惠樺音響（Oriole Sound Audio）是一家很有信念的擴大機工作坊，主其事者陶怡緯堅持真空管、堅持線路板固定元件搭棚、堅持盡量採用NOS元件、堅持每部機器都由他親手完成、甚至堅持機殼外箱的精細作工。不管您喜不喜歡他家擴大機的聲音，但這種堅持，不正就是Hi End精神的最佳寫照嗎。最近一年惠樺音響推出以Fetron所製作的前級，這次的莎士比亞就是所謂的秋，也是唯一一部蘋果金外觀的Fetron前級。
惠樺音響（Oriole Sound Audio） 的Fetron系列前級最早推出的是序曲，再來是Rose，也就是春，再來是Phantom，也就是夏。2020年9月TAA圓山音響展時，惠樺推出莎士比亞，也就是秋。目前僅剩下冬還沒有現身。到底惠樺會給冬什麼名字呢？目前還不知道，不過可以確定的是，序曲、春、夏、秋、冬每一系列都有它們自己的聲音特色，因為我已經聽過春、夏，還有現在要寫的秋。
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莎士比亞的外觀是蘋果金，跟他家傳統黑色的箱體色調完全不同。不過形狀是一樣的。面板左邊有一個安全扳手開關，再來是音量旋鈕與輸入切換旋鈕。
春夏秋冬四季不同
為何同樣使用Fetron這種元件，但序曲、春、夏、秋的聲音特質卻不同呢？這很正常啊！那麼多晶體前級，它們也都是使用JFET當元件，但每一個品牌的聲音也都不同啊！就算同一品牌，不同型號的聲音也不同啊！沒錯，Fetron只是主要的放大元件，但是因為Fetron的型號有多種，每種都要搭配不同的周邊線路，所以春、夏、秋聲音特質不同也就理所當然了。
我知道您現在一定想問：春、夏、秋這三部，哪一部聲音比較好？我的答案是：這三部Fetron前級並沒有高下之分，只有聲音特質略為不同而已。所以，無論您選哪一部都沒關係。何況，序曲、春、夏、秋因為元件數量的限制，都分別只製造十幾部而已，當您看到這篇評論時，說不定序曲、春與夏都已經賣光了。對了，冬雖然也是使用Fetron，不過並非Teledyne所製造，而是West Electric所製造的類似產品Hybrid Integrated Networks（HIN）。
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莎士比亞背板上有三組RCA輸入端與一組RCA輸出端，還有一個燈絲開關。
Fetron前世今生
Fetron是美國Teledyne Semiconductor在1972年推出的產品，名稱由FET electRON而來，這是一種FET，封在一個金屬管中，腳座跟真空管一樣，可以直接插入原本的真空管管座中，取代真空管的工作，體積大約直徑15mm，高度25mm。
Teledyne Semiconductor是美國Teledyne集團的子公司，創立於1958年，母公司的業務包山包海，包括保險業、鋼鐵業、電子業等。當初他們成立Teledyne半導體公司的目的是要發展JFET（Junction Field Effect Transistor），不過卻因緣際會，推出一款可以直接替換真空管的固態元件，稱為Fetron。
Fetron產生的背景是晶體元件不斷推出，相關業界需要將真空管設備改為晶體設備。問題是當時晶體設備昂貴，想要全面置換要花一大筆錢，於是Fetron應運而生。它可以使用現有的真空管腳座，採用一樣的供電，只要把原本的真空管拿掉，插入Fetron即可。如此一來可以節省大量的換置費用，又可以獲得固態元件的好處。於是，當時的電信業、航空業、軍事工業設備大量更換Fetron。由於Fetron幾乎都是應用在專業領域，耐用成了非常重要的要求，所以Fetron裡面才會使用純金箔金線、鍍金腳等，宣稱耐用超過100萬小時，使用年限100年。
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莎士比亞所使用的變壓器是惠樺訂製的，內中元件有80%以上是NOS元件，還有惠樺自己訂製的電容器。
