Miklos Perenyi (1948-)，匈牙利著名大提琴演奏家，錄製了不少唱片。這張CD的標題Summary Vol. II，意思是摘要、總結第二集。有第二集一定就有第一集。沒錯，第一集是Tacet 113，那是Bartok Quartet所演奏的柴可夫斯基弦樂四重奏Op.11與Op.30。為何名為Summary呢？意思指作曲家最完熟時的作品，不管年齡多小多大，也有那位作曲家一生總結的意思。當Tacet唱片的老闆、錄音師Andreas Spreer問大提琴家Miklos Perenyi最想錄製什麼曲目時，他開出了這張CD的下列曲目。
這些曲目包括孟德爾頌的Variations Concertantes Op.17、德布西的La Plus Que Lente、舒曼的Op.129大提琴協奏曲、Martinu的Variations sur un Theme Slovaque H.378、Kodaly的Magyar Rondo、巴托克的為小提琴與鋼琴的狂想曲第一號SZ87，改編為大提琴與鋼琴演奏。有意思的是，這首曲子演奏二次，第一次是標準的結尾，第二次是另外不同的結尾，您可以比較看看。其中舒曼那首協奏曲的樂團是Concerto Budapeat，指揮Andras Keller。其他的鋼琴伴奏是Denes Varjon。
我們都知道，大提琴這種樂器雖然跟小提琴一樣很早就出現，不過大部分時間都是作為樂團一部份，負責低音域，很少有作曲家為其寫獨奏曲或協奏曲。今天我們所熟知的巴哈無伴奏大提琴是一直到20世紀才被卡薩爾斯發掘；韋瓦第與海頓都寫了幾首大提琴協奏曲，算是開山始祖之一；莫札特與貝多芬都沒有大提琴協奏曲，不過貝多芬有著名的五首大提琴奏鳴曲，創作時間橫跨1796-1815年，那時才讓大提琴的主角地位開始鞏固。
大提琴演奏能有今天的地位，波希米亞的大提琴家David Popper(1843-1913)功不可沒，他在布達佩斯音樂院教學很多年，作育英才無數，其中有一位算是第二代的學生就是Miklos Perenyi。他生於匈牙利，5歲開始學大提琴，他的老師是Miklos Zsamboki(1890-1961)，而Zsamboki的老師就是David Popper。Miklos Perenyi 在9歲就在布達佩斯登台演出。1960-1964年他去羅馬學琴，1963年他獲得布達佩斯舉辦的國際卡薩爾斯大提琴大賽獎項。1965年與1966年，卡薩爾斯邀請他到波多黎各參加他的大師班。從此他就經常參加美國Marlboro音樂節。1974年，Miklos Perenyi 在布達佩斯的李斯特音樂院任教，一直到今天。
Miklos Perenyi第一首就選了孟德爾頌的大提琴與鋼琴變奏曲，這是編號Op.17的作品，在1829年他20歲時完成，雖然當時還很年輕，但在樂曲成熟度上，這位大提琴家認為已經足以被稱為Summary了。德布西這首曲子創作於1910年，是他48歲作品，原本是位鋼琴而寫，Zoltan Kocsis(1952-2016)改編為大提琴與鋼琴演奏。舒曼的Op.129大提琴協奏曲寫於1850年，舒曼寫曲時曾向大提琴家Robert Emil Bockmuhl(1812-1881)請教，後者也給了許多指點，不過這位大提琴家並沒有意思擔任首演。而舒曼這首協奏曲一直到他死後四年的1860年才獲得首演。
Miklos Perenyi 還選了Kodaly與巴托克的曲子，這二位作曲家都曾在布達佩斯音樂院任教，也都是致力於民謠保存與發掘。Kodaly這首Magyar Rondo原本是1917年作品，取材自匈牙利民謠，是為二支單簧管、二支巴松管、弦樂群而寫。不過在1927年由Miklos Zsamboki改編成大提琴與鋼琴演出。而巴托克那首狂想曲原本是為小提琴而寫，獻給巴托克的好友Szigeti，不過巴托克也將這首曲子編為大提琴與鋼琴演奏。這首曲子是以Czardas舞曲為基礎。捷克作曲家馬蒂奴(1890-1959)那首H. 378是以斯拉夫民謠為基礎，寫於1959年，也是這位作曲家最後的作品。
這張CD不僅是CD，而且還是多聲道SACD。大提琴的錄音水準超出Tacet一般水準之上，錄製得非常好。當然鋼琴錄音水準也一樣好。而錄製SACD環繞聲道時，混音結果樂團排列成圓形，聆聽者正前方是定音鼓、雙簧管、單簧管、巴松管與小號。第一小提琴在左邊耳朵方向，第二小提琴在左邊後方，中提琴在右邊耳朵方向，低音弦樂部在右邊後方。
舒曼那首協奏曲是2020年9月14-16日錄製，錄音地點布達佩斯義大利學院。其餘錄音時間2021年7月30日到8月1日，錄音地點布達佩斯音樂中心。錄音師是Andreas Spreer，舒曼那首錄音師是Tom Spogis。音樂好聽，錄音效果優異，不容錯過的Tacet好片。2022年發行，響韻唱片進口總經銷。
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