2019第40屆台北國際音響暨藝術大展 現場報導

總編所見所聞之二：鴻盛慕陸與好有感覺音樂的結合是一次典範

在V樓業者最害怕的大圓桌房間中，在鴻盛、慕陸與好有感覺音樂三方努力之下，布置出以往從未有過的精采音響展演出。怎麼說呢？第一、鴻盛的HEDD主動式喇叭現場發出好聲，結合慕陸小江的策畫，將陽台布置成一個質感漂亮的櫥窗，櫥窗中只擺了一個音響架，加上燈光的烘托，讓這個原本可能廢棄不用的陽台成功轉化為吸睛的精品櫥窗。


▲總編正在演講


▲亞麗葛鋼琴小提琴二重奏陳怡慎與添田哲平。


▲左邊彈Bass的就是好有感覺音樂的老闆

第二、鴻盛、慕陸不辭辛勞，搬了五部盤式錄音座來，還有專業廣播音控設備，這讓展房充滿觀眾感到好奇的器材，提升了可看性。第三、為了讓觀眾親炙鋼琴、小提琴、大提琴的美聲，好有感覺音樂安排了多場旗下演奏家的現場演出。雖然說這也是宣傳好有感覺的旗下演奏家，還可現場銷售CD，也是生意經，但能夠說動演奏家共襄盛舉，這就是不容易的事啊！何況，音響迷最缺的就是近距離聆聽原音樂器的演奏經驗，現場聆聽絕對有助於正確的調聲。


▲大提琴家郭虔哲，他手上那把大提琴已經有三百多年歷史。




▲小提琴家張雅晴(左)與鋼琴家王文娟。


▲很有創意的櫥窗，其實那是陽台變身的。


▲總編後面那對喇叭柱就是德國HEDD主動式喇叭。


▲鯊魚線的房間擺了五部盤式錄音座。


▲慕陸鯊魚線展房


▲觀眾正在聆聽德國HEDD主動式喇叭。

第三、好有感覺音樂不僅是跟鴻盛、慕陸結合在一起展出，他們也有一個小房間，裡面顧攤的就是開幕典禮時上台演出的二個人，男的彈Bass，他是老闆；女的唱歌，還一直磨著二個缽，那是樂器，可惜現場太吵聽不到那二件樂器發出的美聲。慕陸、鴻盛、好有感覺音樂能夠有這樣的結合，也提供了不同的現場氣氛給觀眾，這是值得鼓勵的作法。


▲現場特別的演奏樂器：水晶缽

為了一個音響展，花費那麼大的精力，老實說這不僅是為了賣自己的產品而已，還有一份對音響、對音樂的熱愛，否則不可能這麼做。下次音響展如果還有這種現場演出，請事先告訴普洛影音網，我們很樂意廣為宣傳，也讓更多觀眾事先可以知道哪裡有現場演出。演出者如果看到旁邊滿滿的觀眾，一定會很感動的。

總編所見所聞之三：名展與寬穎的精神讓人欽佩

名展是音響店，寬穎是代理商，這二家今年在V樓布置出一間很有味道的電影院。電影院外面有鋼鐵人、有死侍，還有其他電影裝
扮道具。不僅如此，還請表演團隊扮演這些漫威漫畫裡的人物在會場穿梭。老實說，光是看到現場的布置，就讓人對名展產生不一樣的印象，至少我是如此。





而寬穎呢？寬穎陳先生做了什麼事？他跟名展合力在房間內又打造一間以黑布蒙起來的電影院，這是以鋼架跟黑布從天花板開始圍起來的黑宮，而且地板還架高，不是使用原本房間的地板。您想想，光是這樣的｢建築」就要花多少時間多少金錢？更厲害的是，寬穎跟名展要在這裡發表最新的DTS:X Pro音效，這是今年CES時發表的。







到底什麼是DTS:X Pro？說來很超過，

最底層3.2聲道、底層14聲道、上層8聲道、頂層4聲道、頭頂「上帝之聲」1聲道，總共五層式包圍的終極多聲道格式，當然也是物件導向式的音效。這麼多聲道到要用什麼器材來播放？法國Trinnov。不過這次示範的是13.4.9聲道，並非全部的32個聲道。即使如此，也已經很嚇人了。

