Igor Stravinsky(1882-1971)是音響迷最喜歡的古典音樂作曲家之一，也是少數我們能夠聽到他親自指揮自己作品的作曲家之一。在他死之前，已經替唱片公司留下許多音響效果相當的錄音。所以，今天我們在討論史特拉汶斯基作品的詮釋方向時，不必多作辯論，拿他自己指揮的唱片來聽就知道了，包括｢彼得洛西卡」(Petrushka)與｢春之祭」(Le Sacre du Printemps)這二齣芭蕾舞曲。
史特拉汶斯基指揮｢春之祭」有留下至少三次錄音，一次是940年與紐約愛樂，另一次是1960年與哥倫比亞交響樂團。這二張都收錄在Sony所出版的紀念｢春之祭」推出百年套裝CD中(10張一套)。另外華納也在史特拉汶斯基逝世50周年時，推出一套23張的史特拉汶斯基作品集，內中也有史特拉汶斯基自己指揮的錄音，包括｢彼得洛西卡」與｢春之祭」。
史特拉汶斯基不僅是作曲家，也是鋼琴家與指揮家，他本來在聖彼得堡大學修習法律，因為認識林姆斯基高沙可夫，成了他的學生，這才讓他留名古典音樂史。他是20世紀最著名的作曲家之一，也被稱為作曲變色龍，因為他的曲風多變，涵蓋原始主義，新古典、甚至序列音樂。早期藉著替俄羅斯芭蕾舞團作曲而冒出頭，1920年代轉向為新古典主義(類似18世紀古典風格)，1950年代又開始轉為序列主義。
史特拉汶斯基跟俄羅斯芭蕾舞團的創辦人Sergei Pavlovich Diaghilev(1872-1929)很早就認識，當時史特拉汶斯基大學畢業才三年。Diaghilev在1908年受邀到巴黎演出｢Boris Godunov」大獲成功，1909年再度被邀請到巴黎籌辦俄羅斯歌劇與芭蕾舞劇的演出事宜，1911年乾脆成立自己的俄羅斯芭蕾舞團。後來這個舞團因為俄羅斯十月革命(1917年)內戰爆發時正在巴黎演出，無法返國，從此就成了滯留巴黎的芭蕾舞團。
由於Diaghilev在巴黎認識許多作曲家，包括拉威爾、德布西與史特拉汶斯基、普羅高菲夫、Satie、法雅、理查史特勞斯、Poulenc等，加上許多傑出的舞者，使得這個芭蕾舞團能夠結合當時的作曲家俊彥與舞者、編舞者，成為當時全世界最著名的芭蕾舞團。Diaghilev與史特拉汶斯基第一部合作的作品就是為蕭邦的Les Sylphides(林中仙子)編成管絃樂演出。由於欣賞史特拉汶斯基的才華，接下來又委託他創作｢火鳥」(1910)。再來來是1911年的｢彼得洛西卡」，以及1913年的｢春之祭」。
布列茲(Pierre Boulez,1925-2016)早在1969年就曾經指揮克里夫蘭管絃樂團錄下｢春之祭」，由CBS唱片發行。布列茲與史特拉汶斯基是朋友，二人在1952年透過布列茲老師梅湘的介紹而認識。1967-1972年間擔任克里夫蘭管絃樂團客席指揮，在那段時間錄下CBS這張｢春之祭」版本。另外布列茲也指揮紐約愛樂錄下｢彼得洛西卡」，時間在1972年。1975年布列茲也指揮了法國National de la R.T.F樂團，為CBS留下｢春之祭」錄音。此外他死後也冒出一些現場錄音，包括史特拉汶斯基的作品。2008年12月，布列茲在羅浮宮演出｢火鳥」與｢煙火」，以藍光碟發行，這是向布列茲致敬的演出，相信許多音響迷也都有收藏。
這套二張一套的黑膠唱片是1991年錄音，1992年發行，應該是布列茲第二度指揮克利夫蘭管弦樂團所留下的｢春之祭」與｢彼得洛西卡」。很有意思的是，第一張唱片｢彼得洛西卡」是33 1/3轉(34分58秒)，第二張唱片｢春之祭」是45轉(33分22秒)。其實這二首曲子的錄音時間差不多，但為何｢彼得洛西卡」以33 1/3轉刻製；但｢春之祭」卻以45轉刻製呢?如果以音響效果來論，當然是｢春之祭」爆棚過｢彼得洛西卡」，尤其大鼓的威力大部分集中在｢春之祭」的B面。難道DG的製作人刻意要讓音響迷比較33 1/3轉與45轉的音效有什麼不同嗎？又為何不將二首曲子都以45轉刻製呢？是否覺得｢彼得洛西卡」的音效不值得以45轉刻製？
這二首曲子的錄音效果都很好，尤其音樂小聲與大聲的動態對比很大，假若您習慣以小音量聆聽音樂，就無法感受到有什麼衝擊。如果您跟我一樣，習慣以大音量聽音樂，就會感受到所謂的｢動態範圍寬廣」的含意。當然，黑膠的動態範圍是有限的，但聽起來仍然可以感受到大鼓的猛爆跟弱音樂段的強烈對比。不過您不必擔心唱頭會過不了大鼓這關，從肉眼就可以看出大鼓溝槽不會如Telarc｢1812年序曲」那般深刻彎曲，所以唱起來不會跳針。
布列茲許多唱片錄音都很精采，包括馬勒與史特拉汶斯基，這二張一套的黑膠唱片如果您還沒有購買，建議收藏。DG發行，環球唱片總經銷。
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