Fetron剛開始時設計用來與五極管與雙三極管相容，後來也慢慢擴展到其他真空管用途。它的內部包括一個或多個JFET串疊、保險絲、R/C網路。這種用在Fetron中的的JFET也使用在飛彈上。由於必須保證性能，所以保險絲是鉭質（不是我們現在看到的玻璃管保險絲，是二級之間以鉭相連，做為過荷保護）。容器則是用鍍鎳金屬，將上述零件密封，整個外殼負責散熱。組裝Fetron時必須在非常乾淨的環境中，就好像我們現在所說的無塵室。除了Teledyne Semiconductor之外，West Electric也有生產類似的元件，不過名為Hybrid Integrated Networks（HIN）。
Fetron的好處
Fetron比真空管優異的地方有：第一、提升表現能力，而且壽命長達100年。第二、降低維修真空管設備的成本。第三、降低真空管設備所需要的大量冷卻系統，同時也降低了成本。第四、省電，因為去除了真空管的燈絲耗電，耗電不到原本真空管的一半。第五、去除真空管的麥克風效應。第六、Miller Capacitance可以降到最低。第七、可以降低雜訊。第八、擁有更高的增益。第九、可以降低失真大約15dB。第十、耐壓可達300V。至於體積與重量，Fetron與真空管相差不多，並非置換的目的。
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莎士比亞內部除了電源供應占了很大的部分之外，音樂訊號放大線路其實很簡單，沒有幾個元件，讓音樂訊號能夠經過最少元件直通。
精密線繞電阻
了解Fetron的出身之後，我們再來看另外一種用在惠樺Fetron前級上的關鍵元件，那就是精密線繞電阻（線繞電阻不一定都是精密等級）。或許您看到這個名稱，會嗤之以鼻，說線繞電阻有什麼好精密的，現在的電阻都可以用雷射切割，也可以用真空濺鍍技術來生產，精度甚至可以達到+/-0.01%。沒錯，用在醫療級設備或儀器上的電阻可能會用到0.01%誤差的電阻，不過我們音響器材上所用的電阻通常都是1-10%誤差值的產品。而惠樺用在Fetron前級上的精密線繞電阻精密度是0.02%，而且這是1970¬1980年代所生產的，夠厲害吧！
惠樺用的這種精密線繞電阻不僅誤差值極小，而且是無電感的，這才厲害。無電感？既然是用漆包鎳鉻線去繞製，就等於是一個電感了，為何會說是「無感」呢？這是因為繞線時要正反繞四次來抵消電感，所以稱為無感電阻。這種精密線繞無感電阻可以將誤差值做到0.01%以下，很厲害。就算今天的Vishay所生產的線繞電阻，其誤差值也還有0.05%。不過我也查到美國Riedon可以生產誤差值低到+/-0.005%的線繞電阻，的確厲害。
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這是莎士比亞內部所使用的惠樺自家訂製電容。
耐用300萬次
惠樺的Fetron還有一樣秘密武器，不過這樣東西在春與夏中是沒有的，只有用在秋的莎士比亞上面，那就是Honeywell的扳手開關，也就是電源開關。咦？這種開關不是很古老很普通的開關嗎？有什麼好說嘴的？您有所不知，這個Honeywell開關可以開、關超過300萬次，不僅裡面接點是銀塊製成，而且還是密封防水的。此外，這個開關有安全鎖，要扳動前必須向前拉出才扳得動，這是為了預防不小心碰到，將開關打開或關閉。試想，如果是在戰鬥機上不小心碰觸到開關，那該有多危險。為何要耐用300萬次呢？因為是用在軍事用品上，包括U2偵察機上都用這種開關。
Fetron、精密線繞電阻，還有可以用300萬次的電源開關都是軍規品，或專業領域用品，但惠樺卻拿來用在前級身上，使用這些軍規元件會讓聲音表現更好嗎？我們不可能將電源開關用超過300萬次，我們也不可能活得比Fetron壽命還長，音響器材老實說也不需要用到誤差值0.02%的電阻。但，這一切都代表惠樺的Hi End精神。擁有這樣的Hi End精神，您還怕東西做不好嗎？