或許您會問，一般家庭怎麼可能布置那麼多聲道呢？沒錯，大部分人家裡無法布置這麼多聲道，所以寬穎與名展才要在這次音響展中，花費鉅資與心力來布布置，讓大家知道DTS:X  Pro是怎麼回事。在音響展中，肯花那麼大的精神來付出，這二家業者的精神值得欽佩。據說寬穎陳先生在展覽前天，還調整到凌晨5點多才收工回家。我知道還有一些業者也是調聲到半夜，他們都是值得欽佩的業者。

總編所見所聞之四：這次不談房間的音響效果了

每次音響展，我都會挑出幾間音響效果調得不錯的房間，但是今年我不想這樣做了，因為即使音響展中我挑出聲音不錯的房間，距離我的絕對值標標準還是有大段距離。我知道每個房間的顧攤者都非常努力去把聲音調到他們認為最好的狀態，不過由於調聲功力不同、器材不同、房間條件不同、決心不同，使得每個房間的聲音表現有高有低。今年8月TAA音響展時，我還特別去測了很多房間的電源EMI汙染程度，以及房間的頻率響應曲線，為的是想要讓顧攤者知道自己這個房間的問題所在。




整體而言，音響展內的房間幾乎都面臨三個問題，一個是63Hz以下急遽衰減，第二個是中低頻峰值過強，第三個則是反射音太強，噪耳，定位非常差，層次更不用提。對於第一個問題，除非用了數位空間校正器DRC，否則是無法處理的，不管你怎麼喇叭擺位，都不會改變既成的Room Mode。在那麼小的空間中，喇叭擺位頂多是改變聽感，無法改變頻率響應曲線的大凹陷與大峰值。也因為如此，大家在音響展中所聽到管絃樂低頻大多是不足的，搖滾樂Bass與腳踩大鼓的噗噗聲也是不夠厚實的。但是大部分人無感，包括顧攤者。為什麼？因為大部分人沒有機會聽到正確的低頻表現，所以以為在音響展房間現場聽到的低頻表現就是對的。



第二個問題是中低頻峰值過強。這個問題我相信只要有耳朵就能感受到，包括顧攤者，所以大家都會去挑選能避開中低頻峰值的音樂軟體來播放，免得自曝其短。或者把音量轉小，如此一來中低頻峰值的轟轟感覺就沒有那麼強。只要能夠把握這點，就能讓觀眾覺得這套音響系統聲音表現不錯，這是顧攤者可以努力學習的，也是必須做到的。



第三個問題普遍最嚴重，那就是反射音太強，聽了噪耳，而且定位感非常差，層次感也差。可能很多人沒有聽過真正好的定位感，所以以為耳中聽到的就是定位感。也有人認為房間的反射音不要吸收，這樣聲音聽起來才會豐富。其實這都是錯誤的認知，我們所聽到的聲音除了喇叭發出的直接音之外，很大部分是房間六個邊界所反射的聲音，房間內的反射音如果無法適當控制，就好像我們在籃球場聽管絃樂團演奏，或在一個毛胚房聽音樂，耳中都是太過量的反射音。這些過量的反射音不僅模糊了定位感與層次感，也將原音染色，更厲害的是讓人無法久坐聽音樂，因為太吵了。



我常跟顧攤者說聽起來反射音太多，太吵，我相信大部分顧攤者無法理解我的聽感。其實，我已經六十幾歲，對高頻段的聽力絕對不如年輕人，如果連我的耳朵都會覺得太吵，我相信年輕人更會覺得吵，只是很多人以為吵就是音響本來的聲音，不知道美好的音樂聽起來應該是溫暖又清晰的，絕對不會吵。您去音樂廳聽古典音樂演奏，會覺得很吵嗎？即使很大聲，也不會吵吧？音樂、樂器的聲音應該就是如此。清晰、溫暖、甜美、有光澤是基本要求。



