馬來西亞吉隆坡國際AV Show的CD收 到了，這幾年的製作人都是Dick Tan與Jo Ki，我已經聽過他們所製作的幾張吉隆坡音響展紀念CD，對他們選曲的方向大概也有了解。打開CD一看，全部16首曲子擷取自16張專輯，其中有6張是我有的，其餘10張我沒有，可見他們平日收藏唱片之廣。
第一曲｢神話」，這曲考驗的是極強與極弱的樂器，大鼓的低頻震波相當長，細節多，大鼓如果開大聲，其他民樂器聲音能否保持纖美？那些細微的敲擊樂器、中阮、笛子、琵琶等音像與音粒雖然小，但實體感能否浮出空氣之上？大鼓的低 頻尾音能否聽到？震撼力夠不夠？此處的大鼓是帶點軟質的，不是全硬的大鼓。而且人聲夠不夠悠揚？合唱層次夠不夠清晰？老實說最難表現的不是大鼓，而是那些細碎的樂器演奏，必須要有很好的解析力，才能將那些細聲 細氣的樂器表現出很真實的演奏接觸質感。
第二曲鋼琴伴奏，女中音演唱，她的嗓音甜潤寬宏而且中氣十足，歌聲很美。伴奏的鋼琴音粒相當大，不是凝聚鏗鏘那種，而是比較溫暖、木頭味足的那種。雖然只有女聲與鋼琴，但音樂氣氛很美，錄音自然，足可一聽再聽。第三曲是薩克斯風、Bass、鋼琴與套鼓，擺明了就是要享受薩克斯風的口水噴濺，錄音效果很好，鋼琴、Bass與套鼓、薩克斯風全部錄得很好，尤其套鼓的鈸相當堅實，很有鼓棒敲擊銀鈸的質感。
第四曲豎琴與Bass一出聲就讓人著迷，尤其那用手扣彈的Bass質感真好，下沉的音階也很清晰，一個個凝聚無比，非常真實。假若低頻解析力不佳，此處的Bass聽起來就不會迷人，也不會有彈性與活生感。鋼琴、豎琴的演奏質感要能分得清楚。剛開始只有豎琴、Bass與鋼琴，慢慢的樂器越來越多，甚至加入無詞女聲，薩克斯風，還有底部的弦樂群，此時就是解析力的大考片段了。第五曲相當特別，人聲分左右二邊，其實應該是同一人唱的混音，伴奏樂器反而在中央，鈴鼓、Bass都很清晰，此時如果您聽到的Bass音粒忽大忽小，忽肥忽瘦，那就是聆聽空間的中低頻、低頻駐波作怪，正確的Bass音粒應該是一樣大小的。
第六曲是小提琴獨奏，可以聽出是在殘響時間相當長的空間中錄音，因為小提琴的聲音已經｢首尾相連」，整體發出清亮的琴音，但擁有豐富的擦弦細節，如果是硬調空間，這首曲子聽來應該不會舒服。如果是中性或軟調空間，才能感受到錄音之美。第七曲的重點在於腳踩大鼓、吉他、女聲。要注意腳踩大鼓要帶著硬調子，噗噗聲短促有勁才對。女聲直接無隱，聽起來要渾身跟著擺動才對。第八曲瑞鳴的唱片大家都知道，古琴、人聲、蕭等演奏得很清幽，如果您感受不到音質之美，音樂之美，那就不對了。第九曲電子音樂短短的，很難說出要測試什麼？第十曲又是測試Bass彈性的曲子，假若您聽不到會讓您熱血沸騰的Bass牛筋彈跳，那肯定是不對的。其他歌手、薩克斯風反而是陪襯的。
第十一曲是整張CD中表現難度最高的，那小提琴錄得極好，就怕音響系統表現不出來。伴奏的管弦樂也很棒，不過需要有很好的解析力才能享受到好處。第十二曲又是Venessa的歌聲，同樣又是腳踩大鼓真實度的考驗，紮實、短促帶點硬掉與彈性的噗噗聲就對了。如果腳踩大鼓的聲音太軟，太肥，那都不對，一定要聽起來整個人會跟著擺動，那就對了。十三曲是MA錄音的｢交織回憶的國度」，如果您有聽過我們出版的｢聽空間在唱歌」，就會發現我們是選同一首曲子，這就是｢英雄所見略同」嗎？
第十四曲是很美的無伴奏合唱，只要稍微有調校的音響系統應該都能表現得不錯，不過要提醒您，主唱的嗓音 形體可不要太大，太大就不自然了。第十五曲來自MA on SA，這張MA的精選輯大家都有，又是Bass的考驗，同樣的，如果沒有彈性，沒有牛筋細節，那都錯了。假若您聽到的是笨笨死死的Bass，府上音響系統的低頻表現整個都是有問題的。最後一曲是韓德爾的歌劇，小號的聲音有沒有金黃的光澤？能不能聽出左邊與右邊小號的應答？小號的尾音很美，在空間中繞樑，您能夠聽到清楚的尾音與空間感嗎？女聲的嗓音有沒有溫潤的美感？如果聽起來尖銳不夠溫潤，那應該是府上聆聽空間硬調使然。
還是跟去年、前年的紀念CD一樣，內中所選的曲子都很有品味，也都考慮到雅俗共賞，能夠滿足許多音響迷。不過，少數曲子仍然帶有一些難度，不是隨便就能過關。一般音響迷要注意第十一曲與第十六曲，如果這二首都能過關，那也能夠將大部分CD都唱得感人了。
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