2012 TAA 22屆國際Hi-End音響展Blu-spec CD曲目說明

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這次TAA音響大展CD的選曲委由我（音響論壇/新視聽雜誌總編輯劉漢盛）來做，深感榮幸。我的目標很直接，就是選輯一張可以讓音響迷當做聆賞良伴、測試器材的參考CD。這張CD同時也要能夠讓音響大展參展廠商在會場播放，考驗其器材優劣。

為此，這張CD有以下幾個特色：

第一、由原錄音公司達人藝典提供母帶，送到Sony壓製廠壓製Blu-Spec CD，並非以現成CD Rip而成。Blu -Spec CD是Sony唱片公司在2008年末推出的，取名的由來是因為這種CD的製程與Blu-rayDisc類似，CD片所使用的材料也近似Blu-ray Disc，好處是能讓雷射頭更精確的讀取光碟上的訊號。由於是Sony唱片獨家開發的技術與材料，因此所有的Blu-Spec CD都要送到Sony唱片的壓製廠製造，成本是一般CD壓製的數倍。

第二、全部選擇古典音樂。並不是歧視其他類型的音樂，而是古典音樂的演奏樂器全為自然樂器，有其一定的音色足以辨識樂器的傳真度與演奏質感真實性，也有優美的音質以供評價。對於音響迷在評價音響器材音質、音色表現上會有很大的助力。此外，管弦樂曲式結構複雜，是層次感、解析力、音場表現、音樂細微強弱變化與龐大動態範圍等嚴苛的考驗。再者，此次提供音樂素材的達人藝典唱片錄製的全部都是古典音樂，我也有沒有其他選擇。

第三、除了第三首，所有樂段選輯自現場音樂會實況錄音。現場音樂會因為有現場觀眾的加持，演奏充滿熱情與活力，跟死板的錄音室錄音在氣氛上有很大的不同。再者，音樂廳現場的殘響渾然天生，不是錄音室泡製而成，是真實的空間感表現，音響迷可以透過現場音樂會錄音學習什麼是真正的空間感。更棒的是，現場古典音樂會錄音是一次完成，後製作動刀機會不多，是貨真價實的「原汁原味」。

第四、選曲首重音質。由於很多音響迷無法判斷優美的音質聽起來如何，所以這次選曲，我特別著重在「音質」。現場音樂會錄音並非音質優美的保證，音質好壞與音樂廳本身的音響效果有很大的關係，而錄音師麥克風的挑選與擺法更是音質成敗關鍵之一。這張CD中所選的曲子我在五套以上不同音響系統、三個不同聆聽空間聽過，確定每首曲子音質都很好，足以作為參考。

第五、首次由原錄音師劉達、鹿楠楠撰寫詳細錄音資料，包括錄音場地、使用哪些錄音器材、麥克風怎麼擺法等等，是TAA製作大會CD以來的創舉。

第一首: Preludeof Orchestra 。時間：0:42。

古典音樂會開始前，一定由樂團首席示意雙簧管手奏出中央A音(440Hz)，讓所有樂器校正音準。此時所有樂器都會一齊演奏A音，自然形成很美的和聲。如果您聽到的和聲雄渾有如金字塔造型，而且中低頻與低頻不會混濁膨脹，高頻柔順清楚，弦樂的擦弦質感清晰，這就對了。如果和聲混濁不清，可能是中低頻與低頻的低頻駐波太強了。此外，觀眾的鼓掌聲能營造出自然龐大的空間感，感受不到空間感嗎？可能府上背景噪音太吵，也可能中高頻段以上太弱。觀眾鼓掌聲單薄刺耳嗎？中頻段太瘦了。

