Fondamenta，針對音響迷的法國錄音新廠牌

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大約半年前，自從認識了一位深諳法系錄音的前輩，開始對於「錄音音色」、「錄音質感」留上了心。就音樂演奏上來說，聲音的基本組成要素是「音高、音量、音色」，有趣的是，音色其實最難定義。音高是頻率、音量是振幅，音色呢？

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音色的物理性共識是「泛音的排列組合」，實際上有一個概念也值得參考：除了音高與音量之外的聲音特徵，都算是音色（這個概念是簡化美國聲學協會的定義：that attribute of auditory sensation which enables a listener to judge that two nonidentical sounds, similarly presented and having the same loudness and pitch, are dissimilar.）。用這個觀點回頭想「錄音音色」就比較好理解了，當我們說一份錄音的「質感」好不好，第一關就相當考驗主事者對麥克風音色的掌握、調配。整體呈現的聲響效果，甚至氛圍，都是錄音音色指涉的範圍。這是既關鍵又隱藏的因素，畢竟頂級錄音往往不需靠著刻意加料來突顯自身存在，然而這個技術環節再怎麼隱形，依舊稍微有跡可循。

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話說回頭，本回特別要介紹的Fondamenta廠牌，有怎樣的錄音質感？從已經入手的二張專輯聽來，可謂「純淨精鍊，近乎直白」。先從專輯聽感來說吧！（試聽系統為Audiolab 8200CD V12E唱盤搭配QUAD Vena綜擴，推Yamaha NS-1000；Musicalsound 18th TFK RCA訊號線、in-akustik LS-502喇叭線）

Tatiana Zelikman演奏的「從庫普蘭到舒曼」（From Couperin to Schumann，FON-1401018）……我要大膽說一句，這是鋼琴音樂愛好者本年度必須要收的一張專輯，因為時至今日，這可能是您唯一能買得到的Zelikman錄音。這位鋼琴家何許人也？為什麼要買她的錄音？這問題晚點說。

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當我把片子放進唱盤，想說「先放吧！暖機一陣子再回來聽」，結果第一軌「Les Lis Naissans」的琴音一出來，瞬間就黏在椅子上不想動了。整張專輯下來，我聽見的是一場獨白戲碼：用直白的語氣說浪漫的話，語畢之後低聲吟唱。Zelikman的演奏會讓人覺得一下在訴說、一下在歌唱，整張專輯都有類似的效果，也聽不膩，果然高手。她以史坦威鋼琴交待旋律時，不假矯飾，但裝飾音型依舊能自然而然地化入樂句裡頭，彈奏時尾音餘韻每每飄逸微甜，呈現出「中低頻乾淨紮實、中高頻銀亮細膩」的聽感。細聽會發現，那是用裊裊泛音構築出的音色層次，聲部清晰、聲響亦不含糊，演奏細節挑不到什麼紊亂毛病。聽過一輪，專輯後半的舒曼曲目充滿冷靜與智性，雖然美，卻不合我胃口，於是重複把前四軌庫普蘭的詮釋再聽好幾遍。聽到第三軌「La Bandoline」，La Bandoline是一種薔薇科果實做成的護髮露，這個標題由庫普蘭譜曲，再由Zelikman彈出後，已經不像單純的護髮露了。這與大鍵琴演奏的版本完全是兩個世界，那像是一個老派的長鏡頭，在戴著珍珠耳環的少女背後跟拍，原本只是要拍頭髮的細部，最後卻一直把距離拉遠、景深拉長。胡亂比喻一番，見笑了。總之，聽了幾回，我忍不住打給本地代理古萊茵王老闆：「這真的是好東西，演奏得好、錄音也好，一定要大力推薦給樂迷知道才行。」

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回到原本問題：這位鋼琴家何許人也？為什麼要買她的錄音？我注意Zelikman的名字相當久了，她是Alexander Kobrin、Konstantin Lifschitz、Alexei Volodin、Daniil Trifonov的導師，網路上也都查得到。記得偶然聽到Trifonov演奏的莫札特「D小調幻想曲」，不禁要想，是誰能調教出這麼靈動纖細的學生呢？自從知道Zelikman的大名以來，其錄音硬是遍尋不著，所以一直很好奇這位世外高人實力有多高深，現在總算有機會一探究竟！

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（個人相當欣賞此廠大量選用照片的設計風格，而且封面、封底、扉頁、小冊選的圖片都不同。）

