本帖最後由 nicola 於 2014-12-11 22:56 編輯
Harbeth喇叭總給我一些微妙的情愫,因為我沒機會參與它的過去,但如今在茫茫喇叭海裡終究遇見了它。所以這次器評,我要說搭配聽感,最後更要大膽提出選購這對喇叭的關鍵所在,如果您愛Harbeth,請不妨考慮我的預算分配方式,然後瞄準這對改款經典吧!
一分鐘看焦點:
1. 擁有寬廣的聲底,其單體設計可輕鬆表現高質感的人聲與弦樂。中頻有肉、細節各就各位,這對喇叭面對大多數音樂都有使人點頭的音樂性。
2. 鑑聽血統顯現在對訊源及線材的敏感度上,只要擺位得宜,音場深度、樂器分離度等,也會令人忘記喇叭的存在。
3. 外觀是一貫典雅的老派英倫風,作工精緻,上了網罩就能輕易融入家居。
建議:
1. 訊源對此喇叭的質感影響很大,不怕器材便宜,就怕音質不夠細緻,搭配時務必慎選訊源。
2. 若要聽出鑑聽性格,線材建議可往中性、解析力強的方向尋找,聽起來空間感也會更好。
3. 起始擺位可按原廠說明書建議的距離(左右2米、前後3米),能聽到大而清晰的形體。聆聽時建議耳朵高度要接近高音單體,若坐得太高,結像會比較不明確。
以下先來看圖說故事。
正背兩面的銘板先彰顯了其經典氣質。整個木箱不是一體成形,而是用螺絲以平均扭力固定住的。箱體前後都能看見固定用的螺絲,光面板與背板就用了24顆,三只單體另外也用了16顆螺絲,非常可靠。
邊框手感溫和,作工頗有水準,方形箱體線條簡潔,但不見得人人都能做出這種經典味道。
內部有50公升容積,從低音反射孔可明顯看見內部做了不少吸音處理。
背板端子是Bi-Wire設置,用家搭配幅度更寬廣。
罩上網罩就顯得典雅大方。而且原廠有特殊設計,使網罩不影響聲音擴散。實際聆聽時,真的讓人出乎意料,因為這對喇叭上了網罩後一樣能唱出清澄的音質。
不只網罩,連高音單體的保護網也是設計過的啦!原廠宣稱,這不僅是保護,還會起到協助高頻擴散的作用。
英國喇叭是一個大集合,發燒友可能會替「英國喇叭」蓋上高頻偏暗、中頻溫暖濃郁的戳記。但平心而論,每家廠商的關鍵技術、調聲思維都有差異,這般想法多少有點以偏概全;譬如本次評論的Harbeth Super HL5 plus(以下簡稱HL5+),如果您用上述的印象來評斷,便會錯過它最大的妙處:聲底自然、韻味自決。
有蹊蹺的三音路
先從下往上看單體,那只200mm的中低音用上RADIAL 2,獨家配方的招牌聚合物振膜,優質中頻有保障;再來,HL5+還有一只25mm的鋁盆高音與一只20mm的鈦振膜超高音。超高音背後有釹磁鐵保障傳真度,而高音背後則採磁液冷卻的作法,減低高音「熱阻效應」,讓聲音損耗跟著降低;高音與超高音的設計都強調減少失真的概念,讓人隱約感受到Harbeth的鑑聽血統。
等等,看下來好像哪裡有點奇怪?原來是其三音路設計,這款喇叭特別的是它分成「超高音、高音、中低音」等處理頻段,與一般「高、中、低」三音路不同,HL5+的作法反倒可以描述為二音路加上超高音。我推測這種作法的用意是要在原本已很優秀的小叭體質上,進一步優化高頻表現,也能避免過往的高頻偏暗刻板印象。值得注意的是,假設拿現代規格漂亮的二音路小鋼砲來比,HL5+竟然還是「短了一截」?怎麼說?請仔細看,儘管加上超高音,它的高頻延伸竟然只保守地開到20kHz?