把開場調音放在第一首還有另外一個意義，那就是請大家把這張CD當做是一場精采的現場古典音樂演奏會。請大家坐好，音樂會即將開始。

錄音資料由達人藝典提供

第一首: Prelude of Orchestra 。時間：0:42。在交響樂隊的對弦中開始本張專輯，帶你感受完全不同於錄音棚的聲場中。在這一錄音片段中，我我們為了強調整個交響樂隊的自然度與樂隊聲源由內至外逐步擴張的特點在話筒的選擇上我們使用了Decca公司創立的拾音制式Decca Tree，話筒選擇使用三隻Neumann M150大膜片電子管話筒拾取。為了強調樂隊各聲部整體的自然度，並沒有使用任何其他點話筒，一切保留交響樂隊與音樂廳自然融合的音響特徵。演奏樂團：中國愛樂樂團錄製地點:北京音樂廳 錄音器材：話筒：Neumann M150話放：NEVE 1073   模數轉換：Apogee AD-16X線材：MOGAMI GOLD REFERENCE  監聽耳機:AKG K702原始採樣率：24Bit/88.2kHz

2. When I Met You（民間旋律，作者不詳，由演奏者改編，與Sarah Geronimo同名曲無關）。時間：4:50

大提琴與鋼琴的對話可以優雅含蓄，也可以熱情粗獷，此處先選擇熱情粗獷。一開始的鋼琴溫潤雄渾低沈，大提琴出現時夾雜著大量粗獷的擦弦沙沙聲，此時還可以聽到現場音樂廳中的觀眾席傳來雜音與咳嗽聲，空間感很真實。除此之外，偶而還可以聽到錄音的低頻轆聲，尤其樂曲結束前低頻轆聲有如管風琴的效果，低沈而顫抖，不過音量並不強。錄音中很難避免低頻錄音，即便是數位錄音亦然，有些錄音會刻意濾掉這段低頻雜音，不過這樣做會讓真實的空間感受損。錄音的低頻轆聲可說是現場感的營造者，如果聽不到，代表低頻段的量感稍有不足。

在這段錄音中，無論是大提琴或鋼琴的音像都很大，可能麥克風擺放的位置很近，加上演奏熱情粗獷，大提琴與鋼琴的琴音不僅盡顯樂器演奏質感之美，又能激起寬闊的空間殘響，營造出活生生的現場感。

錄音資料由達人藝典提供

2. When I Met You（大提琴與鋼琴，民間旋律，作曲者不詳，演奏者改編）。時間：4:50全球首次收錄的大提琴情感小品。質感強烈的提琴音色與飄渺的鋼琴伴奏在不經意間留入你的心靈深處。在錄音方案上我們選擇了一對Neumann KM130話筒以小AB制式拾取聲音。話筒放大器選擇了瑞士頂級發燒硬體廠SONOSAX調音台進行錄製，為了將中間環節的聲染色降低到最少程度，我們選擇了SONOSAX頂級1Bit DSD答錄機直入兩軌進行錄製。演奏：Zimosky大提琴，鋼琴演奏者不詳。錄製地點：俄羅斯聖彼得堡San Pete’s Church話筒：Neumann KM130  話放：Sonosax SX-24  數位錄音系統：Sonosax DSD Recorder監聽耳機:AKG K271S原始採樣率：1Bit DSD製作監聽系統:Sovereign-DIRECTOR-監聽前級Genelec 1037A -–遠場監聽系統FOCAL TWIN 6BE—近場監聽系統PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PROAMPLIFIER —母帶主監聽系統PMC TB2SA--母帶輔助監聽系統

3. Granados：Orientale from Spanish Dance No.2 Opus 37。時間：3:52

這是十四首曲子中，唯一一首在錄音棚內錄製的樂段。大提琴與鋼琴的對話可說是音響效果中最浪漫者，一方如男性娓娓道來，另一方如女性款款低語，二者合體的音響效果有如情人的濃情蜜意。上一首的大提琴與鋼琴是雄辯的，充滿英雄氣概，又如火花四射。而這首大提琴與鋼琴是情話綿綿的，幽幽切切，讓人盪氣迴腸。您感受不到小提琴鋼琴絕美的音質，以及陰柔之美嗎？那代表您的音響系統可能從來沒有展現過讓人感動的「美質」。

