Onix OC-83，各項表現皆超乎身價

chensingyo · 發表於 2016-10-28 11:52:26

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買東西，我們多少都有個觀念：切勿以貌取「物」。不過對於Hi Fi音響，筆者漸漸體會到大多數器材是能與聲音個性劃上等號的。像是箱體做工精細度之於解析力，外觀配色之於音色，尺寸大小之於厚度，重量之於聲音密度，筆者這次評測的Onix新款唱盤OC-83，即是絕佳範例。

Onix OC-83，各項表現皆超乎身價 114932ehretzje3e56j0e4.jpg 藝聲 Onix OC-83 CD唱盤

OC-83一部重18.5公斤，大半重量來自鋁合金機箱，側板厚度高達24mm，壓克力面板厚度也超過20mm，底座有三個橡膠腳墊（三點支撐）。開機時要押著面板金色飾條，面板感應到人體靜電後就會自動開啟電源。其他輸入選擇／播放／選曲按鍵則設在頂板側邊。

Onix OC-83，各項表現皆超乎身價 114120g8vyg8y9p8i1g7wv.jpg 藝聲 Onix OC-83 CD唱盤

OC-83有齊全的數位輸出／入功能，包括AES/EBU輸出入端子。電源插孔左側有設置三個小孔，一個用來升級韌體，其餘兩個IR In/Out是用來做連動控制。

Onix OC-83，各項表現皆超乎身價 114122s8wibaa2ai8ze28e.jpg 藝聲 Onix OC-83 CD唱盤

偌大的機箱中，絕大部分的空間都運用到了。其中電源模組裝在不鏽鋼機箱中，CD Pro-2的承盤安裝在四個金屬高腳上，直通頂板。電路板分成兩層，上層是數位接收電路，下層是電源處理、數類轉換、類比輸出電路。電容量總共29,400uf。

主要參考軟體：

Onix OC-83，各項表現皆超乎身價 NEOACS-61861.jpg 藝聲 Onix OC-83 CD唱盤

此輯是日本音響配件大廠Acoustic Revive推出的測試片，收錄俄國鋼琴家Vladimir Tropp所演奏的舒曼（Schumann）作品，錄音過程中採用Acousitc Revive線材與舒曼波產生器，並用當時最先進的DSD錄音設備製作，忠實重現史坦威鋼琴冷靜精準的音色與堂音。其中有三軌分別用Decca Tree、One Point、Philip錄音製作，讓您比較麥克風擺位的差異。（Acoustic Revive ARCD-0001，笙凱）

焦點與建議：

焦點：

1. 外觀設計、轉盤避震、電源處理、用料都顯見20萬元級唱盤的身價。

2. 聲音表現如同箱體一樣，密度與重量感絕佳，而在高解析與音樂性上擁有微妙的平衡感。不會過份暖調，也不會過於冷靜。

3. 作為USB DAC，可以發揮高解析音樂檔在訊噪比與細節量的優勢。單獨聆聽Aiff或Wav，聽感也非常接近CD。

建議：

1. 若要發揮Onix OC-83出色的聲音密度，務必搭配落地式喇叭。

2. 後端器材、線材搭配不宜太偏頗，以免讓OC-83的聲音特色無法發揮。搭配Onix擴大機是不錯方法。

細數本刊評測次數最多的品牌，Onix絕對排得進前十名，一方面Onix已成立近40年，二來產品種類多，訊源、擴大機、喇叭、線材都做。Onix是由一位工程師兼發燒友Tony Brady創立，Tony早年就讀布萊頓技術學院，畢業後到Thorn消費電器公司擔任工程師（Thorn後來被EMI收購，1996年解體），累積不少經驗，奠定Tony的音響技術，但並未促使他創立品牌，直到Tony認識Craig Hill。Tony是先到Craig和他父親開設的音響店購買當時評價很好的MC唱放，沒想到帶回家聽之後大失所望，只好自己DIY設計一部，帶去給Craig聆聽比較，由於進步顯著，兩人很快就決定將這部原型機量產販售，由Criag負責外觀設計，Tony負責電路，就此確立合作關係，當時是1979年。

鞋盒型機箱創始者

Onix在當時有幾項領先業界的創舉，就拿1981年推出的代表作OA-21為例，OA-21採用當時很新穎的鞋盒型機箱設計（可說是創始者），面板兩顆圓形旋鈕也成為Onix品牌識別，而Tony也是少數願意敢下猛料，重新定義性價比的設計師，Tony相當重視變壓器，因此OA-21還能夠外接SOAP電源供應器。OA-21當時的暢銷程度，甚至促使Onix新建廠房來應付訂單。後來推出的BWD1收音機、OA24前級、OA801單聲道後級也頗獲好評。

