拿到這張CD時，我先看背面的曲目。咦？怎麼大多是Impromptus即興曲？而且特別選了蕭邦與佛瑞的即興曲。蕭邦(1810-1849)的鋼琴作品廣為人知，選他的即興曲很正常。但佛瑞(1845-1924)的鋼琴作品卻很少人聽啊！而且，蕭邦死的時候，佛瑞才4歲，他們二人根本沒有交集，二人的個性也大不同，若說二人有相同之處，那就是他們二人都沒寫過交響曲。為何製作人要將蕭邦與佛瑞的鋼琴曲送做堆呢？
根據唱片說明中鋼琴家Ismaël Margain(1992-)自己的說法，四年前，當他在找尋演奏曲目時，赫然發現佛瑞的鋼琴作品在法國很少被演出，除了第三號之外。當他更深入了解佛瑞的即興曲之後，發現佛瑞的鋼琴作品竟然與蕭邦有相當多的相似呼應之處，而且佛瑞也寫了搖籃曲、船歌、夜曲、圓舞曲等蕭邦很擅長的鋼琴作品。所以當時先選出六首佛瑞即興曲與蕭邦四首即興曲。不過，為了讓蕭邦與佛瑞的即興曲產生更多的聯想，他另外選了三首蕭邦的曲子插入其中，包括練習曲、搖籃曲與幻想即興曲。最後再加入鋼琴演奏家自己的一首即興曲作品，合成這張唱片的14首曲子。
蕭邦一生只寫了四首即興曲，所謂即興曲就是未經縝密規劃樂曲架構，而是突發靈感或心有所感而寫下的小曲子，它沒有固定形式，但通常都很動聽。蕭邦這四首即興曲是在1835-1842年間完成，不過其中那第一首幻想即興曲是在1834年就寫了，寫好之後蕭邦發現自己這首曲子跟當時的作曲家Ignaz Moscheles(1794-1870)所寫的即興趣開頭的地方很相似，所以就放在抽屜裡沒有出版。一直到蕭邦死後的1855年，才被朋友發現，並將它編號為Op.66。也幸好這首曲子沒有埋沒，聽過的人都知道非常好聽。
佛瑞的即興曲是在1883年至1905年間完成。No.1 Op. 25完成於1881年，No.2 Op.31完成於1883年，No.3 Op.34也是完成於1883年。No.4 Op.91完成於1905年，No.5 Op.102完成於1909年，No.6 Op. 86完成於1904年，原本是為豎琴而寫。一般而言，都說佛瑞寫了五首鋼琴即興曲，如果把那首為豎琴而寫的即興曲加進去就是六首，所以這張CD中是將佛瑞的鋼琴即興曲編到No.6。
至於最後一軌演奏家Ismaël Margain的即興曲是怎麼回事呢？這首曲子是真正的即興曲，在三天錄音時間結束後，Ismaël Margain腦中充滿了蕭邦與佛瑞的即興曲，促使他也想彈一首即興曲，於是他利用這張CD中那首蕭邦的搖籃曲主題開始做變奏，非常即興自由的完成這首即興曲。為何這14首曲子不是蕭邦四首在前、佛瑞在後，而是佛瑞與蕭邦的作品相互穿插呢？Ismaël Margain的本意就是要讓聆聽者忘卻這二位作曲家在時間上的先後關係，而將他們二人的即興曲作品融為一體，因為他認為蕭邦與佛瑞的即興曲氣味是那麼的相近。
Ismaël Margain是法國人，開始學音樂時很雜，包括鋼琴、長笛、薩克斯風、爵士樂、作曲通通來。後來進入巴黎音樂院(CNSMD)習樂。2012年，他贏得Long-Thibaud鋼琴大賽，後來去美國、中南美洲演奏，回歐洲後就在德國、瑞士、義大利、西班牙與保加利亞等國演出。總之他目前活躍在歐洲樂壇上，與眾多樂團合作，並且也在2020年合創RecitHall串流平台。
這張CD除了這十四首曲子都很好聽之外，另外一項優點就是錄音效果非常優異，可以當作是鋼琴錄音的典範之一，所有的鋼琴音效美感集於一身。錄音時間是2021年2月13-17日，錄音地點在巴黎，名字一長串我就不寫了。錄音時使用史坦威D-274鋼琴，麥克風用Neumann M149(Schoeps MK21麥克風振膜)。Naïve唱片2022年發行，上揚唱片進口總經銷。
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