錄音資料由達人藝典提供

3. Granados：Orientale from Spanish Dance No.2 Opus 37（大提琴與鋼琴）。時間：3:52演奏：大提琴翟慧莉，鋼琴金文彬錄製地點：中國唱片總公司錄音棚Microphones 話筒：DPA 4041SPDPA 4011-TLSchoeps MK4-ORTFNeumann M149Neumann U87AIMic Amplifier話筒放大器：NEVE 1073 PRISM SOUND MaselecMMA-4XR  A/D Converter模數轉換器Prism Sound ADA-8XRDCS World Clock System製作監聽系統Sovereign-DIRECTOR-監聽前級Genelec 1037A -–遠場監聽系統FOCAL TWIN 6BE—近場監聽系統PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PROAMPLIFIER —母帶主監聽系統PMC TB2SA--母帶輔助監聽系統SOVEREIGN單聲道後級ETERNITY驅動Dynaudio C2無源揚聲器

4. Paganini：D大調第一號小提琴協奏曲選段。時間：9:25

這首小提琴協奏曲音響迷耳熟能詳，會挑選它是因為無論演奏或錄音效果，此段演奏都是第一流者，刻意讓大家做比較。一開始的小提琴跳弓效果馬上可以測試音響器材反應的靈敏與否，尤其是喇叭。如果聽起來沒有活力沒有彈性，那就代表喇叭的反應不夠靈敏，聽起任何音樂都會「鈍鈍的」，不夠靈動。

再者，伴奏的管弦樂和聲優美，低頻基礎不僅雄厚，而且具有絕佳彈性。每當總奏一出，有如長浪拍岸，激起層層浪花，表現在音樂會現場的，就是讓我們聽到很美的總奏尾音在空間迴盪。

當小提琴拉到極高把位時，您聽到的是細細的笛聲？還是仍然帶有摩擦質感的小提琴聲？如果小提琴的「纖毛」細節表現能力不夠，小提琴聲音聽起來也是會「鈍鈍」的不夠輕盈靈巧。當小提琴拉到較低把位時，您有沒有聽到豐富的琴腔共鳴？還有，您聽得到指揮有時在樂曲開始之前，不經意的頓腳所引發的低頻雜音嗎？當樂曲結束時，觀眾響起激烈的鼓掌，此時您聽到台上也引發了強烈的低頻雜音嗎？不知道樂團中誰那麼激動，忘了台上擺了許多麥克風。

錄音資料由達人藝典提供

4. Paganini：D大調第一號小提琴協奏曲選段。時間：9:25演奏樂團：中國愛樂樂團指揮：楊洋獨奏家：寧峰錄製地點：北京音樂廳話筒：Neumann M149  話放：Sonosax SX-24  模數轉換：ApogeeAD-16X線材：MOGAMI GOLD REFERENCE  監聽耳機:AKG K271S原始採樣率：24Bit/96kHz製作監聽系統Sovereign-DIRECTOR-監聽前級PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PROAMPLIFIER —母帶主監聽系統PMC TB2SA--母帶輔助監聽系統SOVEREIGN單聲道後級ETERNITY驅動Dynaudio C2無源揚聲器

5. 小提琴超炫技獨奏（作者不詳，演奏者即興改編）。時間：7:12

音樂會現場，舞台上只有一個人獨奏小提琴，當小提琴緩緩奏出時，音樂廳現場的空間感也慢慢被描繪出來了。此時，小提琴發出華麗富光澤又帶著甜味的聲音，如果您感受不到小提琴音質音色之美，也聽不到甜味，那麼您的音響系統真的該換了。至於小提琴演奏時該有的各種擦弦質感更是豐富無比，您應該感受到小提琴帶著「豐富的細微纖毛」，假若您聽到的小提琴是不帶纖毛的「西瓜」，那就代表喇叭真的「很鈍」，細節表現能力太差了。