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這個黃色圓球形的東西就是所謂的丸球線繞電阻，那個金屬容器就是Fetron。莎士比亞每聲道用了五個線繞電阻，其中三個在線路板上，另外二個隱藏在線路板的背部。
NOS或自製
莎士比亞所使用的電容是NOS（New Old Stock）電容與惠樺自己訂製的電容，音響迷都知道電容影響聲音的特性甚鉅，惠樺用了ROE電容（NOS），此外還有因為已經買不到而自己訂製的Sprague橘色電容。或許您會奇怪為何惠樺會堅持使用幾十年前生產的NOS元件呢？道理很簡單，幾十年前還沒有電腦IT工業，當時的電阻電容被動元件都是為音響或「耐用」的電器而設計。
而且當時環保法規沒有現在這麼嚴格，許多能夠好聲的材料被用在電容器上，現在這些材料已經禁用，所以也無法做出跟以前一樣的聲音。現在的被動元件廠的生產目標幾乎都是為IT工業而設，而且產品的使用年限設定得很短，這樣的電阻電容被動元件在聲音再生的表現上很難跟幾十年前的被動元件相比，這就是為何惠樺一直堅持使用NOS元件的原因。我曾經問過惠樺陶怡緯：如果你庫存的NOS元件用完了怎麼辦？陶怡緯聳聳肩回答：可能就不做了吧！
除了上述四種軍規元件之外，惠樺的前級還有一種作法也一定要說，那就是搭棚。不過，惠樺不僅是搭棚而已，而是利用印刷線路板來固定元件，而元件與元件之間的連接採用搭棚作法，如此一來元件固定得更穩固，也降低震動的可能。在線路板正面看到的是元件固定在板子上，翻開板子才能看到原來搭棚的配線是在底部。
秋天的色彩
莎士比亞的外觀大小跟前面幾部Fetron一樣，不過顏色完全不同，這次不是黑色，而是蘋果金色（陶怡緯強調非香檳金）。陶怡緯說因為是秋天推出，蘋果金是秋天的色彩，如田野稻浪隨風搖曳的金黃。也因為這種蘋果金擁有文人氣息，所以給予莎士比亞名稱。這種蘋果金是先在金屬箱體上噴金沙，等乾了之後再做硬烤漆，所以外觀看起來有一層金黃色厚度。如果不是刻意碰撞，這種漂亮的烤漆可以維持很久。
面板上左邊是Honeywell安全撥桿電源開關，再來是音量旋鈕與輸入切換，那個電源指示燈是鋯石鑽（Zircon，鑽石硬度10，鋯石硬度6-7.5），這個鋯石鑽磨出57個面，出現所謂八心八箭的複雜折射，細看很漂亮。輸入切換開關多設一個空檔，當您要換線材時，轉到這個空檔，不必關機就可以插拔訊號線，不會產生砰聲。
來到背板，全部都是RCA端子，擁有三組輸入端與一組輸出端，還有一個真空管燈絲開關，這是給將Fetron換成真空管時使用，。扳手向上時是On，也就是打開燈絲供電。如果在使用Fetron狀態下，這個開關是沒作用的。
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這就是莎士比亞所用的安全電源開關，耐用300萬次，而且有安全設計，防止不小心碰到誤觸。
線路極簡
打開厚厚的頂蓋，可以看到裡面很整齊的分為三部分，最前面就是Fetron線路，中間是輸入級，最後面是電源供應。莎士比亞採用純A類設計，內中80%採用NOS元件，每一個元件都是精挑細選配對，甚至用了珍貴的丸球線繞電阻。屈指算算，每個聲道在表面上可以看到的線繞電阻是三個，另外二個在線路板背面，所以二個聲道總共用了十個線繞電阻。整部機器中所使用的元件並不多，其實這就是真空管機的優勢之一：音樂訊號經過最簡單的線路架構、最少的元件，保留了最完整的原音。莎士比亞雖然是Fetron前級，事實上跟真空管前級是一樣的。
惠樺的Fetron前級系列中，序曲、春、秋為JFET推動JFET架構，陶怡緯說聲音屬於浪漫派。而夏則是JFET推動MOSFET架構，聲音表現被陶怡緯歸類為寫實派。序曲、春、秋使用的Fetron編號為TR1008，唯有夏使用的是TR1018。即使同樣使用TR1008 Fetron，但是因為Idss值（JFET在正常工作下所能得到的最大電流值）高低不同，所以必須在線路與元件上做調整，這也是這四部Fetron內部都略有不同的原因。在這四部Fetron前級中，第一系列序曲所選的是低Idss值者，春選的是高Idss值者，而莎士比亞選的則是中Idss值者。請注意，Idss值的高低與Fetron品質的優劣無關，只是聲音特質會有所不同。