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再說一張。Vladimir Tropp演奏的「俄羅斯演奏會」（Russian Recital，FON-1401017），此前Tropp的錄音散見於Denon與Channel Classics，流通品項亦相當稀少。當初會知道Tropp名號，也是因為先接觸了他兩位傑出學生的錄音：Ekaterina Dershavina（於音響論壇327期報導）、Irina Mejoueva（於音響論壇311期報導）。

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開場就是史克里亞賓的「B小調幻想曲」。這曲的狂野氣息被Tropp抑制了下來，取而代之的是節制且可辨的運音（Articulation），落指輕重分明，沒有脫序的危險。這樣的詮釋儘管有其高雅之處，但我私心希望聽到濃厚狂放一點的個性。有趣的是，即使Tropp對樂曲的詮釋相對節制，但整體聲響效果還是相當豐實的，尤其是琴弦振動感與鋼琴泛音的變化，能透過音響系統表達出來，這錄音果真不賴。

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雖然這份錄音的史克里亞賓少了猛爆的火藥味，稍嫌不夠爽快，但含蓄的手法可以交待這位作曲家很好的旋律織體，在短曲中嘗試尤見效果；於是此輯第二軌的「升F小調夜曲」與第三軌「升C小調馬厝卡舞曲」得到很熨貼的處理。第二軌有著淺淺的幻想氣質，可以感受Tropp含蓄卻迷人的演奏策略；第三軌有著放煙火般的燦爛音效，高音觸鍵爽脆，動態變化恰到好處，好似一對愛侶在煙火下的對話。聽過三軌，越聽越有信心。接下來三軌更短，雖然旋律性比較低，不過反而襯托了Tropp的演奏張力：他很努力展現了「一個樂思擴張成一段長樂句」的過程。

直接跳到最後一軌說吧，是拉赫曼尼諾夫著名的「升C小調前奏曲」。這裡依舊是強調觸鍵控制力的演奏方式，不過動態與音色對比拉得很開，聽Tropp捏塑這首曲子的骨架滿有意思，而純粹就音響測試為聆賞重點也是相當有趣：這軌至少挑戰了系統的解析力、暫態反應、兩端延伸，而曲末更要有琴弦「嗡轟嗡轟」的傳真效果。

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說過兩張專輯，最後聊一下這個牌子。品牌創辦人Frédéric D’Oria-Nicolas自己也是鋼琴家，原來當初他在莫斯科的Gnessin Russian Academy of Music求學時，就受教於Zelikman。後來他返回法國老家之後，兩度回絕唱片公司合約，因為錄音條件不夠理想；之後一次機緣讓他得到金援，有了高規格錄音條件，就逐漸走上自營品牌之路。據聞，Fondamenta一張錄音，平均製作成本在20,000歐元左右。說來心虛，本刊陶主編曾經在Devialet的上海據點開幕時就提過Fondamenta的CD，只是當時完全不在意啊！畢竟那次活動重點在Devialet身上，幸好最後沒走寶！（D’Oria-Nicolas自己的音響系統用上兩台Devialet 800推Focal Nova Utopia Be。）

特別的是，Fondamenta這系列出版還有一個賣點，一套2CD，收錄內容完全相同，只是分作「Fidelity Mastering」、「Mobility Mastering」二張CD，前者針對音響系統，後者針對行動聆聽，尤其是針對汽車音響。

這絕非噱頭，而是來自於D’Oria-Nicolas的實際體驗，他認為駕駛時享受到的聲音品質是非常有問題的。所以就從軟體來下手調整。實際比較過後，不難發現原廠用心。就聽感而言，像是「高頻延伸、數位濾波、相位、增益」有動手腳調整，應該是對車用喇叭單體特性更「親切」的作法。確切後製細節肯定是商業機密，如果原廠願意透露，此處會再補上。

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對了，這兩輯的錄音、後製、混音、母帶處理都由Nicolas Thelliez操刀，他是法國錄音名家Nicolas Bartholomée的門生。面對兩位鋼琴家指下的Steinway D，Thelliez如何捕捉微妙的差異？強烈建議樂迷買來聽聽看，耳朵肯定是很享受的；聲響的官能性，在法系錄音師掌握之下，自然而豐盛，一架鋼琴就夠聽上好幾回。總之，年終推薦，就是Fondamenta了！

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（除了演出者照片，內冊逐曲解說也是製作上一大用心。）

音色變化或許跟暫態、殘響表現有關。暫態／殘響越長，聲音通常越飽滿厚實，反之聲音則是快速緊實；延伸到音色上，或許就有冷暖之分。（純屬個人臆測）

（上面是瀑布圖，底下是暫態表現）
不過學長推薦的CD還真吸引人啊，想買！
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殘響快慢跟冷暖無關喔！