則大概都是固定的演出陣容，客群則來自各種各樣的領域。

在前面列舉的那幾家，有一流的團，也有年輕樂手；可惜是可惜在年輕的聽眾太正襟危坐，看得肩膀都僵硬了。大概遇上喜歡的音樂，也是不搖不擺、不吭個聲，我是不大能理解啦。就好像守夜那樣，安安靜靜的低著個頭…又不是在念經。既然是爵士樂，讓身體自然隨著音樂律動也是應該的。

在某個意義上來說，爵士樂也是傳遞訊息，那是隨著各種氣氛、舞台上下對話而有進一步發展可能的音樂類型。既然如此，聽眾若更顯得投入音樂，樂手就會帶來更精彩的演奏，如果少了此類互動，豈不是太可惜。年輕朋友們，試著大方表露內心的動感吧！不用怕別人戴著有色眼鏡看你，把身體交給爵士樂，自己的感覺對了最重要。

後面那幾家又聚集怎麼樣的來客呢？是結束了一日工作，到店內吃個東西、小酌一杯，在酒酣耳熱，相談甚歡之際，想要來點爵士樂的人。所以說，太迂迴深刻的東西就敬謝不敏了，在這種店家，就是休閒享樂至上了。適於下酒、認真聽聽也有味道的爵士樂，不用說，真的就是會讓人想掏錢支持。

雖說如此，但事情又何嘗簡單。在眾多樂手之中，真正能演奏到這個份上的高手，就數菅野邦彥與山本剛了。演奏充滿味道，有個性又有才華，是真正能醞釀氣氛的高手。

Misty Club（ミスティ）：

這份錄音所在的六本木Misty是1973年秋天新開的。就算是開幕當天，也讓人有種已經開了好多年的熟悉氛圍，這會讓客人心情沉著放鬆下來，真要向負責內部裝潢的人好好敬個禮。

這家店中間放著全尺寸的平台史坦威鋼琴，乍看之下怪怪的…若以常理論，東京濕度高，氣溫變化也大，在這種城市的地下的小小的俱樂部的史坦威的平台的鋼琴…應該沒人來這套吧？原來，這也是要實現Misty老闆三木氏的心願。說起買琴，過程也很妙，三木氏與菅野邦彥兩個人飛去紐約，實際彈過，就訂了下來。其次，為了讓鋼琴經過最少的氣溫變化，整台鋼琴搬上飛機空運回日本…再來，搬運鋼琴的職人都選經驗老到者，找了好幾個人準備，還一度敲穿店裡牆壁，用繩子慢慢搬進去……如您所聽，這部鋼琴中低音域的表現著實厲害，但是很可惜，在這種環境下，壽命也許不長。

開店當時，由菅野邦彥三重奏做駐店演出，然後1974年1月起由山本剛三重奏接手。這家感覺超讚的店呢，每晚演出四輪！從晚上九點半，演到超過凌晨二點。也有爵士樂手結束了其他演出後，過來這裡一起同樂Jam一下的。幾乎是每個晚上都有歌手客串，東鄉輝久、森山浩二、安田南等人都有登台紀錄。

關於山本剛三重奏：

持平而論，在1974年的「Midnight Sugar」發行之前，說山本剛是籍籍無名也不為過。而在1974年常駐Misty之前，即使能在各個Club聽見山本剛演出，大概也只有一些人會宣揚他的好。經過1974年的「5 Days in Jazz」，山本剛發了第二張專輯「Misty」，更得到Swing Journal雜誌主辦爵士唱片大賞的「最優秀國內錄音賞」，在這一年裡面，他的名氣也已經在音響迷之間傳開。我這個伯樂，也真的是夠開心的了。這張專輯有他最自然、最平常的表現。接下來一年，山本剛要去Berklee音樂學院留學一年，對他想要進修、確立自己風格的態度，我抱持很正面的看法。這必將會是他未來的積蓄。

1974年12月25日，這一晚的演出，每一輪都是超Groovy的，實在難分軒輊。近期就會陸續發行，敬請期待！

筆記：

三盲鼠的製作人藤井武（Takeshi Fujii），外號是Tee，在三盲鼠錄音中會看到Tee這個字樣，通常就是說他沒錯了。這張專輯由他親自撰寫解說，將當時的東京爵士樂景況概略提點一番，一方面是解說冊，另一方面也可供後人懷想當年風流之用，從文字中，不難想見Tee的性格，讀來特別過癮。（Tee撰這篇文時的「現在」，指的是1974年。）