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這就是用在飛機上的扳手開關，可以耐用300萬次。
80% NOS元件
在最前端的二塊（左右聲道分離）線路板上，可以看到一個Fetron插在真空管腳坐上，旁邊有二個黃色丸球線繞電阻，橫躺還有一支線繞電阻。這個Fetron可以直接拔出換上5670、5654等雙三極管。換上真空管，聲音聽起來當然會有所不同，所以這部前級等於是可以讓您聽到二部前級的聲音，這是其它前級所無法辦到的。
聆聽莎士比亞的場地在我家開放式大空間，我利用莎士比亞替代平常使用的Spectral DMC 30SS前級，直入ATC SCM100 ASL雙主動式喇叭。如此一來可以跳過外接後級，並且具有主動電子分音的優勢，更能清楚展現莎士比亞的原音。而在搭配的數位訊源上，經過比較，emmLabs比較不適合剛性的莎士比亞，所以採用比較柔性的Weiss DAC 502。至於CD轉盤則是用emmLabs TSDX SE。
在此稍微解釋什麼是剛性？什麼是柔性？如女人般溫柔婉約的個性就是柔性，如男人般雄壯具有英雄氣概的就是剛性。柔性與剛性並不代表好或壞，也不代表聲音遲緩無力或尖銳刺耳。通常剛性的器材如果都湊在一起，可能會讓人覺得「過於」剛性；同樣的，柔性的器材如果湊在一起，聽起來也會過於柔性。所以最好是靠著器材、線材搭配來取得剛柔並濟的聲音個性。
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這就是以前的線繞電阻，現在已經很少這種零件了。
中性美質
莎士比亞的音質美不美？很美，而且是很中性的美，聽不出有什麼染色，雖然我不敢說是完全沒有自己色彩，但至少不會讓人感覺有某種強烈色彩。莎士比亞的音質之美是很純淨的，感覺不到有什麼雜質，像是山中小澗清澈無比的山泉水。音樂訊號經過越少的元件，樂器、人聲原本的美質受到汙染的可能性就越低，就好像尚未出山的山泉水一般，莎士比亞就是如此。
不要以為中性就是沒有味道，聽莎士比亞，您可以把它想像成紐西蘭新鮮的Envy愛妃大蘋果，口感很脆，香氣怡人，酸甜比例平衡，而且多汁。
直接無隱
莎士比亞的聲音直接無隱，線條形體飽滿，反應快速，又帶著甜味與蜂蜜般的光澤，音質很好。這樣的聲音特質不禁讓我想到了50年代、60年代的錄音特色，很多人（包括我在內）都猜想這種現代錄音所沒有的聲音特質可能來自真空管錄音器材。現在聽了莎士比亞之後，我想要加上另一個想法：不僅只是真空管的影響，當時所用的零組件聲音特質應該也是因素之一。當年的線路大部分都是分砌式線路，元件都是穿孔元件，這跟現代以表面黏著元件元件、OP Amp為主的機器大相逕庭。而莎士比亞採用的大部分是1980年代以前的NOS元件，難怪聲音聽起來 直接無隱、線條形體飽滿，反應快速。無論是聽古典音樂或流行音樂、爵士音樂，都可以顯出這種氣質。
例如聽江蕙的「江蕙與10個愛人跨世紀對唱」時，上述形容可說是完全全全的可以套入，江蕙的嗓音是直接的，嗓音細節非常清楚無隱。而伴奏的樂器每一樣都可以聽得很清楚，不會模模糊糊。您知道嗎？流行音樂通常都是用上幾十軌的混音台，可以想像內中用了多少種的樂器與和聲。假若我們在汽車裡面聽江蕙這15首歌，只會聽到突出的旋律線條，以及江蕙的歌聲，還有就是鼓聲，其他樂器不是模模糊糊、就是聽不到。把這張CD放在家裡音響系統上，以莎士比亞來聽，您才會發現原來內中的伴奏樂器是那麼豐富，而且那麼多變。莎士比亞就是這樣直接無隱，把每樣東西都拆開，讓人聽得清清楚楚。
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這也是NOS線繞電阻
音場開闊
