The Hot Club of San Francisco？到底這是什麼意思？前面還加了The，難道Hot Club有很多家嗎？您說對了，Hot Club最早是在1934年，由法國Gypsy Jazz吉他手 Django Reinhardt(1910-1953)與Jazz小提琴手Stephane Grappelli(1908-1997)創立，團員總共是五個人，他們可能是第一個以吉他領奏的爵士樂團。這個五人演奏團的名稱就叫Hot Club，後來世界各地陸續出現類似的樂團，他們都稱為某某地方的Hot Club，例如東京Hot Club或紐約Hot Club等。而這張RR唱片就是由舊金山的Hot Club五人團所錄製的，所以稱為The Hot Club of San Francisco。
舊金山Hot Club樂團是由主奏吉他手Paul Mehling創立，另外還有一位小提琴手、一位Bass手，二位節奏吉他手，這樣的編制也就是當年巴黎Hot Club的編制。Paul Mehling在一篇採訪中說道，他大概二、三歲時父親就離開他，印象中父親很喜歡聽音樂，母親離開丈夫時帶走五張黑膠唱片，其中就有Django Reinhardt巴黎Hot Club的那張。他從小就一直反覆在聽，Django Reinhardt的音樂對他淺移默化，一直深烙在腦海裡。1964年當他6歲時，看到Beatles在Ed Sullivan(蘇利文劇場)中的演出，更是瘋狂地愛上吉他，從此走上Django Reinhardt的路子。
舊金山Hot Club創立大約30年，1993年錄製了第一張唱片，一直到2016年為止，他們總共錄製了14張唱片，其中只有一張是跟RR唱片合作，那就是2006年錄製的這張。錄音地點選在加州Berkeley的Fantasy錄音室，錄音師當然是Keith Johnson。錄音間是該錄音室最大的錄音室，Keith Johnson要求樂團靠著一面牆壁，將他們擺成將近圓形，每個人都能面對面，每位演奏者都有一對配對的指向性麥克風貼近樂器，另外還有二支配對支無指向性麥克風高高撐起，收集堂音。所有的麥克風都是配對立體麥克風，為的就是要錄出自然的左右與前後音場。Keith Johnson認為這種作法比起在混音台上分左右位置還自然。錄音時跟其他RR錄音一樣，所有的麥克風都已經調好平衡性，不再經過額外主動線路，直接以Live Recording方式錄製，也就是說這是一次過錄音，而非分軌分時錄音。
假若您看封面，以為這是很火辣很爆棚的錄音，那就錯了。火辣沒錯，因為有些曲子吉他的確演奏得很火辣，但說爆棚卻一點都談不上。您想想看，一把小提琴，一把Bass，三把吉他，偶而加上手風琴，這樣的樂團編制要怎麼爆棚？不過，我要告訴您，錄音效果非常好，尤其是小提琴與Bass的音響效果真是太棒了，其他吉他當然也錄得很好，只不過音響迷會更喜歡小提琴與Bass的音效。錄音中的小提琴手得過幾次葛萊美獎，不是無名小卒。到今天，這個樂團僅有創辦人Paul Mehling跟他還沒變，其他三位團員都換人了。
全部17首曲子，第一首中的低頻聲音我不懂是哪種樂器所發出的？因為聽起來不是Bass彈奏的啊！像是打擊什麼東西所發出的。第16首與17首是Bonus，Paul Mehling竟然跳出來唱歌，嗓音很有音響效果。此外還有單簧管、小號、伸縮號、低音號等，這二首曲子非常熱鬧，而且音響效果非常好。整張CD充滿自然的空間感與堂音，層次定位很好，音場很寬廣，吉他彈奏的質感很真實，而且音質很好。假若您聽這張CD覺得音場、空間感不佳，音質不好，聽起來如同嚼蠟，那就是音響系統還沒調整到60分。
這張CD獻給Emmanuel Soudieux，他是巴黎Hot Club在1939-1948年時的Bass手，在2006年10月28日過世，享年87歲。而這張CD錄製的時間是2006年10月29-31日。
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