整個獨奏過程中，都可以聽到很自然的空間感，間或觀眾席還會發出遠遠的咳嗽聲或雜音，這些雜音的殘響時間也間接告訴您音樂廳的容積大小。

錄音資料由達人藝典提供

5. 小提琴超炫技獨奏（作者不詳，演奏者改編）。時間：7:12

此段錄音開始的第一秒起我們就被驚豔的小提琴音色所吸引。為了捕捉這種絲絲入扣的音色細節，我們嘗試使用了從未被使用過的拾音制式，我們稱其為M4D。在聽感上聆聽者會發現小提琴冷峻的音色氣質中帶有溫暖的松香味道。琴弦摩擦的細節恰到好處，儘管小提琴在聲場中體積龐大，但卻充滿靈活與細節的變化，空氣感十足。

演奏：Kasey-Yan

錄製地點：北京音樂廳

話筒：DPA 4006AE、Schoeps MK4、DPA 4011、Neumann TLM170R

話放：Millennia HV-3D   模數轉換：ApogeeAD-16X

線材：MOGAMI GOLD REFERENCE  監聽耳機:AKG K271S、 SenheisserHD580

原始採樣率：24Bit/88.2kHz

6. Mozart：鋼琴奏鳴曲No 11 in A第三樂章土耳其進行曲。時間：2:50

本段音樂只有鋼琴在演奏，然而每個琴音都帶著豐富的泛音與尾音，讓自然的空間感盡顯無遺。當低音鍵出現時，那些輪動的琴音顆粒能夠清楚展現嗎？當高音鍵出現時，一顆顆琴音像是珠玉般溫潤嗎？無論是高音鍵、中音鍵、低音鍵，所有的琴音都帶有重量感，音像飽滿且龐大。

錄音資料由達人藝典提供

6. Mozart：鋼琴奏鳴曲No 11in A 第三樂章土耳其進行曲。時間：2:50在土耳其進行曲的旋律中開始，不經意間發展為複雜的音樂織體，典藏的鋼琴炫技作品。該錄音錄製於美國的一座小型教堂，鋼琴使用的是一架斯坦威路易十四三角鋼琴。該琴音色極其華麗，泛音充足。表演者是一位元來自柯緹斯音樂學院的高材生，該錄音片段輕鬆自然，音樂表現力富有靈性，鋼琴各個頻段的音響性都有所突出，可以稱為典範級的鋼琴發燒錄音小品。話筒：DPA 4006-AE、Schoeps MK4 話放： Millennia HV-3D  模數轉換：Prism Sound ADA-8XR 線材：MOGAMI GOLD REFERENCE監聽耳機:AKG K702

7. Holst：行星組曲選段。時間：8:00

「行星組曲」版本繁多，但錄音效果比這段錄音好者恐怕不多。龐大的管弦樂各聲部輪番當主角，各種樂器都有機會凸顯其質感與音質、音色。本段音樂錄音層次分明，各聲部樂器一點都不亂，無論是左右、前後的間隔距離表現都充滿自然的空間感。如果您聽到的是擠成一團的聲音，那就錯了。

再者，管弦樂音質很美，有如柔軟的天鵝絨予人的美質感受。定音鼓響起時，可以聽到從舞台後方反彈出的迴響。當銅管、木管、弦樂群相互交織時，您能否清晰的聽到層次？如果無法同時感受到各別樂器的清晰與整體合奏的融合之美，那就代表音響系統的解析力、層次感、定位感都不夠優。

錄音資料由達人藝典提供

7. Holst：行星組曲選段。時間：8:00演奏樂團：中國愛樂樂團 指揮:葉詠詩小提琴：寧峰錄製地點: 北京保利劇院話筒：DPA 4006AE、DPA 4011話放：Neve 1073DPA 模數轉換：Prism sound Orpheus線材：MOGAMI GOLD REFERENCE  監聽耳機:AKG K271S、 SenheisserHD580原始採樣率：24Bit/88.2kHz製作監聽系統Sovereign-DIRECTOR-監聽前級PMC IB2 & BRYSTON 14B SST2 PROAMPLIFIER —母帶主監聽系統SOVEREIGN單聲道後級ETERNITY驅動Dynaudio C2無源揚聲器