莎士比亞的音場開闊，堂堂皇皇，寬寬廣廣，不瘦不弱，不肥不薄，甜潤不澀。不要以為這種剛性、英雄氣概的聲音就會讓小提琴突出尖銳。剛好相反，莎士比亞的小提琴甜美不會刮耳，拉到力度很強的樂段時也不會飆出來。例如聽夏漢所演奏的「Wieneawski Legende」 時，小提琴是溫潤的，帶著木頭味的，不尖不瘦的，伴奏的管弦樂是豐潤的。
而且因為莎士比亞能夠把音場整個拉開拉深，使得樂器與樂器之間的間隔變大。聽小提琴如此，聽管絃樂也是一樣，我聽西貝流士「芬蘭頌」（Neeme Jarvi指揮Gothenburg交響樂團）時，那如排山倒海的銅管群與弦樂群、定音鼓、一層層開闊無比，銅管泛著金黃色光澤，充分顯露男性英雄氣概。
充滿精氣神
莎士比亞唱起音樂來充滿精氣神，很有勁道，好像力量大得不得了，即使聽纖細的巴洛克音樂也覺得音樂中飽蘊能量與勁道。聽三重奏或四重奏亦然。在家裡聽莎士比亞時，我的音量旋鈕大概只開到9點鐘位置，就是我平常聽音樂的音量了，顯然它的電壓輸出比我的Spectral DMC 30SS還大很多。
聽Leonard Cohen的唱片時，雖然他的嗓音低沉，但音樂中依然充滿了力量。我在這裡所說的「音樂充滿了力量」並不是說音樂有感人的力量，而是聽起來真的就覺得能量飽飽，源源不絕。聽江蕙的那張唱片也是如此，聽Diana Krall的唱片也同樣，雖然歌曲是很抒情的，但聽起來就是充滿精氣神。
而聽「John Williams in Vienna」更是如此，每一首曲子都充滿能量，好像整個舞台就是一個很大的功率產生器，定音鼓、大鼓、大鑼、銅管群、弦樂群的聲波如驚濤拍岸一般不斷湧來。此時莎士比亞那種紮實飽滿能量源源不絕的特性完全表露無遺。
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Leonard Cohen是加拿大著名的歌手、作曲家、詩人，他所寫的歌曲、歌詞都感人至深，而他的嗓音低沉富磁性，更是音響迷最愛。他在2008年在倫敦的現場演出中唱了許多膾炙人口的曲子，但現場演唱跟錄音室版本不同，聽來別有味道。
空間感特大
莎士比亞的空間感聽起來特別大。當我聽Leonard Cohen 2008年在倫敦的現場演出時，現場展現的音場特別大，左右與前後拉得很開，聽「藍雨衣」時，每一種伴奏樂器、本尊，和聲都拉得很開，聽得特別清楚，特別浮凸，尤其是和聲聽得真清楚，這是以前所沒有的經驗。而Leonard Chhen雖然低沉輕唱，但嗓音依然是飽滿的。
聽Diana Krall那張「The Girl in the Other Room」中的「Black Crow也是一樣，空間感一下子就拉開，不管是現場的空間感、還是錄音室炮製的空間感，聽起來都是那麼的大。整個音場拉得很開，聲音堂堂皇皇。
莎士比亞的透明感特別好，我在前面所說的直接無隱其實也已經點出透明感的優異。在聽Diana Krall那張「Live in Paris」，音場透明感特別高，現場觀眾的小聲咳嗽與雜音特別清楚。聽Peter Paul and Mary現場那張現場演出錄音的的「A’Soalin」時，現場的空間感特別大，觀眾的聲音特別清楚，人聲特別活生。其實不僅是這二張唱片這二首歌，莎士比亞的優異透明感聽任何一張唱片都可以清楚感受到，就好像老年人開過白內障手術，眼中的世界整個都亮起來，清楚透明無比。
密度特高
莎士比亞的密度特別高、重量感與實體感特別好，無論是人聲嗓音或鋼琴皆然。當我聽Keith Jarrett彈的莫札特「第20號鋼琴協奏曲」（Dennis Russell Davies指揮斯圖加室內管弦樂團）時，鋼琴的音粒一顆顆好像實體滾珠般，而且聽起來是有重量的。聽Till Fellner彈的貝多芬第五號鋼琴協奏曲（Kent Nagano指揮蒙特利爾管弦樂團）時，鋼琴音粒也是一樣實體感、重量感都很好，密度很高，晶瑩鏗鏘。伴奏的管弦樂絲絲縷縷很清楚。
