本帖最後由 普洛文化 於 2014-11-10 17:20 編輯
音響論壇編輯:周靖庭教育訓練感想
前言
在聽到老大調聲之前,我對靜電喇叭的好印象來自小陸調的Martin Logan,那股透明感與細緻聲底讓人留下好印象,我相信靜電喇叭應該是能夠齊備各項音響元素的。只不過Martin Logan的作法是混血,很難斷定純粹的靜電喇叭在整體頻段表現會呈現什麼樣貌。當然,我先假設了音質音色都沒問題,老大才會在一週之內多次強力推薦QUAD這對ESL 2912。於是,我想先聽到的,是2912讓「真正的速度與細節量」聽起來像怎麼回事。 會說「真正的」速度與細節,是因為老大分析過其結構,使我相信沒有箱體渲染的2912有趨近於零音染的特質,也沒有「錐盆單體一連串運動過程」造成的失真或延遲。
MDG
開頭是Tanski那張鋼琴錄音,首先感到「細節多,不等於聽感會纖細」,播放此專輯時音量較小,但觸鍵仍保有厚度,並帶有那張錄音中淺淺的木頭味,我相信這是頻段比例正確,細節才會這樣自然呈現。說到之前沒注意過的細節,應當算是樂曲不同段落的細緻音色變化,可見2912對聲音變化是相當敏銳的。 不過這並不讓我感到意外。讓我大為驚喜的是2912那驚人的堂音描繪能力,彷彿很容易就能再生出空氣感!這會暗示大腦,告訴大腦它唱出許多寬鬆與真實感。至於我想聽的2912低頻,由於這軌沒轟隆隆的左手低音鍵轟炸,所以還沒感受到。當時我猜想,應該不是2912底盤不夠厚,而是「不給加料空間」,要調聲,還是得靠線材(微調比例)或器材(風味、個性)。換句話說,由於2912的物理結構如此,低頻多寡也許不是真命題。
Yarlung Records
對我來說,用耳機聽Yarlung的曲目,感覺像是考驗音質與樂句鋪陳的層次感(是樂句張力,而不是定位的層次)。從2912聽來,一切都是傳真而上乘的,聽過二張Yarlung提琴專輯的示範,擦絃細節之豐富、琴腔共鳴之清楚,我已經被說服。大小提琴再生非常真實,是我喜歡的聲音;而聽過MDG與Yarlung之後,2912的特異功能之一也展示得很完整,亦即「在小音量也能有明確的動態變化」。 不過我對2912唯一能夠挑剔的疑竇也在這二張專輯裡。 就我對那幾首大提琴曲的聆聽經驗,以及現場聽過、有類似曲風的大提琴獨奏會,我認為大提琴較低音域的再生能力確實足夠,然而2912在張力方面還是少了點,往低音域走的時候我會覺得不夠「狂野」,嚴格說起來,這會是我唯一可以挑剔的地方。小提琴部份也是,跨弦演奏處不夠「野」、不夠放得開。當時隨筆記下的二種可能,一是音量問題、一是擴大機個性使然。 後來問了老大,得到的答案是無關音量,2912小聲聽也是有一樣的表現力。所以我認為應該不是2912低頻能力不足,而是「這就反應了AVM擴大機低頻不誇張」的狀況。最後老大說有用偏向內斂的線材搭配,或許也是線材與AVM搭配所致,才讓我有「不夠野」的感覺。
直接拍馬屁時間
聽Mark Levinson那張時,老大要求聽人聲肉感,當專注在人聲肉感,我反而發現另一特色!這對喇叭唱「詩篇23」時,人聲與磬的對比極其明確,完全不同的質感可以並陳,可見喇叭功力。嗯,當然也是老大調聲功力嘛! 感謝老大推介蘇芮,這張錄得原來如此清爽有韻味!由2912唱來,透明感與形體都有漂亮的比例,也與老虎魚有明確的對比,小時候根本聽不懂啊… 另外,這應該是我聽過最好聽的一次「The Very Thought of You」,雖然「調味」沒有之前聽錐盆單體那麼「迷人」,但我喜歡2912這種自然而淺的韻味,弦樂群漂浮的光澤感雖不炫目,但極佳,不乾澀,也有適度的重量感,反倒襯托出Nat king Cole那種翩翩君子又帶有溫度的歌聲。 