Joseph Haydn(1732-1809)無疑是繼巴哈之後，古典音樂史上最重要的人物，他被稱為交響曲之父，也是弦樂四重奏之父，光是這二樣頭銜，就已經足夠讓他名垂千古，更不要說他還有很多其他作品。海頓也是少數他那個時代，生活不愁吃穿的作曲家。雖然他的樂器演奏以及作曲幾乎都是自學而來，但卻派上用場。他曾說：｢在各種樂器演奏方面，我並不是魔術師，但我了解這些樂器的力量與效果。」他寫了104首交響曲、68首弦樂四重奏、各式的協奏曲(包括鋼琴、小提琴、大提琴等)、神劇、歌劇。他奠定奏鳴曲式的地位，總之沒有海頓，古典音樂就不會是現在這種樣貌。
海頓在幾位貴族宮廷擔任樂長、副樂長的職位讓他有了穩定的收入，得以專心作曲。他在匈牙利Esterházy宮廷的30年穩定生活幫助他奠定了不朽的名聲。後來宮廷樂團解散，1790年海頓很幸運地透過朋友引薦到倫敦演出，獲得空前成功，1792年回到維也納，1794年再度前往倫敦，1795年8月離開倫敦，同樣也是名利雙收，此後至死都沒再去倫敦。在倫敦期間，他寫了12首交響曲。從倫敦回維也納之後，他再也沒寫過交響曲。在倫敦期間，他的音樂廣受一般庶民喜愛。也因為他認識出版商，能夠出版自己的作品，不僅讓他的作品廣為人知，也從中獲取收入。總之，以海頓那個時代，能夠活到77歲，而且收入優渥，真可說是福壽雙至。
海頓的協奏曲並不是他的重要作品，至少義大利的前輩維瓦第寫了幾百首協奏曲，遠遠不是海頓能夠望其項背的。不過，海頓有二首大提琴協奏曲在今天是很受歡迎的，而且這二首曲子很有故事可說。我們都知道，海頓之後，莫札特沒有寫大提琴協奏曲，貝多芬也沒有單獨的大提琴協奏曲，可見大提琴這種樂器在那個時代並不是熱門的獨奏樂器。根據Anthony van Hoboken(就是編海頓作品那個人，1887-1983)的研究，海頓可能寫了五首大提琴協奏曲，另外還有一首無法確定。不過，這五首大提琴協奏曲中，真正獲得完整的譜能夠演奏的只有二首，也就是目前風行的第一號與第二號大提琴協奏曲。
海頓第一號大提琴協奏曲Hob.VIIb:1大約寫於1765-1767年間，當時海頓才三十幾歲，任職Esterházy宮廷樂團樂長。當時的宮廷樂團規模都很小，海頓的這首協奏曲編制當然不可能大，除了弦樂群之外，可能還有二支雙簧管與二支法國號。這首大提琴協奏曲長期被埋沒，一直到1961年才被捷克的音樂學家Oldřich Pulkert在布拉格國立博物館中發現手抄本。1962年布拉格之春音樂節，這首作品獲得重新首演，當時是大提琴家米洛斯山多（Miloš Sádlo）主奏，指揮家馬克拉斯（Sir Charles Mackerras）指揮捷克斯洛伐克廣播交響樂團協奏。這首第一號大提琴協奏曲從那時開始一直紅到現在，幾乎著名大提琴家都有錄音，音響迷一定有杜普蕾的那張唱片。
海頓第二號大提琴協奏曲Hob. VIIb:2大約寫於1783年，距離第一號大提琴協奏曲將近20年。相隔那麼久的時間才寫第二首大提琴協奏曲，可見當時大提琴並非主奏樂器明星。這首協奏曲的手稿也早已遺失，有很長一段時間，音樂學家將這首曲子認定是當時海頓的好友，也是
Esterházy宮廷樂團大提琴手Anton Kraft(1749-1820)所寫。不過在1954年，維也納發現了海頓的手稿，這才確定作者是海頓，Kraft只是當時演奏的大提琴家。不過在演奏版本上，以前大多數都遵循François-Auguste Gevaert（1828-1908）編曲的版本，加了許多木管樂器。
除了二首海頓大提琴協奏曲之外，CD中還有一首根據海頓第13號交響曲第二樂章改編的曲子。海頓將交響曲中的管樂去除，只留弦樂群，加上大提琴的獨奏，轉為一首很動聽的大提琴曲。另外還有一首Paul Hindemith(1895-1963)的Trauemusik，這首曲子原本是為中提琴與弦樂群而寫(也可轉為大提琴或小提琴主奏)，當時Hindemith人在倫敦，在英王喬治五世去世之後馬上動筆寫下這首作品，只花了6小時。標題名稱有哀悼音樂(mourning Music)或葬禮音樂的意思，首演是在1936年1月22日，由鮑爾特指揮弦樂團，在BBC的紀念音樂會中演出。這首曲子的旋律非常傳統，絕對不是20世紀那種無調音樂或12音列音樂，非常動聽。
這張CD的大提琴主奏是Christian Poltera，伴奏樂團是慕尼黑室內管弦樂團，不過只有弦樂群加入演出，並沒有管樂與打擊樂。錄音效果非常優異，弦樂群綿密細緻，光澤美甜味足，而且華麗。大提琴音質音色更是迷人，擦弦質感清晰，寬鬆木頭味足。假若您聽到的是單薄尖銳的弦樂群，生硬粗糙的大提琴，那都是被扭曲了。
錄音時間2021年4月6-9日，錄音地點在慕尼黑的一處教堂內。BIS唱片發行，上揚唱片進口總經銷。
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