而在定位感與層次感方面，有些人會說，在音樂廳聽音樂哪來層次感？哪來定位感？沒錯，但那是因為你距離舞台很遠，如果您是坐在前排，就會發現原來樂團的樂器定位感與層次感是那麼的鮮明。我們在家裡聽音響，絕對可以獲得非常好的定位感與層次感，因為麥克風非常靈敏，加上錄音師的精心炮製，因此可以聽到比音樂廳更精準的定位感與層次感。問題是，有些人習慣家裡的定位感模糊，定位感模糊的原因之一是反射音過多，第二個原因是相位失真太大，但這二個原因很多人渾然不覺。定位感模糊，連帶絕對會影響層次感的清晰，層次感不清晰，就會聽不到音樂的內聲部，如此一來對作曲家的曲旨也就無法完全體會。

要解決展房過強的反射音其實很簡單，也是最容易做到的，但是很多人還是觀念上轉不過來，以為很多的反射音就是音樂細節豐富，以為剛性的聲音就是暫態反應快速，以為所謂｢原音」就是不能吸收反射音。其實原音是喇叭所發出的直接音，就像樂團演奏出來的聲音。可是，不要忘了，我們在音樂廳所聽到的美妙聲音是經過精妙設計，適當吸收與擴散聲波所獲得的，而不是完全不去控制反射音。完全不去控制反射音的音樂廳您見過嗎？如果不需要控制反射音、不需要聲波充分擴散，那還需要設計音樂廳嗎？就讓樂團在籃球場中演奏不就可以了嗎？

我曾經數度以先鋒房間的佈置為例，說明要降低反射音的干擾很簡單，只要像先鋒房間這樣做就可以了。先鋒的展房可以開大音量，音樂清爽活生有勁，還能聽到很好的定位與層次又不會噪耳。其實這只是簡單的在二側牆、聆聽位置後牆、喇叭後牆牆角布置了簡單的泡棉塊而已，只不過外觀用漂亮的布包起來而已。這樣的作法雖然無法改變室內的Room Mode，但可以有效的控制反射音，不失為在音響展中的有效做法，會讓音樂好聽。雖然我講過多次，但會場上模仿先鋒房間去做的人幾乎沒有，很可惜。

建築聲學很難，但要簡單處理展房反射音並不難，只是要改變人的固有觀念很難，尤其是對好聲的認知更難。

總編所見所聞之五：總編這次七場演講




迎家Wharfedale Elysian 4發表會
嚴格說來是六場演講，一場是迎家只對媒體與經銷商的發表會。六場演講中又有二場是重複的，所以講題只有四個。先說發表會吧，這是Wharfedale今年五月慕尼黑音響展推出的Elysian 4落地式喇叭。在發表會之前，我已經在家裡聽過這對喇叭，而且曾用售價超過百萬台幣的擴大機去驅動它。很難相信這是一對定價三十來萬的喇叭，因為它的整體表現太優異了，根本就是超值中的超值。當然購買這對喇叭的人不可能用百萬級擴大機去搭配它，所以我又借了NAD M10、NAD12+22，以及Audiolan 8300後級去搭配，也都讓我滿意，可見這對喇叭真的是遇強則強。










在音響展發表會時，用的搭配是M10，M10不到10萬台幣，而且內建Dirac空間校正系統，為了讓Elysian 4能夠展現真實的實力，我們用Dirac把
Room Mode中衰減的63Hz以下頻域補足一些，這樣就讓這對喇叭發出驚人的聲音表現。從小提琴、大提琴、弦樂三重奏、男聲女聲、伍佰的搖滾樂等一一試過，可說是一對表現很全面的喇叭。尤其，Elysian箱體經過六層烤漆處理，外表的高級程度遠遠超過售價三十萬的喇叭。我相信音響展中，很多人都在迎家房間聽過這對喇叭，一定對它搭配NAD M10的聲音表現留下深刻印象。