然而好景不常，80年代後期Onix因為資金周轉困難，內部員工相繼離開，包括創業夥伴Craig，堅守崗位的Tony也不得不買出自己的股權，後來接手的是Swisstone Electronics集團老闆Michael O’Brien，該集團中另有知名的喇叭品牌Rogers，Onix遂與Rogers一同征戰市場，Onix的第一部唱盤CD33就是在此時推出。到了90年晚期，因受到全球化浪潮影響，許多歐洲品牌為了成本考量，都遷到中國設廠，甚至被集團收購，像Rogers就被中國和記行集團收購，而Onix被藝聲購得，沒過幾年，Onix又被售予深圳山靈（Shanling）集團，在集團助益下，成功打入亞洲、美國市場。那Onix的發源地歐洲呢？2008年Onix也獲義大利代理商Pacetech支持，重返歐洲市場。

上述Onix沿革，筆者主要參考自Onix官網（www.onix-hifi.com），若您在Wikipedia搜尋「Onix Audio」，還會發現Onix其實還有一位創業合夥人Adams Worsfold，網路上也查得到一些八卦，由於筆者並非當事人，在此就不細述。透過新款OC-83，其實筆者要說的是：它全然恢復了Onix的昔日榮光。

Onix OC-83，各項表現皆超乎身價 114601ovtd78v8d1uitz13.jpg 藝聲 Onix OC-83 CD唱盤

OC-83一部重18.5公斤，是筆者所知最具份量的CD唱盤，只有少數幾部電源分離的頂級唱盤比得上它，OC-83有大半重量來自厚24mm的鋁合金側板與壓克力面板，除了底板與背板，其餘外觀全無螺絲孔，開機方法也蠻特別的：觸摸面板金色飾條，以人體靜電觸發。其餘選曲、螢幕亮度、A-B段播放都很容易上手，比較複雜的只有編程播放，可以用遙控器編選您愛聽的曲目。看到背板，數位輸入有USB、光纖、同軸、AES/EBU端子，播放DSD檔案時，面板左側會顯示「D」。OC-83作為USB DAC，倒是不像先前評測過的DAC25具備升頻取樣切換。

至於內部，先從背板解下四顆螺絲，接著是底板螺絲，全數取下後就可以掀起頂蓋、見到電路了，OC-83的機箱做得比一般唱盤還大，絕對不是虛張聲勢，而是有實際需求來載滿好料。電源供應藏在亮面不鏽鋼機箱中，窺探孔洞，可見兩只Onix自製R-Core變壓器，以及一塊交換式電源，三組電源應是分別供給數位、類比、面板控制，當然中間也經過必要的整流、濾波、穩壓，其中電容採用日本Nichicon製品，總共五顆，有三顆採用高階KG系列，電容量總共29,400uf，對一部CD唱盤來說完全夠用。再來看到上層電路板，也就是數位接受部分，USB採用XMOS 8U6C5主控晶片，其他光纖、同軸、AES/EBU數位輸入端子則對應Cirrus Logic CS8416，為了隔絕來自數位訊號的類比噪訊，原廠還配置了三顆Trxcom TRS85812隔離變壓器。

轉盤部分，內行人看一眼知道是Philips CD PRO-2，CD承盤底下四個邊設有彈簧，然後用鎖在底板的金屬高腳撐到頂蓋，運轉聲音幾不可聞，用手指關節輕敲機箱，甚至拍打音響架，都不會影響到讀碟工作，果然是高級品！最後就是關鍵的DAC電路了，整塊是安裝在數位接受電路底下，從側邊窺探，可見一只AKM AK4490EQ 32bit高階DAC，最高可對應PCM 768kHz與DSD 11.2Mhz，訊噪比高達120dB，類比輸出部分採用兩款高品質OP，非平衡輸出採用兩顆JRC MUSES8920，平衡輸出則應用四顆Analog Device AD797做差動放大，輸出電平達到4.8V。整體來看，OC-83從機箱到內部電路用料都非常講究，就跟Tony Brady當年一樣不惜成本地設計OA-21，展露越級挑戰的企圖心。

測試Onix OC-83的地點在本刊七坪聆聽室，分成三個階段，一是與平價唱盤Cambridge Audio Azur 740C比較，藉此找出OC-83的優勢；二是測試OC-83的絕對值表現，採用藝聲的指定搭配：Onix OIA-82綜擴與Atohm GT3.0 HD落地式喇叭；三是比較使用CD轉盤與USB的聽感差異。

