拿到這張CD時，先看背面的曲目，第一首「玉觀音隨想曲」我沒聽過，第二首拉威爾的「Tzigane」、第三首薩拉沙特的「流浪者之歌」，第四首巴托克的「羅馬尼亞民間舞曲」都是音樂迷耳熟能詳的曲子，而且演奏技巧有一定的難度，這二位演奏者我並沒有聽過（恕我孤陋寡聞），但這張CD卻勾起我的好奇心，馬上拆開來聽。
這張CD的封面寫著「中國當代青年音樂家系列」，而出版的唱片公司是中唱集團，顯然負有音樂娛樂之外的任務。CD說明中寫著「將目前活躍在國內外舞台上的中國優秀青年演奏家、歌唱家、作曲家、樂團集在一起，由著名錄音師李大康擔任錄音監製，共同記錄、傳播屬於當代的中國聲音。」畢竟，優秀的青年演奏家很多，但有幸能跟西方大唱片公司簽約者卻是鳳毛麟角，我想這就是中唱製作這一系列唱片的初衷之一。
黎雨荷（1991-）出生於北京音樂世家，從小隨父親學習小提琴，9歲就獲得北京市小提琴比賽冠軍。2009年以第一名考入中國音樂學院，同年赴法國留學。求學期間參加多項比賽，爾後也獲得多項國際比賽獎項，是法國高等師範音樂學院的演奏家博士，德國藝術大學的碩士演奏家，這張CD是她的第三張唱片。
元杰（1985-）出生於長春市，10歲舉家遷往廣州，以第一名考入星海音樂院附中，第二年就舉辦蕭邦24首練習曲全本音樂會。2004年以第一名考入北京中央音樂院，接著又以第一名成績考入美國茱利亞音樂院，獲得全額獎學金，26歲就獲聘為哈爾濱音樂學院鋼琴系主任。同樣的他也獲得許多國際比賽獎項，也跟許多樂團合作演出過，在全世界界諸多音樂廳演出，累積四十多個國家600多座城市演出超過2000場。有關這二位演奏家的背景資料我就不多說了，請大家上網搜尋就有，CD說明中也有詳細介紹。
其實，這張CD是中唱「中國當代青年音樂家系列」的第一張首發唱片，可見中唱對這二位演奏家的看重。而唱片標題東方神韻說的是「玉觀音隨想曲」，這是大陸作曲家葉小鋼以他為電視連續劇「玉觀音」的配樂重新創作的小提琴隨想曲。至於異域風情應該就是指剩下那三首西方古典音樂作品。「玉觀音隨想曲」以旋律線條見長，滿滿中國風味，一般人聽了應該都會喜歡。不過這首曲子的時間長達28分多，已經算是大曲子了。
而「Tzigane」是拉威爾的著名小提琴炫技作品，名為「吉普賽人」（這張CD音譯茨岡狂想曲），可以想像吉普賽小提琴演奏家那種行雲流水快意揮灑的狂想曲風，樂迷平常一定聽慣許多小提琴大師的演奏。薩拉沙特的「流浪者之歌」更是如此，從海飛茲到穆特名版眾多，演奏家挑這首曲子，等於也是在向眾多小提琴大師「致敬」。
「吉普賽人」與「流浪者之歌」都跟匈牙利的吉普賽人、音樂有關，而巴托克的「羅馬尼亞民間舞曲」有六首，是巴托克採集羅馬尼亞北部的民間音樂而成。最早是六首鋼琴曲，後來巴托克將其改為小型管弦樂版，1923年再由匈牙利弦樂四重奏團的Zoltan Szekely( 1903-2001）改編為小提琴曲。雖然「羅馬尼亞民間舞曲」標題不是寫自匈牙利，但巴托克是匈牙利人，而且巴托克在1915年寫這首曲子時，羅馬尼亞北部這塊地區是屬於匈牙利領土，第一次世界大戰之後才被分割為羅馬尼亞。所以嚴格說來，除了「玉觀音隨想曲」之外，另外三首曲子都跟匈牙利有關。
要客觀評價黎雨荷與元杰在這張CD中的演出詮釋很難，因為平常聽過太多名版，聽著聽著腦海中就會不自覺的浮現許多大師的版本。不過持平的說，這二位演奏家的演奏技巧也已經無懈可擊，讓人讚歎，這應該也是選他們二位掛頭牌出場的原因。
至於錄音效果，李大康是著名錄音師，錄音總監是他，錄音、混音是范可音，小提琴與鋼琴的錄音效果屬於比較前傾，也就是刻意營造演奏者距離聆聽者很近、演奏細節鉅細靡遺的效果，而非堂音比較多的含蓄溫暖中距感覺。這種距離小提琴、鋼琴很近的混音美學可以營造很鮮明的樂器演奏質感，許多音響迷會喜歡。不過在有些高頻段比較突出的音響系統中，這種成音方式也會帶來一些侵略性與壓迫感。說到底，這張CD的錄音效果是不錯的，聽起來很過癮。
中國唱片上海有限公司發行，天藝文化總經銷，上網應該可以買到。
收藏
分享
支持
反對
