曾勇，1969年生於瀋陽，油畫家，舉辦過多次個展，並替名人畫肖像。他是油畫科班出身，但後期卻將油畫與水墨融合，創造出自己的風格。正職雖然是畫家，但更親近的是音樂，他說｢音樂比繪畫更接近心靈。」。原本，音樂只是他紓解繪畫壓力的娛樂，後來竟越來越專業，自己作曲作詞、出唱片，還在唱片中以吉他為自己伴奏。2017年曾勇還獲得中國第十一屆中國音樂金鐘獎。
我是在這次2023年北京音響展中、慕陸的展房中遇見曾勇的，他送我這張｢倒影時光」。跟他講話時可以感受到他的嗓音是低沉的，但是當這張唱片在展房中以Graham剛推出的喇叭唱出來時，我嚇了一跳，因為從喇叭中唱出的嗓音竟然是像Leonard Cohen刻意壓低嗓音唱歌時一樣，難怪慕陸小江會說他是中國的Cohen。其實，CD封面、封底灰暗的晚霞底下那個戴帽子的影像不就是Leonard Cohen嗎？
我猜，小江稱他為中國Cohen，並非只是因為低沉粗獷的嗓音像而已，事實上曾勇自己也作曲、寫詞，這跟Leonard Cohen是一樣的。而且，曾勇所寫的歌曲歌詞摻著濃濃的憂鬱、濃濃的秋意與濃濃的詩意，他的嗓音有時候聽起來像Leonard Cohen，有時候又像羅大佑。當他以吉他緩慢地唱著憂鬱調時，又有點像宋冬野，不過跟趙鵬是不像的。
聽過這張唱片，我發現曾勇其實並不是只會唱出濃濃的磁性低嗓，事實上他的音域很寬，例如第六首｢Beyond The Love」、第八首｢遠方的詩」中就充分顯露了他的寬廣音域。而且，第六首竟然是是以廣東話唱的搖滾歌曲，顯然曾勇並不是只活在憂鬱詩意中，他也搖滾得起來。
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曾勇在慕陸房間以這套系統現場唱歌，音效很好。
第一首｢海」一開始就是潮水聲與海鷗水鳥聲，吉他幽幽的出現，一個低沉粗獷寬廣的嗓音躍出音場，好似一幅水墨風格的油畫。曾勇的唱腔融合唸與唱，詩意很濃，帶有水墨的空靈與油畫的厚重。第二首｢海上鋼琴師」一開始也是潮聲，這是向這部電影致敬的歌，而且是用英文唸的。除了木吉他，還加了電子鍵盤彈出的鋼琴。這首歌中曾勇的嗓音壓得特別低，特別粗獷，鋼琴的鏗鏘效果炮製得特別好。
第三首｢秋」一開始也是環境音，不過是講英文的。在鋼琴伴奏下，鼓聲錄得非常Q彈，音響迷一定會喜歡。這首歌也是用英文唱的，提醒您，詞曲都是曾勇寫作的。
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曾勇本人，從身材看不出嗓音這麼低沉。
第四首｢這個殺手不太冷」講的就是Leon，也就是大家都看過的法國電影The Professional終極追殺令。一開始就是大提琴緩緩的流洩出來，好像就是男主角Leon的個性寫照。這是曾勇在2013年重溫這部電影時所寫下的曲子，也是用英文唱的。這首曲子的錄音效果很突出，音響迷也會很喜歡。
第五首｢天使墜落在哪裡」也是用英文唱的，是曾勇2014年的作品，放在他的首部電影中。對了，曾勇也是導演，他在2012年開始寫電影劇本，也從事微電影製作。第六首｢Beyond The Love」一開始的強勁電吉他劃破空氣，木吉他隨後加入，曾勇以類似羅大佑的唱腔唱廣東歌。這首歌是典型的搖滾風，難怪他會以類似羅大佑的唱腔來唱。
而第七首｢奔跑的靈魂」基本上就是唸詩與嘶喊，而非唱歌。雖然只是用唸用嘶喊的，但伴奏的音響效果非常好，而且搖滾風的電吉他更是帶出了他內心壓抑的情感。最後那一聲突然其來的音效可能會嚇到一些人，喇叭如果太小可能會有點危險。
第八首｢遠方的詩」加入弦樂(可能是Midi做出來的吧？)，在木吉他淙淙的伴奏下，加上曾勇的嘶喊唱腔，聽起來格外有感。最後一首｢河」除了木吉他之外，還加入電子音樂與環境音，聽起來特別空靈，彷彿一個人靜靜地坐在河邊，一動也不動，但思緒卻隨著水波輕輕盪漾著。
整張CD九首曲子，錄音效果優異、音場寬廣、意境值得咀嚼。曾勇的嗓音被炮製得龐大粗獷，不過唇齒音與彈吉他手指滑音時的雜音太突出了，如果能夠濾掉一些可能會更好些。我不知道能夠在哪裡買到這張CD，這是值得搜尋的一張好唱片。中國數字文化集團有限公司出版。
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