錄音真的是｢以假亂真」的藝術啊！

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到今天為止，古典唱片界中最偉大的製作就是Solti指揮維也納愛樂所錄製的華格納｢尼布龍根指環」。錄音地點在維也納的Sofiensaal。這個廳最早是建來作為蒸汽浴的場所，後來又改為維也納著名的舞廳，史特勞斯家族經常在此指揮樂團舉辦舞會。進入20世紀後逐漸破舊，Decca唱片與其他唱片公司發現這個場所音響效果很適合錄音，1980年代以前經常在此錄音。Sofiensaal在2001年時發生火災燒毀，2013年時重建開放。

Decca在此錄製指環，1958年錄製｢萊茵黃金」，1962年錄製｢齊格飛」，1964年錄製｢諸神的黃昏」，1965年錄製｢女武神」，1966年全套出版。這麼龐大的製作，不可能像錄製一首交響曲般一氣呵成，一定是分批錄音之後再混音。而混音的目的就是要讓我們像是在歌劇院看整齣歌劇演出。錄音中使用那麼多的麥克風，分那麼多軌紀錄，最後混成完整的音樂作品，真的就是｢以假亂真」啊！



第一張圖是錄製｢女武神」第三幕時，樂團在前面，演唱者在樂團後面，演唱者台上有劃白格子，那是讓演唱者定位用，這樣不同的角色才會有不同的立體定位。



第二張圖是錄製｢萊茵黃金」時，譜中要求備另外18位打擊樂器手，圖中是15位打擊樂器手在另外一區，打著大小尺寸不同的鐵砧，代表侏儒的奴隸在打鐵。



第三張圖是製造霹靂音效。這是｢萊茵黃金」中的最後一景，由二個人搖晃高達20尺的金屬片發出聲響，再由另外二人用力敲打後面那個大鼓，製造霹靂雷聲的音效。



第四張圖是錄製｢萊茵黃金」時，譜上要求要有八支法國號與四支華格納Tuba，這也是安置在樂團之外另外錄製。



第五張圖是錄製｢萊茵黃金」結束那個場景，雷神用槌子打在岩石上發出的霹靂之聲。事實上就是打擊樂器手用大槌打在鐵砧上。




第六張圖是錄音場所Sofiensaal所使用的混音台，當時已經使用相當先進的滑軌式調整，跟現代一樣。圖中右邊那位就是錄音師Gordon Parry，左邊是製作人John Culshaw。




第七張圖是錄製｢諸神的黃昏」第二幕時，二位Steerhorn手在另外一個廳(藍廳)，看著電視cue他們加入演奏。



第八張圖是John Culshaw在錄製｢女武神」時的工作Cue表。橫軸是錄製時間，縱軸是歌劇中的角色，底下還有每一幕時，這些角色出現在那些頁的總譜中。從這張表就可窺知錄音工程的浩大。

以上圖片取自John Culshaw所著｢Ring Resounding」，這是一本講述｢尼布龍根指環」錄製過程的書，很有趣。