2024年第四屆北京國際音響展

Amphion 怎麼會有鋁振膜喇叭？原來是專業版。另外還有一套7.1.4杜比全景聲，用的是美國Kali專業主動式喇叭，一支5000元，大一點大約7000元，上方聲道2000元，超低音12吋，7000多元。全套加起來很多人負擔得起。用Sony PS5 以HDMI輸出給Monitor,再以ARC傳給解碼器，再輸出12聲道類比給主動喇叭，這應該是最便宜的Dolby Atmos 系統了。這是玩遊戲的接法，聽音樂要有音樂訊源。

德生的15吋同軸喇叭才賣35000元，8吋二音路3800元，6吋也一樣，最 小的5.5吋也是3800元。三種大小尺寸都賣一樣的價錢？德生真的是佛心來的。耳機有分32歐姆850元，150歐姆1250元，300歐姆1500元。奇怪？為何耳機不賣同樣的價錢呢？這要好好來問梁總。

總編所見所聞之一
Dolby Atmos Music演示悲劇發生

這次北京音響展我有二場演講，其中一場是有關Dolby Atmos Music。我在前一天晚上就先到演講場地傳頻聲學的聆聽室，在他們的幫助下，我們很快就將整體聲音調好。



我選的示範軟體是John Williams Live in Vienna藍光版，原始錄音是9.1.4聲道。為何要選這張軟體呢？其實我還另外帶了幾張軟體，不過一來這張軟體是現場音樂會錄音的，再者我也曾在這個音樂廳（維也納樂友協會音樂廳，也就是金廳）聽過音樂會，對於這個音樂廳的音響效果有所認識，這種經驗對於調聲有幫助，說白了就是以我腦海中的音樂廳音效印象跟我們所調出來的音響效果相比，結果我們很快就調好了。事實上這套多聲道系統原本就已經設定好，我們只是略微修正而已。







有關傳頻聲學這個聆聽空間我在去年北京音響展時就已經詳細說過，就此略過。而二聲道系統所使用的Quested喇叭與其他器材我也略過，有興趣者去找2023年第三屆北京國際音響展的報導。而現場所使用的多聲道系統是法國L- Acoustics的喇叭，這是一家專業喇叭廠，建構7.2.4系統。前左前右用的是Syva，這是一截柱形中高音加上底下低音的喇叭系統，底下的Syva Low低音箱內有二支12吋低音單體。而中聲道是X12。左右環繞與後環繞共四支，使用X8。而天空聲道也有四支，用的是X4i。










超低音用Syva Sub二支，每支超低音裡面有二個12吋低音單體。這些喇叭都是被動式，但原廠標配有擴大機，共有LA4X二部與LA2X二部，前者一部有四聲道，每聲道1,000瓦（4、8歐姆），後者也是有四聲道，每聲道640瓦（4歐姆），如此一來就足夠供應16聲道。AV環繞擴大機用Marantz 8805環繞前級，13.2聲道。藍光播放器是Oppo UDP-205，改為外接線性電源。所有喇叭線都使用Vcap四線發泡鐵弗龍喇叭線。





前一天晚上，當我們調整完畢播放時，在場人士包括傳頻聲學人員與作曲家馬久越都非常興奮，因為我們聽到的是有如音樂廳現場的音響效果，那是真正的「如臨現場」。當樂團在台上調音時，那種音響效果如假包換就像是在一個音響效果優異的音樂廳所聽到者，聲音平衡優美，而且聲音跟人很親近，可以將人包圍在中，而不是遠遠的在舞台那邊，而當John Williams步上舞台，全場響起熱烈的掌聲時，更像現場的感覺。在聽二聲道時，無論如何調整，掌聲都是在二喇叭之間發出，距離聆聽者很遠，聽起來就是假的。



而在這套系統上，掌聲從四面八方，從天花板反射下來，活脫脫就是音樂廳現場所聽到者。請回想一下，您在音樂廳現場鼓掌時，您是不是被前後左右上下觀眾的掌聲所包圍？我們調出來的就是那種感覺。不僅如此，當音樂開始演奏時，管弦樂團的磅礴氣勢、低頻厚度、大鼓震撼力、奮力一擊鈸的音響效果通通迷人已極，馬久越老師當場就說他在今年八月份有一場他的作品現場音樂會，他要請錄音師將那場音樂會錄成Dolby Atmos Music音效。