穩若泰山的氣勢

在第一階段，筆者選定Azur 740C唱盤，搭配Gato Audio DIA-250S綜擴與Divine Acoustic Proxima 3SE落地式喇叭，聆聽日本音響配件大廠Acoustic Revive推出的Vladimir Tropp「Schumann Romanesque」（ARCD-0001，笙凱），音色是甜潤內斂的，乍聽之下容易接受，但真正聽過史坦威鋼琴以及用過Acoustic Revive線材配件的人一定會搖頭，因為音質、細節、動態都太過樸實，最明顯的是9、10、11軌「夢幻曲」，三軌是同一首曲子，但使用不同麥克風擺位收音，實際比較，筆者幾乎無法分辨單點錄音和Philips錄音的差別。

換上OC-83之後，筆者立刻感受到明顯的前後差距，若以攝影來比喻，搭配Azur 740C好像大光圈定焦鏡，聚焦在鋼琴上，景深淺而模糊，反之換成OC-83，就像使用中長焦距的鏡頭，景深較大、變形較小，整體音樂畫面看得更清楚，不是唯美，而是高貴氣派，反映在「音響二十要」，就是音質、細節再生、動態範圍、暫態更為突出。再回來聽9至11軌，筆者也終於能夠分辨單點錄音、Decca Tree與Philips錄音的差異。簡單來說，單點錄音聽感最直接，樂器聲線比較突出，細節多，堂音部分收得剛剛好；Decca tree麥克風擺位則把堂音收得更飽滿，包括演奏者的小動作，中低頻段量感更為豐潤，但相對的，樂器形體與定位就不如單點錄音；至於Philips錄音（筆者猜想是以Decca Tree為主幹，再添加多支麥克風補位），是三種麥克風擺法裡面聽感最自然者，樂器主體與堂音的比例抓得很平均，更接近現場聆聽感受。

OC-83還有一項特質，就是穩若泰山的密度與重量感，一般高階訊源講求低失真、純淨音質，聲音密度與重量感往往是擴大機的權責，當筆者聽到第25軌「交響變奏曲」，那一陣陣襲來的低頻振弦有如大海一樣廣闊，雖然海浪是一波波打上來，但浪潮是綿延無間斷，聽感非常豐富而清晰，難怪這首鋼琴獨奏曲會以「交響」命名。

悉聽情感的重量

聽畢「交響變奏曲」，測試來到第二階段，在Onix OIA-82綜擴與Atohm GT3.0 HD落地式喇叭加持下，OC-83各項表現又更為突出，好像心裡「音響二十要」圖示，每項都加蓋一層樓，或許您會認為過於誇大，但請回想前述內部電路設計，三組電源分別供電、大容量電容、高階DAC晶片、沈穩厚重的機箱、全平衡類比輸出，好像都應證了OC-83的聲音表現。最後筆者出於個人喜好（或著空間特性使然），為這套系統加添一點音樂性，透過Vanthor Star喇叭線、TcM A.R.T. One電源線修飾高頻，然後用Nordost Frey 2電源線加強低頻段解析力，訊號線則維持原本的Sound Art Signature。

調整至此，筆者OC-83的「聲音密度與重量感」又有嶄新感受，但這次不是在低音鍵，而是高音鍵。同樣播放Vladimir Tropp「Schumann Romanesque」第24軌「交響變奏曲」，開頭第一個音符敲下去，全身就起雞皮疙瘩了，可以明顯感受到手指力道集中灌在一個點上，不是手指與鍵盤的接觸面，而是琴槌敲擊琴弦那一瞬間。非常凝聚、清脆，與錄音空間共同形成美妙的基音／泛音結構。此種高層次表現，想必OIA-82幫上不少忙。

那麼Atohm GT3.0 HD又如何提升OC-83的絕對值表現呢？整體來說是音場寬深、動態範圍與解析力，聆聽蒙古歌手烏仁娜「聽風的歌」（Klangräume, CD-30200），OC-83也讓筆者更認識此輯的錄音特色，什麼特色呢？室內殘響短促而豐足，麥克風距離歌手比一般錄音稍遠一點，為的是盡收那動態寬廣、充滿張力的胸腔共鳴，在一般系統上聆聽，往往會以為烏仁娜的聲音過於尖銳、虛浮，實際上是嘹亮、深刻、富有生命力的嗓音，即使聽者不是蒙古人，也會掉進思鄉情緒中。