好聲公式
在大會安排的講座中，我講的主題是簡單的好聲公式。要把音響系統的聲音表現調到最高境界當然要有高深的修為，不過如果只要想把聲音調得不錯，並沒有這麼困難，只要掌握幾個原則就能做到七十、八十分。第一條公式是電源要先處理好。電源的極性到底對不對？有沒有接地？這是第 一個要解決的。如果極性不對，定位無法精準，結像無法實體，低頻無法紮實。如果沒有接地，音響系統中的雜訊無法透過大地傳出，會在器材內亂竄。要了解這些問題，只要用一個幾百台幣的電源相位接地檢驗插頭就可以做到。










再來，電源中充滿EMI、RFI雜訊，如果不將這些雜訊去除，也會影響聲音。市面上有各式各樣的電源處理器，有的有效，有的無效，或者效果不一，到底要選擇哪種電源處理器就顯得很難。我介紹一種EMI Meter，雖然不是百分百精準，但我們要的只是個大概數值，這樣的要求不需要如儀器般的精準度。這種EMI Meter至少可以幫助您在購買電源處理器時，先測測看到底能將EMI干擾壓低到多少？如果想要有純淨的電源，還有穩定的電源，最簡單的解決方案就是購入一部容量夠大、沒有哼聲的隔離變壓器。到底容量要多大呢？我自己用的是10KVA，一般如果有5KVA就很夠了。

把電源儘量弄乾淨之後，第二個好聲公式是購買或免費下載量測頻率響應等的App(我用的是AudioTools)，把這個App裝在手機或Pad上，再去錄製一段20Hz-20kHz的粉紅色噪音，這樣就可以透過App去了解樂器、人聲的音域，以及自家聆聽空間的頻率響應曲線。頻率響應曲線代表的是自己家裡的空間把音樂扭曲的程度。藉著粉紅色噪音與頻率響應曲線，我們可以找到最佳的喇叭擺位與最佳的聆聽位置，即使沒有很好的聆聽判斷經驗，也可以找到最適當的喇叭擺位。

第三個好聲公式是：不要想要去對付低頻峰值或波谷，通常這會很困難，而且會花很多錢。比較實際的做法是先找到最好的喇叭擺位與聆聽位置之後，接著使用DRC數位空間校正器。現在的數位空間校正器因為採用DSP或FPGA運算，害處很小，但好處多多。許多人對等化沒有好感，認為會破壞音質。沒錯，以往的類比EQ的確會產生較大的相位失真與音染，但DRC已經可以將這個負面影響降到最低。一旦被空間扭曲的頻率響應曲線獲得補正之後，音樂的好聽絕對會讓您忘了負面影響(如果有的話)。

第四個好聲公式是：想辦法把聆聽空間的殘響時間做到最適合的程度，並且搭配適度的吸收與擴散，讓聽到的音質變得更好。這條公式是最難做到的，因為必須有好聲的模式在腦海中，才有辦法去追求最適當的那個點。空間中如果能夠有自然的家具擺設，盡量先用這些，再來才是用市售聲學處理器座適當的吸收與擴散。殘響時間隨著空間大小而有不同，太長或太短都不好，至於多長多短才對？只能現場聆聽才知。

當天因為時間的關係，我只講到第四個公式，第五個公式是器材與線材的搭配，尤其是線材的選擇。這個公式就暫時懸著吧！

保險絲、音響架、線材的影響
在慕陸鴻盛有二場演講，主題是保險絲、音響架與線材對聲音的影響。保險絲是大部分音響迷會忽略的小地方，不過它卻是電源流入器材的咽喉，如果說它不重要，那麼電源線也應該不重要。幾十年前就有音響迷在玩保險絲，我自己也曾玩過，但並沒有發現有很大的提升。照常理想，保險絲只不過負有｢保險」的任務而已，只要能夠安全，其他沒什麼學問。透過鯊魚火神保險絲，才讓我驚覺，原來保險絲二端的接觸金屬帽、保險絲的焊點、保險絲的材質，以及用什麼材質來容納保險絲都是有學問的。目前我試過最有效的就是鯊魚火神保險絲，可惜太貴了，一支要價10,800台幣，如果能夠賣得便宜，真的建議大家可以試試看。