獲得這麼好的音響效果之後，我放心了，就等明天的講座。隔天下午2點到3點是講座時間，時間還沒到，會場就坐滿人，還有許多人沒有位子，只好站在靠牆邊，或坐在地上，大家都在期待一場精彩的Dolby Atmos Music演示。當我講過一段介紹，開始播放John Williams Live  in Vienna」時，音樂出來沒幾秒鐘， 雖然我只是站在旁邊，但我已經發現音響效果不對勁，我們昨天所聽到很真實的現場感覺並沒有聽到，只有前方與環繞的聲音。換句話說，該有的沉浸式感覺沒有產生。此時我第一個意念是：難道昨晚調好之後，有人去動過嗎？於是我們馬上重新打開設定，想要找出原因，並試著改變調整。一直到播放第二首時還是沒有恢復昨晚所聽到的效果。



此時我腦中突然閃過一個念頭：為何慕尼黑音響展時，PMC在那麼大的空間中要限制只能63人入場，而且都要坐在位子上，難道是現場沒有控制的觀眾把該有的聲音細節都吸掉了嗎？前一天晚上調整時，在場大概只有四、五個人而已，而演示時現場滿場幾十個人，人體是很強的吸音體，這麼多人肯定會吸掉很多聲波，原本調出來的平衡感與環繞包圍的聲音細節也肯定會被破壞了。PMC用的是11.4.6聲道，而且總功率高達48,000瓦，都還只限定63個人入場，而我們無論是在喇叭聲道數、擴大機功率上都遠遠不如，人數卻可能比他們還多，難怪我所們所調整出來的環繞效果都被破壞了。



既然知道問題所在，我們就嘗試的提聲音量，並且打開EQ重新調整，雖然音響效果略有改善，但終究無法找回原本如音樂廳般的全景聲環繞效果。其實，如果與我在維也納金廳所聽過的經驗作比對，我們前一天晚上所調出來的音響效果比我在現場所聽到者還要好，因為在音樂廳現場我不是坐在最好的位子上，而傳頻聲學這個空間中無論是聲音平衡性或細節的清晰程度都遠高於我在現場所聽到者，而且低頻段的表現也優於現場我所聽到者。



這次的沉浸式環繞音效演示在我眼中，是以悲劇收場的，因為沒有讓現場觀眾聽到我們在前一晚所調出來的聲音。不過也讓我得到一個教訓，那就是：三、四個人在現場與幾十人在現場是會產生完全不同的後果的，以後如果還要進行Dolby Atmos Music演示，一定要如PMC般，事先推演整套環繞音響系統所能承受的觀眾人數，以及做好人數管控，這樣才不會讓原本有如音樂廳現場的環繞包圍效果以悲劇收場。

總編所見所聞之二
主辦方的節目規劃、媒體動員能力與陸空宣傳值得嘉許

今年是第四屆北京國際音響展，北京原本就有在酒店中舉辦的另一個音響展，而這個位於北京朝陽區黑莊戶路北京音樂產業園的音響展去年我第一次參加，今年是第二次，前後二次就讓我感受到有很多的提升，其中讓我印象深刻的就是節目規劃、媒體動員與平面、網路、現場直播宣傳。





今年共安排了11場Live Show，音樂類型涵蓋搖滾、民謠、流行，共有二十多位歌手、演奏家攜手演出。大師課堂安排了180場。而在「空軍」方面，攜手京東上線音響展專題頁，聯合北京音樂廣播FM97.4在現場做影、音同步直播。此外還動員100多家主流媒體與專業媒體、三十多家報紙、網站同步報導。還邀請超過50位音響行業、音樂、文旅、生活達人大咖與會，我也忝為其中一位。




老實說，如此的宣傳力度是非常龐大的，我不知道其他有哪個地區性的音響展曾經投入如此的廣宣能量。若是從官方提供的收官戰報來看，總結這些陸空宣傳，獲得相關微博話題閱讀量超過1000萬次，而活動短影片播放量更是超過2000萬次。






我相信，在網路上，北京音響展已經獲得大量關注，不過這些關注並沒有馬上轉化為現場觀眾的數量。以我四天在現場所見，觀眾的人潮還是不如廣州音響唱片展、以及四月才剛展過的上海TAS音響展。但這也不是主辦單位之罪，因為從有音響展以來，廣州與上海的音響展觀眾數量一直都是超過北京音響展的，何況音樂產業園的北京國際音響展才舉辦第四屆而已。



