拉赫曼尼諾夫的｢輓歌」鋼琴三重奏是我很喜歡的作品，也是我認為最能呈現拉赫曼尼諾夫年輕時內心深沉情感的作品。這二首鋼琴三重奏有很多版本都相當不錯，不過我偏好Kremer在DG所錄製的那個版本，還有鮑羅定三重奏團在Chandos唱片所錄製的版本，以及Trio Wanderer在Harmonia Mundi所錄製的版本。現在還要加上Reference Recordings的Hermitage Trio版本。
很多人都知道，RR唱片是Keith O. Johnson一手｢錄出來」的，他是RR的主要錄音師，其實應該算是｢師公」啦，許多掛名他錄音的唱片其實是錄音助手錄的，不過主要決定怎麼擺麥克風怎麼錄還是他。畢竟他年事已高(1938-)，耳朵已經無法跟年輕時一樣靈光，但是經驗卻特別豐富，只會隨著年齡而累積。所以，他的經驗加上錄音助手的體力與耳朵，一樣造就了RR唱片絕佳錄音。這張拉赫曼尼諾夫的鋼琴三重奏就是一張絕佳錄音效果的作品。
如果拿我在此處提到的四個版本做比較，老實說四個版本的錄音效果都很好，如果硬是要比，DG那張比較溫暖比較溫柔，Chandos那張比較開放、比較鮮明。而這張RR的版本比較自然，比較美。Trio Wanderer的錄音則介於之間。RR這個版本大提琴與鋼琴的真實與美尤其讓人沉醉，讓人無法自拔。其實我這樣說並不妥當，事實上小提琴也很美，只不過它的美沒有大提琴與鋼琴那般讓人一見鍾情。您也知道，RR的錄音一向就是比較內斂，比較中性的。對了，Spectral的擴大機也是Keith O. Johnson設計的，難怪我用他的前級聽他的錄音特別合拍。
拉赫曼尼諾夫生於1873年，這二首標明｢輓歌」的鋼琴三重奏，第一號只有一個樂章，寫於1892年，當年他以第一榮譽畢業於莫斯科音樂院。1893年，柴可夫斯基逝世，他為了紀念這位偉大的作曲家，寫了三個樂章的第二號鋼琴三重奏。這二首作品首演時，鋼琴都是由作曲家自己擔任，拉赫曼尼諾夫巨大的手是有名的，鋼琴造詣深厚，難怪我們喜歡他的鋼琴作品甚於他的交響曲。這二首｢輓歌」三重奏恰如其名，濃濃的哀愁與憂鬱揮之不去，但我們卻心甘情願被這樣的音樂糾纏，因為實在太美太感人了。
這張CD還有一首｢無詞之歌」，音響迷肯定也都有不同的版本。原曲寫於1915年，是獻給女高音的，原本是14首歌曲中的最後一首，本來就沒有歌詞，由女高音跟鋼琴吟唱合演，此處則改為鋼琴三重奏演出。
RR這個版本由Hermitage Trio演奏，CD說明中透露了他們三人對拉赫曼尼諾夫音樂的喜愛，這三位演奏家的名字看起來都是俄羅斯的名字，不過樂團是在美國成立的，也在美國活動，我猜可能是俄裔美人，這也難怪他們對拉赫曼尼諾夫的音樂如此著迷。這三位演奏家也是從小就天賦異稟，小小年紀就上台演奏，得過一些獎項。
錄音地點在麻塞諸塞州Worcester的Mechanics Hall，場地不大，看起來是多用途場所，錄音師底下的座位都搬空了，舞台也很小，並非音樂廳規模。錄音時間2017年9月3-7日，錄了五天。錄音師當然是Keith Johnson，不過負責錄音的是Sean Royce Martin，Mastering還是Keith Johnson。真的，這張CD的錄音效果實在太棒了，如果您聽來覺得錄音不好，Keith Johnson會打你屁股。
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