音響架是每個音響迷都必備的，除非您想要將器材放在地上。許多人買音響架只注重外觀，卻忽略了音響架的功能除了讓器材可以收納美觀之外，最重要的是要如何避震？將震動導引出去？否則音響架就是一個震動源。早在1980年代，瑞士Goldmund就已經提出機械接地理論，認為器材箱體內的震動必須建構一條途徑導引出去，這就是機械接地。不過，到底要如何讓震動能夠乖乖地排隊出去？這就各憑本事了。最簡單的方式是尖錐，這也是後來各種尖錐大行其道的始作俑者。

許多人誤解音響架越大越好，問題是越大的音響架就越有可能貯存大量的震動，這些音響架內的震動會跟器材箱體內的震動互相加乘，反而增加了負面效果。所以，音響架如果可能，體積、面積越小越好，貯存的震動會越小。不過貯存在音響架內的震動如果能夠導引出去，或有效的吸收，甚至搭配主動式避振墊，這才是根本的解決之道。目前市售音響架都各有其理論，到底要如何選擇？除了要判斷理論正不正確之外，唯有用耳朵收貨。但耳朵又往往將有特殊音色的音響架視為是好的音響架，但這種特殊音色有可能是音染造成。

線材從1980年代Noel Lee創立Monster Cable開始，正式掀起漫天爭辯，一直到今天都尚未休止。支持線材的人認為線材太重要的，反對線材的人認為就算用鐵衣架來當訊號線，音響迷都聽不出來。我認為只要大部分地方都調整到位之後，線材可以起最後一口氣的重要地位，它可以讓音越到最佳的平衡性，那個點就是會讓人產生快感的點。

到底什麼樣的線材才是好線材？每套音響器材需要的線材都不同，理論上最好的線材是中性的，問題是現實世界中幾乎找不到中性的音響系統，所以也就需要以不同的聲音特色來調配整套音響系統的平衡性。無論是銀線或銅線，都有其不同的搭配價值。線材也不是貴就能搭配自己的音響系統，一切還是要以耳聽為憑，畢竟對聲音的感受是自己的，不是別人的。


Yamaha GT-5000，無補償角、無抗滑、負超距唱臂設計
Yamaha今年推出GT-5000黑膠唱盤，這是復刻1982年的GT-2000旗艦黑膠唱盤，不過更精準的說，應該是復刻1985年推出的GT-2000X。GT-2000與GT2000X的差別在唱臂，後者用了當今市場上很少廠家使用的無補償角、無抗滑、負超距設計。為何目前大部分的唱臂都是有補償角、有抗滑、有超距的？這應該從1937年的Lofgren發表的唱臂設計說起，補償角是用來補償獲得二個直角而產生，二個直角代表的是二個Null Point，這二個點上的循軌角度誤差是零，因為跟刻片刀正切的90度角一樣。








由於有補償角，唱針循軌時因而產生向內滑的力量。為了抵銷向內滑的力量，所以需要抗滑裝置。至於超距，那是計算出二個零點所必要的，超距、唱臂的有效長度、唱臂軸心到轉盤軸心的長度、補償角這幾個要素就可以決定二個零點的位置。其實，無論是哪家二個零點的理論，都只是把失真較低的區域放在不同的位置而已，除了那二個零點之處，其他地方都會有循軌角度的誤差，不過大多是處於2度誤差以內。

Yamaha GT-5000唱臂的設計重點在於，認為內滑所導致的負面影響大於循軌角度誤差，因此必須把唱臂設計成整支直臂，最前端不要有補償角，這樣就不會產生內滑力。由於沒有補償角，當然也就無法調出二個零點，所以Yamaha這支唱臂只需要調一個負超距點就可以。為何要採用負超距設計呢？因為想要儘量讓唱臂更短。更短？唱臂不是越長越好嗎？理論上越長的唱臂循軌角度誤差越小，這是有人喜歡長臂的理由。問題是，唱臂越長，質量就越重，對唱臂軸心的壓力就越大，摩擦也越大，軸心震動會傳導到唱針針尖，造成音染。此外，越常的唱臂，引起共振的可能性也越高，而短臂就能夠去除長臂這些問題。所以，Yamaha GT-5000的唱臂並不是設計錯誤，而是少見的另外一派設計，目前市面上大概只有二、三種類似的唱臂設計。