就我觀察所得，北京國際音響展的優點是當地政府傾力支持、主辦單位全力投注、展房條件全世界獨一無二、電源配套好過旅館音響展，以及園內各種音樂活動可以相互結合。而短處則是位置比較偏僻，食宿條件尚未成熟。園區內雖有自設的招待所可供住宿，不過房間數量有限，無法滿足參展廠商住宿需求。



此外有一個對外營業的食堂，以及一家涮羊肉餐廳。食堂供應早午晚三餐，價格便宜，但品質無法跟外面相比，如果能夠適當提升價格，同時也將餐飲品質提升，相信會更受觀眾與參展廠商歡迎。而唯一的一家涮羊肉餐廳水準不錯，附近居民也會來光顧，去年我去過一次，今年沒去，不知道生意如何？



如果園區內能夠多幾家餐廳，園區外不需要開車就能夠有商務旅館，我相信食宿的缺點就能獲得改善，但這是雞生蛋、蛋生雞的問題，有人潮才能支撐餐廳與旅館，而有餐廳與旅館才能引來人潮。如果地方政府能夠規劃，將園區與車程十幾分鐘外的北京環球影城結合成為一處休憩圈，吸引更多人潮，那將更有助於北京國際音響展，不過這個計畫太大了，不是園區經營者能夠置喙的。



就實際面而言，參展的廠商需要人潮，如果人潮夠多，自然能夠吸引更多參展廠商與更多重量級品牌。如果觀眾人潮無法逐年增加，參展廠商自然興趣缺缺，此時要招商就更不容易。無論如何，主辦方的宣傳力度與節目規劃是值得嘉許的。

總編所見所聞之三
耳機唱片闢成一區成效好，如果能夠增加桌上音響系統更能吸引年輕人

今年音響展，主辦方將唱片公司與耳機一起集中在12號樓展出，吸引不少觀眾。12號樓是一個空曠大廳，除了側邊有幾個隔開的房間之外，大部分面積都是開放式的。雖然有幾家唱片公司或唱片行可能因為12號樓的隔間不夠，還是跟音響器材一起展出，不過大部分唱片公司與所有的耳機都已經集中展出。







在12號樓，年輕族群對耳機有興趣，而年紀較大的族群則是逛唱片公司。耳機的品牌眾多這對我來說早已習慣，但有那麼多唱片公司參加北京音響展卻令我驚訝，因為在台灣或其他地方，實體唱片的銷售量一直在滑坡，小型唱片公司的活力也越來越弱，唱片行更是只剩寥寥無幾，而在北京卻看到那麼多唱片公司參展，而且唱片的購買力很強，幾乎每個房間都熱烘烘的，難道北京的音響迷跟日本一樣，還是鍾情於實體唱片嗎？







在這個展區，不僅賣黑膠唱片與CD，還賣預錄盤帶(大陸稱開盤帶)，我在會場遇到一位劉老闆，來自山西，他說他已經從事盤帶的製造有三十多年了，目前是全世界唯一的盤帶生產工廠，其他品牌都是跟他買盤帶去分裝的，還傳了幾張照片給我看。我不知道他說的是否屬實，如果是真的，這又打破我的認知，原本我以為盤帶都是歐美公司生產的，沒想到竟然是在大陸生產，大陸的音響相關產業真是深不見底啊！





在龍源唱片房間遇到三位盤帶迷，其中一位是以前派駐香港的人民日報記者，還有一位侯先生竟然收藏近50部（或超過）盤式錄音座，這是除了深圳大米之外，我所知道的第二位巨量盤式錄音座收藏家。







什麼是桌上音響系統？就是能夠放在書桌上就能夠聆聽的整套音響系統，今年4月上海TAS音響展就特別多開闢了這個項目展出。一張書桌上能擺什麼器材？一對小型主動式DSP喇叭，加上手機，或更講究些多了體積小的數位訊源與DAC，甚至還可以來一部黑膠唱盤，這樣就是一套年輕人無論在預算上、空間上都負擔得起的二聲道音響系統。在房價高漲的今天，年輕人如果耳機聽膩了，想往喇叭音響系統升級，那麼桌上音響系統就是耳機與房間音響系統之間的過渡站。我建議明年主辦方不妨在12號樓多闢桌上音響系統展區來吸引更多年輕人，我估計空間應該是夠的。