Max Richter(1966-)為何對韋瓦第的｢四季」那麼有興趣呢？2014年他才跟Daniel Hope、柏林音樂廳室內管弦樂團合作，推出Recomposed韋瓦第的｢四季」，2022年又如法泡製一次。這次合作的對象是小提琴家Elena Urioste，以及Chineke Orchestra小樂團。在2014年那張改編曲從2012製作到2014年，推出之後，Max Richter接受訪問時曾說，他選韋瓦第的｢四季」，是因為這首曲子廣為人知，經常在許多不同場合聽到，包括商場、廣告配樂、手機裡，這觸發他想要將這些一般人零碎聽到的｢四季」重整為21世紀新的｢四季」。
而2022年這一次，樂思還是來自韋瓦第的｢四季」，也安排一位獨奏與一個小樂團，不同的是這次Max Richter要求演奏者要改用巴洛克時期的羊腸弦，巴洛克時代的弓，而且只演奏他重新作曲的｢四季」，沒有像2014年那張一樣，加入許多他的Remix片段，以及環境音樂、電子音樂、自然音效等。所以，2014年那個版本是二張黑膠唱片，而2022年這個版本只有一張黑膠唱片，同樣也是Spring 0、1、2、3，Summer 1、2、3，Autumn 1、2、3與Winter 1、2、3。所謂Spring 0就是原本不在韋瓦第｢四季」中一小段的音樂，2014年版有Spring 0，2022年這個版本也有。
如果您是古典樂迷，對於Max Richter這種所謂的Recomposed並不會感到驚奇，說是再作曲，但基本旋律還是韋瓦第的｢四季」，只不過加入電子低頻，還有Max Richter那極簡主義的音樂手法。反之，如果您並不常聽古典音樂，韋瓦第的｢四季」只是從廣告中、飛機艙中、手機來電答鈴中、商場PA中聽到，那麼就會對Max Richter這種再作曲的手法感到新奇。加上Max Richter的音樂中往往蘊含著寫情寫景的效果，閉上眼睛，聆聽者的大腦會產生許多應對音樂的幻想。您可能會覺得是在水中，在星空下，在宇宙中漂浮。
為了搭配｢古味」，Max Richter甚至去找70年代的Moog 電子合成器，我們在唱片中聽到的電子樂器聲音就是第一代的Moog所演奏。這次Moog負責的旋律其實跟2014年版類似，等於是作為巴洛克時期的數字低音效果。而與韋瓦第四季有關的旋律，可以視為Max Richter將原作拆散，並非原樣取用，而是重新重組，並且加上極簡音樂那種多次的反覆。在演奏技巧上，我相信獨奏者與樂團團員都能滿足Max Richter的要求。而在音響效果的創造上，這應該要歸功於Max Richter的指導，像Summer 3就呈現很好的音響效果。此外，Moog演奏的低頻有時候音階很低，音響迷聽起來一定大呼過癮。
如果與Max Richter的｢Sleep」、｢Voice」相比，無論是2014年或2022年的｢四季」都顯得非常可親。如果要論深刻感人，我則更喜歡｢Exiles」。其實Max Richter寫了很多部電影配樂，電影配樂中用了大量的電子合成器，以及長線條、節奏緩慢的配樂手法。這些配樂如果搭配電影來聽，很容易與電影內容起共鳴。不過若是抽離影像，單獨聽音樂，有時會讓人覺得那反覆的旋律會產生很大的壓力，或許這也是Max Richter想要的效果吧？
假若您聽｢Sleep」、｢Voice」時甘之如飴，那麼這張｢四季」簡直就是檸檬愛玉，呼嚕呼嚕就清涼吞下肚了。如果您不是對古典音樂很熟，應該也會喜歡Max Richter這種改編手法。假若您是古典音樂死硬派，那就未必會喜歡Max Richter這種再創造的｢四季」，雖然很多媒體捧他。錄音效果相當不錯，不過全部以羊腸弦、巴洛克弓的音響效果聽起來到底會增加多少巴洛克味？則很難說。2021年錄音，2022年DG唱片發行，環球唱片總經銷，想買CD版也有。
收藏
分享
支持
反對