Yamaha HGT-5000採用內外雙層轉盤來降低皮帶傳來的震動，另外還增大外盤的直徑，產生飛輪效應，降低馬達的負擔，同時也就降低馬達的振動影響。除此之外，Yamaha GT-5000還附有小燈與測速盤，用來為調轉速的正確，這是很貼心的設計。

Fyne與Accuphase天作之合
台笙的演講主題是Fyne與Accuphase的天作之合。為何說Fyne喇叭與Accuphase擴大機是天作之合呢？當天是使用新推出的E-800純A類50瓦綜合擴大機，這50瓦來驅動靈敏度高達94dB的Fyne F1-10已經足夠，而且聲音個性很搭。Fyne喇叭的特點就是同軸單體，他家稱為Isoflare，這種單體的高音採用壓縮式單體，分頻點設在750Hz，音域非常寬廣。而低音採用10吋紙盆，硬又輕，反應很快。







除了同軸設計之外，Fyne喇叭的低音反射孔採用Basstrax設計，這是在反射孔底部設計一個360度錐狀擴散器，以號角喇叭Tractrix的曲線讓聲波呈均勻擴散。再來他家的單體懸邊採用FyneFlute設計，也就是在懸邊上做出類似螺旋槳那種內凹角度，用以降低懸邊的共振，還有遏阻懸邊的震動回送到振膜上。Fyne喇叭售價可以讓一般小資族都買得起，最便宜的書架型同軸喇叭才三萬多台幣，這種價格是前所未有的。

Accuphase擴大機的特色就是重量非常重，但是標示的輸出功率又很小，到底這是什麼道理？其實Accuphase是以負載阻抗1歐姆為目標去設計的，一般擴大機都是以負載阻抗8歐姆來設計。所以，當Accuphase標示8歐姆功率輸出是50瓦時，實際上在1歐姆喇叭負載時可以輸出300瓦，而這300瓦就是一般擴大機所標示的輸出功率。

Accuphase的擴大機首重電源供應，還有功率晶體的輸出餘裕，所以擴大機的重量才會異常的重。此外，它的阻尼因數高達1000，這代表對喇叭的控制力很好，難怪推起F1-10時，低頻紮實又有彈性，而且低沉不拖尾巴。雖然E-800是綜合擴大機，但是內建的AAVA音量控制系統竟然也是雙套，也就是平衡架構，可見它的用心。Accuphase的AAVA音量控制系統是他家專利，並非採用接觸式的可變電阻，而是以可變增益的觀念來設計，徹底去除電阻的負面影響。這種AAVA音量系統比起電阻架構的R2R音量系統還好，只有購買Accuphase的器材才能享有。
當天的演講，台笙很大方的提供10張最新的Accuphase測試片地五號給來賓抽獎，營造了最後的高潮。

音響論壇主編特選 陶忠豪之三：212巴洛克

Franco Serblin最新喇叭Essence首度在台登場，絕對是本次音響展的重頭戲。這款喇叭的最大焦點，在於它是Franco Serblin旗下第一款不是出自Franco Serblin本人設計或手稿，而是由現任主事者、Franco的女婿Massimiliano Favella主導設計。喇叭造型看來雖然像是自家Accordo書架喇叭的落地版本，單體尺寸也看似相同，但實際上單體設計已經全部翻新。增加一只低音單體之後，分音線路也必須重新設計調整。

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Essence的中音單體尺寸與Accordo相同，不過規格有所改良，振膜表面阻尼有特殊的粗糙紋路，看