真的「暫態速度快」,其實聽起來並不快!? 2912本質註定是暫態快、速度正確的;聽過2912,回頭想想,一般在器材上聽到「感覺好快」的時候,或許是整體調音偏向刺激了?BluePort Jazz Sampler這張是個好證據。儘管喇叭速度快,聽起來也應該要有柔軟舒服的吹管表現,自然感、毫無壓力、寬鬆是其優勢。也就是說,喇叭速度快,指的並非「能夠輕鬆駕馭快速段落」,而是可以把每個音符表達得很到位,也就是活生自然的一個指標。 再到Blue Coast那張,一樣直接聽到高頻光澤,另外還有兩個特點:一個是速度感,可以從吉他撥奏時,音符「收」的地方聽見;再來就是「歌聲瞬變」的對比,因為細節多與反應快,歌者的唱功(咬字與頓挫)就能表達得淋漓盡致。
幾個「第一次」
這次教育訓練,也讓我聽見幾個第一次注意到的細節。先說「Kissed by a Song」,人聲好聽就不用說了,但這是我第一次注意到原來鋼琴伴奏錄得也很甜潤哪! 再者,Mark Levinson第八軌(應該是第八軌吧)錄下了一般系統難以表現清楚的「銅管氣柱」,本次教育訓練應該也是我聽見最有「管狀氣柱」的一次,這樣聽爵士樂一定很爽! 還有,李小沛那軌「鴨子拌嘴」:有幾項打擊樂器「有中空凹槽的形體」原來可以聽得這麼分明?既有形體感,也有樂器內部中空部份壓噴空氣的細節,實在驚人。(這裡講得很模糊,大概打個比方。例如「鑼」,中間有凹陷,有凹陷的兩片鑼互擊,會有樂器中空的感覺)另外,傳統擊樂喜歡一個技巧,就是「在沒有明確音高的樂器上製造明確的頻率變化」,這點在解析力夠的系統上聽,趣味滿點。 最後是「電子混音質感」,聽起來,好的電音質感至少要具備「速度感,加上量感與頻段平衡」才能達成,讓電子泡製也有「好聽」的感受。「春江花月夜」有如此細膩的低頻表現就是證據,電子低頻的層次非常豐富,還能聽到那些一顆顆音符泡製得很用心,有不同的彈性與細節,一點都不死板;錄音師實在厲害!(老大也是!)
結語
聽QUAD這對2912之前,我也設想了一個比較抽象的問題。我關心的重點是從「聲音表現」能不能連結到音響本身的藝術性,也就是靜電喇叭會呈現什麼樣子的「聲音美學」。每對喇叭、每件器材,應當都是某種美學的實踐,主事者對於聲音的想法往往貫徹其中。不過,既然是美學,我認為應該有些原則不會「因器材而異」,姑且不從外觀造型的視覺美感討論,這次教育訓練讓我更意識到一個原則:中性無染是優點,要懂得欣賞原味之美。 前幾天老大開會提到「真實vs覺得是真實」,引用駭客任務(還有香草冰淇淋)當作例子。其實這部電影對於人文研究是個很有力的例子,在詮釋「超現實主義」的時候,駭客任務是非常經典的範例,這裡講的超現實主義不是達利那種超現實創作風格,而是基於社會現象提出的批判。簡單說,駭客任務中,意識被「母體」控制的一般人,其呈現的思維不只可說是「以假亂真」,而是從根本上「接受那是真的」,這也就是超現實主義關切的社會現象。這件事情,與音響如出一轍。 對於不習慣現場聲音的音響迷來說,音響系統發出的好聲,已經取代了「真實,但可能不夠討喜」的聲音。但我得說,其實這也不是錯。就像我們喜歡聽各種CD、LP,不過也不在錄音現場,只能盡力架構、還原出現場可能的樣貌。然而,也唯有這樣的企圖,才會認為「中性無染」是優點;基於這個邏輯,靜電喇叭越是純淨、越是細緻,就越是挑戰、越是好玩。它只是調聲的起點,讓「真實世界」參與音響系統的比例提高,剩下的,就是音響的趣味所在。替這篇心得下個結論吧!「聽靜電喇叭,應該要是很有趣的事情。 |