如果您是「音響論壇」的讀者，應該對於Andreas Ottensamer不陌生，他生於1989年，是奧地利、匈牙利混血兒，家中成員包括父親與哥哥，都是單簧管首席音樂家。在耳濡目染之下，Andreas可說出生於音樂世家。因此他自4歲就開始學鋼琴，10歲學大提琴，14歲便轉攻單簧管，並在他22歲那年，成為德國柏林愛樂史上最年輕的單簧管首席，直到現在。
▲採訪當天，Andreas才一下飛機就直奔本次的環球唱片辦公司的採訪地點，來為這次新專輯「Blue Hour」與即將在這一兩天演出的音樂演奏會做準備。
這次是「音響論壇」第四次採訪Andreas Ottensamer（關於上一次的採訪，
請看這篇），我們要談的除了在今年剛推出的「Blue Hour」新專輯之外，還有他在這一兩天即將於台北與台中兩地舉辦的音樂演奏會。在採訪當天，Andreas才剛下飛機就直奔這次的採訪地點，剛好是位於台北小巨蛋旁邊的環球音樂公司辦公司，行程非常緊湊。但從環球接待人員與Andreas那如同朋友一般的應對態度，相信Andreas顯然早已將台灣當作再熟悉不過的地方（這次已經是他第七次來到台灣），也讓這次的採訪氣氛顯得更為輕鬆。
▲新專輯「Blue Hour」的淡藍色封面，讓人感覺到一種更為深沈自省的情緒，可以說是Andreas最為私人的演奏專輯。
我先從前幾天剛拿到手的新專輯問起，第一個令我好奇的是「Blue Hour」的名稱，比起過去明確表示新世代到來的「New Era」，與那再精準不過的「Portraits – The Clarinet Album」，這次為何會想要以這麼溫和的詞彙為專輯命名？Andreas笑著說，這次他在新專輯裡想要表達的東西比較深層一點，的確，在專輯取名上，或許真的會讓人一開始摸不著頭緒，但當你認真靜下心，將這張專輯由頭到尾聆聽一遍，就會瞭解為何他這次會以Blue Hour來取名。
而所謂的Blue Hour，就是指剛好在太陽西下前，或者太陽剛好要升起時，那尚未透亮的天空因為即將破曉而被染上的一層淡藍色，在那個短暫卻異常美好的時刻，我們稱做「Blue Hour」。對Andreas而言，他很喜歡Blue Hour的氛圍。但在那個短暫的當下，很多人喜歡用「浪漫」來形容，畢竟聆聽過他過去的演奏專輯，會發現單簧管的音色，當它在和緩吹奏時，聽起來本來就比較浪漫。但Andreas告訴我，在他感受中的Blue Hour其實是很沈靜的，如果你有親自感受過Blue Hour的時刻，會發現它雖然某種程度上有著浪漫的氛圍，但絕對不是那種夕陽餘暉，有讓你想要與另一半追求的那種浪漫，它是帶點更為多層的內在情緒，一切很沈靜，甚至有一種「微微的哀傷」，或者用感慨來形容會更貼切一點。
「因為當初我在為音樂演奏時，我現場感受到的就是這種情緒，尤其在新專輯的某些我與Yuja Wang演奏的歌曲，我記得我們當下演奏的情緒是很和緩，但內在潛藏的情感卻是非常充沛且深刻的，這也是我在新專輯裡想要傳遞的音樂訊息，Blue Hour是浪漫的一種，但絕對不是煽情。」Andreas很明確的這樣告訴我。
Andreas這次會有這麼深刻的感慨其實是可以預期的，因為這張新專輯「Blue Hour」，除了是他首次與長期以來的合作音樂伙伴，Yuja Wang（王羽佳，來自中國的音樂鋼琴家）一同錄音，Andreas在新專輯中，也請來長期的合作好同事，也就是柏林愛樂的傑出樂手們，一同為這次的單簧管改編曲做演奏，其中也包括指揮楊頌斯。他告訴我，當他站在這群老同事的身邊，為自己的專輯做現場錄音，那種光是從眼神，或者演奏時，你所能感受到的多年培養出的極佳默契，是他當下深刻感受到很榮幸且很開心的一件事，因為這種情緒是很私人且很深沈的，因此這也是他才會想要以Blue Hour為專輯命名。
▲本次新專輯一共分為兩個部分，第一是除了請來柏林愛樂進行音樂會現場的即時錄音，第二則是曲目中也收錄了Andreas長期合作音樂伙伴Yuja Wang，一同演奏改編版的古典音樂曲目。
在與Yuja Wang的錄音過程順利嗎？Andreas告訴我，雖然這次是他們第一次進行正式的專輯錄音，但在過去其實他們已經一同進行音樂會演出很多次了。大家可能會以為因為彼此都是長期的音樂伙伴，所以錄音就可以很隨性，很輕鬆，其實錯了。他告訴我，Yuja Wang其實是對音樂非常有想法，而且很嚴謹的人，是一個非常棒的鋼琴音樂家。每次他們在進行曲目練習，Yuja Wang都會單獨把樂曲拆開來獨立討論，並提出她的想法，進一步提出他們還能以哪些不同的演奏方式，來詮釋出更不一樣的感覺。這讓Andreas在演奏時，有更大的想像空間，並迫使自己慢慢去開闢更多過去沒想到演奏方式。因此雖然錄音過程，是真的會讓人感到身心俱疲，因為無論是採排還是練習，他們都是拿出100％的精力在互相磨和，但那種心靈淘空後，又被新東西填滿的過程，Andreas認為非常過癮。