來非常特殊。

對於從Sonus Faber時代就一路相挺的支持者而言，Essence的最大挑戰在於讓這些人相信Massimiliano的設計並未偏離Franco路線。Franco的光環畢竟太耀眼，人們喜愛的是他的設計理念與調音品味，如果換人設計之後，聲音走向因此變調，Franco Serblin喇叭的精髓勢必隨之瓦解。

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Essence比Accordo多了一只7吋低音單體，振膜上有放射狀的切割線條，用來打散振共振音染。

Massimiliano有此等本事嗎？大家大可放心，Massimiliano追隨Franco多年，早已盡得大師真傳，世界上沒有人比他更懂Franco心中追尋的音響之道與聲音走向。難得的是，Massimiliano至今依然謹遵Franco苛求品質的教誨，始終維持傳統手作工坊型態，所有喇叭組裝全部出自他與夫人之手，即使全球訂單大排長龍，Massimiliano也不曾因此犧牲品質提升產量。

▲Accordo書架喇叭與Essence落地喇叭直接比對重播表現，使用Electrocompaniet綜合擴大機驅動。我在現場聽得太入神了，Accordo聽完要撤走時，才想到還沒拍照，結果只拍到一支Accordo已經被搬走的照片，應該還是可以看出兩隻喇叭的擺位狀態。

本地總代理巴洛克在這次音響展舉辦的Essence發表會，目的其實非常明確，就是要證明Essence的聲音與Franco Serblin其他喇叭風格一致。怎麼做呢？在發表會中，巴洛克直接比對Essence與Accordo的聲音表現，先用Accordo播放三曲，再用Essence重播同樣三首曲子，聲音表現有何差異，大家當場一聽即知。這其實是非常冒險的作法，如果兩者風格一致，當然沒有問題；但是萬一兩者聲音走向不同，Essence將沒有任何閃躲空間。

老實說，我根本不擔心Massimiliano的設計與調音功力，唯一想知道的，在於兩者的聲音到底有多接近？增加一只7吋低音單體之後的Essence，中低頻又會出現什麼樣的變化？

▲撤走Accordo之後，留下Essence喇叭，再聽一次剛剛播放過的曲目。巴洛克將Essence兩支喇叭擺得頗為接近，不過音場卻非常開闊。

實際試聽結果如何？首先要說的是，兩者的聲音走向真的完全一致，大家對於Essence的疑慮可以完全排除。令我驚喜的是，Essence在追加一只低音單體之後，或許是中音單體的負擔減輕，中低頻下盤不但更穩，而且更為開放活生，層次清晰、暫態快速，並未因為低頻增加而變得遲緩鈍重。連帶的中高頻也出現正向的變化，聲音變得更為清新爽朗，泛音延伸更為飄逸，音質甚至變得更為順暢自然，音場定位也非常精準。音樂輕鬆的充斥在整個空間，三頻的分布也更為均衡而和諧。在小空間中，Accordo仍是一對非常好的書架喇叭，但是如果空間較大，Essence絕對有實力展現出更為完整、全面的音樂樣貌。

▲從頂板看Essence喇叭的造型，造型與Accordo完全相同。這種不對稱的喇叭造型，擺位時喇叭有左、右之分嗎？答案是沒有，只要兩支喇叭的toe-in角度一致即可。

難怪Massimiliano要將這款喇叭命名為「本質」。Essence沒有偏離Franco的聲音美學，但是它也不只是蕭規曹隨的Accordo加長落地版，它精準的掌握了Franco所追求的靈動、活生、自然之美，甚至消除了音質中最後一絲濁氣，整體重播豁然開朗，而且完整的描繪出了音樂演奏的全貌，可說是將Franco追尋的音樂世界，推展到更為圓融完美的境界。

▲Essence落地喇叭的側面，可以看到背後有兩個低音反射孔。

▲這次巴洛克將ASI的「小豆干」空間調整裝置等距貼滿整個空間，這種景況已經成為每次音響展巴洛克展房的最大特徵。

▲這是試聽比較Accordo與Essence兩款喇叭所使用的CD，巴洛克朱先生對於音樂的挑選一直很用心，總能發掘出有別於音響發燒片之外的優質錄音。