而這種特質表現在流行音樂上，就是嗓音突出形體大但又凝聚，而且光澤很好，又帶著甜味，讓人覺得歌手的嗓音好像都有抹上一層蜂蜜一般。吉他彈出來的音粒有實體感有重量感，同時也帶有甜味。套鼓打起來很紮實，Bass扣彈很凝聚，整體音樂中充滿強勁的力量，非常活生，低頻飽足又有彈性。例如聽Leonard Cohen那張「Ten New Songs」時，這張唱片中所特有的飽滿低頻在莎士比亞的加持下，顯得更有彈性，控制力更佳。無論是Leonard Cohen的嗓音、或伴奏的樂器都是形體大但不渙散、飽滿又不笨重，充滿彈性與勁道。
高度解析
透明感高、音場寬廣、聲音直接無隱，這樣的特質是不是會伴隨著高度解析能力？的確是如此，莎士比亞的解析力非常高，前面提到的那張Peter Paul and Mary現場演出錄音中，雖然只有三個人在台上，但是台上台下所發出的細微聲音細節卻非常豐富，現場空氣中隱隱的騷動感也能夠很清晰表達出來。這種空氣中隱隱的騷動感（Nuance）就是細微細節的表現能力。
人間獨有
惠樺音響主其事者陶怡緯的生活中，除了簡單的三餐與睡眠之外，大部分時間都是坐在工作檯前焊擴大機，而且作息時間跟一般人相反。他喜歡在深夜工作，此時外邊一切俱寂，可以心無旁鶩。每一部惠樺的產品都是他獨力完成，不假他人之手，事實上他的每一部作品都可說是獨一無二，因為只要採用的NOS元件不同，線路就必須修正，搭配的元件也必須更改，莎士比亞前級就是如此。
此外，買一部莎士比亞等於是買二部前級，因為可以自由替換雙三級管，同時享受真空管前級的聲音，這也是別的前級所無法做到的。惠樺音響所庫存的NOS元件還能夠用多久不知道，陶怡緯還能坐在檯前多久也不知道。可以確定的是，以聲論價，莎士比亞有幾十萬台幣的價值，但陶怡緯卻賣不到二十萬，只算工本費，真的是人間獨有的傳奇之聲。
規格：
Oriole Sound Audio OSA Fetron SHAKESPEARE
類型 JFET晶體、真空管兩用前級擴大機
推出時間 2020年
放大元件 Teledyne FETRON TR 1008
輸入端子 RCA×3
輸出端子 RCA×1
外觀尺寸（WHD） 240×113×430mm
重量 6.8公斤
參考售價 188,000元
製造商 惠樺（0937-145166）
參考器材：
數位訊源：
emmLabs TSDX SE+Weiss DAC 502
喇叭：
ATC SCM100 ASL
焦點與建議：
焦點：
① 採用Fetron，可以跟真空管直接替換。
② 內部80%以上採用NOS元件。
③ 線路設計極簡。
④ 聲音大器開放，飽蘊能量，音場寬深。
建議：
搭配柔性後級或喇叭最佳。
圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：5
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5
音響五行個性圖：
金：4
木：3
水：2
火：4
土：4
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內歛親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。
樂器人聲十項評量：
小提琴線條：纖細、中性、壯碩3
女聲形體：苗條、中性、豐滿3
女聲成熟度：年輕、中性、成熟3
男聲形體：精鍊；中性、壯碩3
男聲成熟度：年輕、中性、成熟3
大提琴形體：精鍊、中性、龐大2
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆1
Bass形體：緊密、中性、蓬鬆1
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大3
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大3
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