超級英雄電影的珠玉之作，黑暗騎士：黎明昇起 雙碟鐵盒版

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身為這部經典大作三部曲的完結篇，本次「黎明升起」的場面更大、各方面細節更講究、同時在人物性格刻劃上，也下了很大的功夫，不過因為結構龐雜，因此對於克里斯多夫‧諾蘭（以下簡稱諾蘭）版本的蝙蝠俠不夠熟悉的觀眾，或許會對很多情節有跳接式的感受。正因為此，本片絕對是值得買回家好好體會的電影。在將近10年之中，本系列完整架構了一個英雄的誕生到淡出，這份熱忱也傳染到固定班底的工作人員身上，就連負責配樂的漢斯季默都表示，自己這幾乎是與諾蘭的「蝙蝠俠」文本合而為一，為了能夠畫下完美句點，更是花了整整一年的時間「玩」原聲帶。

諾蘭是非常認真的導演，對於這部電影自己要表現的世界觀，在開拍前心裡早有定見。他除了盡可能親手畫下每格畫面的分鏡表（Story Board）還會親自下場示範該如何演出，同時務求每一格底片都要有「真實鏡頭」的成分在內，意思就是不接受完全無中生有的電腦動畫。同時，他自己身兼編劇、導演、製片，並且主要編劇為自己弟弟強納森‧諾蘭，由此可以知道這會是一部極度充滿個人風格，能夠一圓自己夢想的超級英雄類型電影。

在場景設定上，本片除了保持諾蘭一向偏愛東方元素的「異國感」（第一集青康藏高原、第二集香港、第三集位於中亞「世界盡頭的監獄」）。在世界觀方面，也有大幅拓展，是在三部曲邁入尾聲之際，唯一把故事發生地「高譚市」由一個獨立自主的「國中之國」犯罪之都（像是紐約、洛杉磯、或洛杉磯？）向上提升至有國家（美國）管轄內的城市，讓整個情節更具深度與廣度。而在片中有幾段無產階級對抗壟斷社會資源的富人階級的情節，似乎可以看成是導演對目前資本主義發展到現今並不那麼理想的反思，在此也讓高譚市直接進入無政府狀態，讓所有人瞭解革命的各種面相，可謂寓意深遠。

而在進入最終後製流程中，更是大刀闊斧的減掉不少鏡頭，讓本片益發精鍊。不過如同許多大製作電影一樣，本片想要闡述的主題太多，而且角色龐雜、劇情開展過於龐大，因此即使極力精簡，片長仍然有2小時44分32秒（164分），而且正片收錄了包含了香港繁中、台灣繁中等19個字幕。本片並未收錄所謂「導演版」的加長版本，日後如果有類似版本，預計片長至少會破3小時，但應該能夠把這次倉促跳接的一些人物背景及情節，做出更為適當合理的銜接。

究竟片名的「黎明昇起」意指為何？由小男孩清唱美國國歌「星條旗之歌」（the Star Spangled Banner)開始，唯一出現的一句歌詞是：「跟我說你能看到，黎明的第一道曙光...」。有趣的是，「黑暗騎士：黎明昇起」原文片名是：「the Dark Knight Rises」。與上述連結起來，此處語帶雙關，可以說是「邪惡勢力」的崛起，也可以意指黑暗騎士再次出擊、正邪對決永不止息的隱喻。在相關媒體訪談中，諾蘭都曾表示對他來說，在這三部電影之中他已經達成了任務，不管用什麼樣的形式，這個版本的蝙蝠俠故事都將該終結。因此，他決定採取開放式結局作為本片的主要架構。而且這個架構代表了蝙蝠俠不是一個人，他是一個象徵，而象徵是永遠不死的，當然也會長留於影迷心中，成為永遠的經典。

關於畫質部分，在幕後花絮「大底片之下的光與影」中諾蘭自己表示：用IMAX呈現的畫面，要比3D來得更好、更接近他心目中想要呈現的戲劇性效果，與傳統35mm底片拍攝而得的成果比較，就有如舞台劇之於大型歌劇一般。在片尾字幕還特別標示了：本片全面採用類比膠捲底片拍攝、剪接而成，攝影機與鏡頭由Panavision與IMAX提供，底片沖印出自technicolor。全片有三分之一都由IMAX攝影機拍攝而得，每場大型動作戲都必須要用上IMAX攝影機，他形容自己跟攝影團隊：好像是上了癮一般。沈迷於IMAX所能帶來的臨場感，不論在廣角大場面氣勢的營造，或是在狹小空間增加畫面深度感上，都有大幅的幫助。

雖然IMAX的成本與作業複雜度比較高，但是呈現出的效果卻很值得，即便不是現在流行的3D影片，但經由IMAX大尺寸底片本片得到明顯的優勢，在廣角鏡頭拍攝而得的大場面下有強烈的「立體感」，濃烈厚實的畫質比3D還要浮凸。我不是很想用「菲林感」這樣老派的說法來形容，但是本片在高解析畫質之餘，同時滿足既有商業片的運鏡規範，同時又極具新意，再加上道具、場景都盡可能採用實物，因此整部片的影像風格像是長篇的MTV一般：人物性格刻畫入微，色彩表現鮮明生動，情節營造極具張力。