雙小提琴的作品並不多見，大體上可以分為二支小提琴合奏、二支小提琴與鋼琴或其他幾件樂器合奏，以及二支小提琴與管弦樂團的合奏，此處指的是二支小提琴的獨奏，沒有其他樂器伴奏，而且選的是二位俄國作曲家：Reinhold Gliere(1875-1956)與Sergei Prokofiev(1891-1953)的作品。前者是Op.49，後者是Op.56。由於擔任過教職， Prokofiev、Nikolay Myaskovsky與Aram Khachaturian都可說是Reinhold Gliere的學生。
二支小提琴合奏，沒有其他樂器伴奏，為何作曲家要寫這樣的作品呢？如果說單獨一支小提琴的獨奏，有可能是像巴哈或帕格尼尼、易沙意的無伴奏小提琴作品一般，就是要讓演奏者練得半死，成就一身好功夫。那麼為二支小提琴而寫的無伴奏呢？難道是要練二位演奏者的默契嗎？還是想要表現二把小提琴的和聲之美？這個問題可能要請教音樂學者，不過以我自己聽這種作品的感受是：二把小提琴的和聲真是太美了；二條旋律不分主從、互為表裡、紅花綠葉變化多端。
巴哈、莫札特、貝多芬、布拉姆斯可沒寫這樣的作品，但Anton Stamitz、Georg Philipp Telemann、Viotti、Boccherini、海頓、Spohr、易沙意、Paul Hindemith、Arthur Honegger、Carl Nielsen都有寫，當然還有許多我們比較忽略的作曲家也有寫。總之，為二支小提琴所寫的合奏並非特別冷僻的曲子，而普羅高菲夫與他的老師Reinhold Gliere這二首作品還真好聽。
Reinhold Gliere的父親是德國人，是樂器製造者。而母親是波蘭人，他是在基輔誕生的。Reinhold Gliere很小就開始學小提琴，10歲就進入高中就讀，隨後又進入音樂學校，也是個音樂神童。1894年他進入莫斯科音樂院，學習小提琴與作曲、和聲，跟隨過許多名師，包括Arensky、 Ippolitov-Ivanov等。1900年他以作曲金獎畢業，此時已經寫了第一部歌劇，以及弦樂四重奏等作品。Reinhold Gliere也是前蘇聯重要的作曲家，也得過史達林獎。他一直寫作到生命的末端，也一直教學到生命結束，他的二位第一批學生甚至還比他早過世，那就是Miaskovsky(1881-1950)與Prokofiev。
普羅高菲夫的一生音響迷大概都相當清楚，因為他的作品很多音響迷喜愛，自然也會對他有更多的了解。普羅高菲夫的音樂啟蒙老師是他的母親，母親鋼琴彈得很好，對兒子有很高的期望，還帶他去莫斯科聽歌劇，找名師。在那裏遇上Sergey Taneyev，這位也是作曲家、老師，他推薦Reinhold Gliere去教普羅高菲夫。Reinhold Gliere特別利用夏天的幾個月，到普羅高菲夫家裡(出生地)二次去教他理論與作曲，也為普羅高菲夫入學聖彼得堡音樂院做準備，普羅高菲夫也就成了他的第一批學生。
我猜，這張CD的演奏者會選這二位俄羅斯作曲家的作品，可能也是著眼於他們二人之間的師徒關係，此外當然就是音樂風格的考量。這二為小提琴演奏家是徐立蓁(發音珍)與王博楊。徐立蓁來自台灣，是台裔美籍小提琴家；而王博楊來自北京，二位不僅是夫妻，也都擁有小提琴演奏博士學位。由這對夫妻來演奏雙小提琴，可說是默契十足，如膠似漆(形容二條旋律緊緊糾纏啦！)，美不勝收。
錄音地點在美國辛辛那提音樂院Watson演奏廳，也就是他們二位的母校，錄音時間2021年6月。這是一個只有140個位置的小演奏廳，錄音師Bill Brandenburgh用了三支麥克風來錄音，其中二支靠近二把小提琴，另一支置於觀眾席上。二位演奏家用的雖然不是幾百年名琴，但音響效果卻非常好，可以用軟細Q彈、甜潤豐腴八個字來形容。這二把小提琴聽起來很有彈性，很甜，光澤很美，泛音細節豐富，而且軟細。徐立蓁用的是1924年的Poggi，這是奇美的琴。而王博楊使用的是2016年的Melanson。這二把琴談不上時間的Aging，但琴音卻真的很美，如果沒有看到說明，我也會猜是幾百年的名琴所發出。
為何我在標題上要說是試金石呢？很簡單，假若您聽這張CD，覺得這二把小提琴的音質、音色不美、和聲不美，琴音沒有光澤，不夠細軟，沒有Q彈的感覺，那幾乎可以斷定是府上音響系統還無法將小提琴的美完整呈現，如此一來，聽弦樂四重奏也一定無法吸引人，聽小提琴奏鳴曲也乏味得很。反之，如果您聽這張CD時，如飲醍醐，渾身舒暢，那就對了。
專輯名為｢傳承俄羅斯，雙琴之戀」。難得聽到的曲目，優異的錄音效果與演奏，禾廣娛樂發行。
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