換句話說,超高音單體需要負責的部份並不誇張,幾乎只擔任「音色修正」工作而已。當代喇叭如果增多單體,考量多半是強化中音與低音,把能量平均分配給不同單體發聲;但是,讓高頻再分工的HL5+是光靠二音路就能給出好表現的喇叭,也不走比爆棚、拼動態的路子,推測起來,它是要請聽者感受用心Harbeth調校的音色。
雖非中性,鑑聽血統仍在
確實,我認為用中性無染來形容HL5+有點危險,畢竟其設計已經暗示了自身溫暖的中音基調與優化的音色,不過,這可不代表它被音染暈得亂七八糟,也不代表音質乾淨程度有打折,從箱體處理便可看出端倪:HL5+箱體並非一體成形,前障板與背板是靠螺絲固定住的,這是原廠維持聲音純淨的慣用技術之一。
作為評論員,我得老實說,原廠觀點我不敢盡信。假使這樣的箱體是徹底杜絕音染的作法,應該有更多人採用,所以比較合理的解釋應該是「經過Harbeth計算,這種作工最適合傳統方形木箱的設計」;實際聽過HL5+,可以確定的是,這對喇叭重播出來的音質果真純淨,儘管聲音不讓人感到精準犀利,卻能忠實反應線材與前端訊源的質感差別,這就是HL5+的鑑聽基因吧!
訊源綜擴大亂鬥
這次評論的測試片有賈克路西耶三重奏那張「The Best of Play Bach」,我用這張軟體抓住頻段比例、形體感與大致的速度感;接著聽柏林古樂學會樂團演奏的韋瓦第「複協奏曲」專輯(Harmonia Mundi HMC 901975),測試力度、重量與空間表現、弦樂質感;人聲、中頻細節、樂器分離度、動態等,則用瑞鳴的「短歌行」與Tennstedt指揮的馬勒「第二號交響曲」作為初步測試。社內的訊源與綜擴盡量都搭過一輪,此處寫出印象深刻的幾組搭配。
1.
一開始聽Yamaha CD-S2100與谷津DA&T A38,兩者搭配出來的水分很足,遇上這對高頻漂亮的喇叭就怕空間處理不好。實際聆聽發現聲音太綿,高音量感也偏多,從餘音裊裊變成餘音「嗡嗡」。這印證了我的猜測:由於HL5+有高頻足量的體質,第一重點絕對是先找出頻段平衡與形體感,如果高頻無法漂亮收斂,聲音容易失衡。
2.
若採取個性完全不同的PS Audio訊源呢?他家PerfectWave Transport Memory Player與DirectStream DAC的整套訊源同樣也以精細的中高頻質感取勝,然而中高頻量感比例與Yamaha大異其趣,搭上DA&T A38呈現的是更多中頻力度。相對而論,這對喇叭若用Yamaha加DA&T,屬於軟質水潤者,而用PS Audio加DA&T則比較均衡健美。然而,這兩套組合都有中頻與高頻比例稍多的問題…究竟是這對大書架需要控制力更強的擴大機,還是訊源該全盤換過?
3.
先換擴大機聽聽看。社內的BladeliusThor MK3 Novitas雖然價位帶更高,但有超額供電的優勢,應能充分駕馭這對喇叭;越級搭配後,發現癥結果真在於擴大機控制力。前述Yamaha訊源加上Bladelius的綜擴,既能保留訊源的質感,暫態反應也提昇不少,這對靈敏度86dB的喇叭,果然還是需要超額供電的擴大機來伺候才能找出最適搭配,同時也請注意,替HL5+挑擴大機,應找高頻不外放者。
4.