而這次他們演奏的曲目也非常有意思，包括難得的可以把孟德爾頌為鋼琴而寫的七首浪漫的無言歌，還有布拉姆斯歌曲「我的思緒如歌曲一般」，改變成單簧管與鋼琴版本，這些曲目在進行選曲時，Andreas還告訴我，他都以Blue Hour的專輯概念作為改編與選曲標準，所以有些情緒跟私心是很個人的，其中也包括某些他們在演奏時，做出的即興演奏與變化，這些都是讓他所意想不到的意外驚喜。
▲柏林愛樂是世界第一流的交響樂團，Andreas除了是裡面的首席單簧管，這次還特地與老同事一同為新專輯做現場錄音，這種互相配合出的即興默契，都被完整收錄在新專輯「Blue Hour」裡面。
而相對於與Yuja Wang的合作錄音，新專輯另一部分就顯得比重再更多一點，份量更重一點，那就是與柏林愛樂一同演出的現場音樂會，而新專輯收錄的，正是當時的現場錄音。Andreas告訴我，當他知道這次能以柏林愛樂與他一同錄製新專輯，他就感到特別開心，同時這場演出，除了當下正在進行的現場音樂演奏會，還有現場錄音之外，當時還包括了網路與電視台的即時現場轉播，所以這是一場非常盛大的音樂演出，他將此刻視為他演奏生涯很大的里程碑。「但我很開心，這張新專輯完整捕捉到我現場錄音時的情緒，我希望最終呈現出的效果，是讓聽眾在往日透過專輯聆聽時，你可以很清楚回憶起當時你在現場聆聽到的感覺。那種即興流動的演奏情緒，是過去與我在錄製錄音室作品時相對少見的元素。」Andreas這樣告訴我。
▲Andreas告訴我，現場錄音最特別的地方，不在於完美詮釋每一個音符，而是它忠實的紀錄了他當下更深沈面的情緒，他希望當聽眾日後在聆聽專輯，也能在音符裡尋找到當時現場聆聽的情緒。
這次搭配現場音樂會，並採用現場即時錄音，會讓他感受到更大的壓力嗎？他笑說完全不會，因為在當下你眼前要專注的事情就是把音樂演奏會的事情做到最好，而且當時還有太多事情在發生，包括電視台與網路的即時轉播，所以現場錄音這件事，在當時對他來說，根本沒時間去顧慮或者緊張，但也因為如此，最後收音的效果讓Andreas非常滿意，因為他認為錄音師捕捉到當晚最自然，最感性，也最投入的他。
而在使用單簧管進行古典音樂改編這方面，Andreas也明白告訴我，當初他也思考許久，尤其是關於整個音樂架構這部分。但他也認為音樂演奏這件事情，很多時候應該讓它帶著你自己的感覺去前進，這時後應該順應的是自己的自覺，順著感覺走。因為他相信當你想要完成一件事情，是需要特別用力，或者非常「刻意」的去安排某些東西讓它發生，那個演奏狀態就會顯得不自然。所以這次的音樂改編，他主要還是順著自己的音樂直覺前進，或許很個人，但這就是這次新專輯「Blue Hour」想要表達的情緒。
至於現場錄音與傳統的錄音室錄音，就他的看法，會有不一樣的表達方式嗎？Andreas回答說，現場錄音多數都是順著現場的氣氛去做演奏，整體的表現或許沒有錄音室來得這麼「嚴謹」，但可以最大程度的捕捉到他當下演奏的情緒。而錄音室專輯則要考慮的東西會比較多，例如有時候情緒放得太多時，就要考慮到專輯耐聽度的問題，因為你必須考慮到整個專輯的完整性，它必須是一致的，這會是與現場錄音講究現場氣氛相對不同的地方。
未來還有想要和哪位音樂家合作？Andreas告訴我任何傑出的音樂家他都不排斥，但目前心中沒有特定的人選或者想法，他會依照唱片公司的未來規劃去安排。至於自己本身是音響迷嗎？他笑著說，他在家裡有一套音響，但自己不太是會單獨坐在沙發前聆聽音樂的人，音響系統在他的定位裡，是朋友來家裡，播放音樂給大家聽，活絡氣氛用的。但他平常因為工作要在世界各地移動，所以他會帶著隨身耳機。至於聆聽音樂的類型，他則說沒有一定，但爵士音樂是他比較喜歡的類型。
▲Andreas這次來台連續兩晚在台北與台中都有現場演出，這是特別於指揮家余隆與國立交響樂團合作，令人相當期待。
這次來台灣，Andreas還有幾場音樂演奏會，這次與指揮余隆一同演出「余隆的天方夜譚」，當晚會與國立台灣交響樂團於「國家音樂廳」（台北市中山南路21-1號）與「國立台灣交響樂團演奏廳」（台中市中正路738-2號）進行現場演奏，曲目則包括「西貝流士：芬蘭頌」（J. Sibelius: Finlandia, Op. 26）、「韋伯：第一號單簧管協奏曲」（C. M. von Weber: Clarinet Concerto No. 1 in F minor, Op. 73）以及「林姆斯基 高沙可夫：交響組曲『天方夜譚』, 作品35」（N. Rimsky-Korsakov: Symphonic Suite “Scheherazade”, Op. 35）。台北場訂在3月27日（就是筆者寫稿的今天！），台中場則是隔日的3月28日，有興趣的朋友可至直接上國立台灣交響樂團的藝文活動平台
官網，瞭解相關訊息。
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