如果是PS Audio成套訊源搭上Bladelius,高低頻段的比例更符合我的想像,雖然水分少了點,但是細節與解析力俱在。聽Bass與人聲表現時,發現「輕重緩急」更好,也就是力度收放與暫態反應更快。以中大編制曲目來聽,低頻的厚度與空氣感也較多,低音聲部的起伏比較明顯。綜觀起來,這個組合需要的是能夠強化中低頻比例的線材,密度、重量感就會更傑出。
從參考軟體聽換線前後差別
英國系喇叭何止人聲充滿肉味?其實HL5+唱起純器樂也是帶有集中的肉味,且不會過份濃郁。它的表現幅度比想像中大得多,聲底寬廣自然,還能聽出訊源個性與線材韻味。聽HL5+,追求中頻質感與訊號純淨度是基本要求,線材挑選就端看個人調聲口味。既然要求中頻質感與訊號純淨度,用上述韋瓦第的古樂器專輯調聲應當合宜。另外,我還想聽到古樂器在輕盈鮮活之外的面貌,而這份演出有飽滿的合奏力度,恰可檢測HL5+的實力。
原本我接Nordost喇叭線,但Nordost對此喇叭而言, 聲音密度與全頻段速度感太強,反而讓樂器的聲音與堂音都太充盈,也就相對減弱空間感;換成Wireworld的Mini Eclipse 7,穩當溫和的個性反而發揮這對喇叭自身的解析力,讓堂音歸堂音、樂器歸樂器,於是音樂聽來更自然。
如果您是口味偏重的調聲派,請找出個性類似Kimber Kable的線材。我途中嘗試把綜擴的電源線換為Kimber Kable PK-10 Gold,結果好像硬是在綜擴裡面塞進真空管,音色突然濃郁了起來,提琴類樂器迷人的沙沙聲也明顯不少。總體來說,Kimber Kable的電源線配上弦樂器確實順耳,有一貫豐滿甜潤的表現,但並非預料中清澈細緻的古樂器聽感,所以還是換回原本的參考線材。
最後調整的目標是什麼?以參考軟體內的「RV. 156」來說,前者在齊奏時要有非常凝聚的弦樂線條,也不應讓任一聲部聽起來單薄,更重要是拉奏時的輕重對比,韋瓦第的協奏曲本該唱出一定的戲劇張力。還有「RV. 522」,在快速音群中聽出擦弦質感就不必說了,頭尾兩個樂章的下行音階動機聽起來也得要夠爽快,所以喇叭得唱出適當的重量感,而HL5+最後當然沒有讓我失望。真要說有遺憾,應該是動態部份。我在評測時,密度、速度、動態三項沒給滿分。不過,速度可以靠擴大機與線材來彌補,密度也不是大問題,因為聲底偏向寬鬆,訊源音質好的話,可以提昇聽感。嚴格說來,只有誇張動態無法詮釋(聽馬勒便難免露出破綻),除此之外我都滿意。
為消費者找到最經濟的搭法!?
讀者可能會想「等等!前面提到的前端器材不是都很高價?不符比例吧?」沒錯,會用這些高價的前端器材去搭,只是想找出這對喇叭的極限,也是試圖為讀者抓到這對喇叭的調聲癥結。究竟我抓到什麼重點?究竟最經濟的買法為何?預算怎麼分配最好?請您鎖定316期「音響論壇」,讓小周幫您擬定買Harbeth的預算分配方式!
本次聆聽環境。原則上按照原廠建議,喇叭之間間隔約2米。喇叭中點離聽者3米。投射角度請自行調整,先抓出人聲或大提琴的形體感,便能事半功倍。再次提醒,聆聽時,先從耳朵與高音單體(不是超高音)齊高的座位開始聽聽看吧!
(點我試聽)同場加映本次特別推薦參考軟體:柏林古樂學會樂團演奏的韋瓦第「複協奏曲」專輯,測試弦樂質感當然沒問題,更要緊的是,您的系統能不能聽出韋瓦第賦予樂器的力度與重量感?齊奏時要有凝聚活生的弦樂線條,也要有拉奏時的輕重對比,韋瓦第的戲劇張力才能做足。這張錄音的空間感也很不錯,聆賞測試兩相宜,推薦給您。(Harmonia Mundi HMC 901975,上揚)