一切為了音樂，2019年TAA第29屆台灣國際HI-END音響大展

編輯特選：陳彥驊之一 103名振



在打開103名振的展房門後，筆者立刻驚豔不已，倒不是音色特別華麗，而是像走入一個表演聽，正在播放的曲目是拉丁風格，鏗鏘有力的敲擊、踏步聲散落各處，非常明確而清晰的細節讓人不禁被深深吸引。待走近一看，現場的搭配是全套Audio Note，包括訊源、真空管擴大機及喇叭皆是。

現場聽起來，Audio Note雖有獨特的甜味，綿綿柔柔的溫暖特質。但即便在聽動態較大的音樂也不會顯得過於溫厚，取而代之的是更多、更豐富的細節，甚至會讓人誤以為是落地大喇叭的錯覺，顯然喇叭的素質非常強大。筆者猜想，也許跟Sound Filed特殊擺位法有關，這種擺法如果搭配適當的箱體，可呈現出超乎想像的低頻量感。

不過除了器材搭配、擺位以外，代理商也特別在空間作調聲處理，例如在天花板角落放上毛毯抑制振動，足見參展者的用心。此展房值得一聽的地方還有，負責人劉名振會替音樂迷導聆，且播放的曲目風格各異，更能體現出Audio Note的不同樣貌。

筆者在聆賞時，劉老闆播放一曲電影「日出時讓悲傷終結」原聲帶中的曲目，大提琴非常細膩溫厚，此時雖然採用CD作為訊源，但卻有接近黑膠的類比暖味。接著他播放Lou Reed的「Walk on the wild side」，並說明此曲的特別錄音，會讓人聲有「向前走」的效果，實際聽起來層次確實非常明顯，人聲往前走的效果彷彿歌者就在兩對喇叭間行進，整體聽來活潑又富有情感。

「剛剛我們聽了很有質感的數位，現在要來聽很動態的黑膠。」說完這句話，劉老闆便信手捻來，放了一曲演奏曲目，整曲大多由擊鼓、鈴聲組成，非常多大動態、考驗暫態反應的橋段，而帶有暖甜味的Audio Note放起來竟毫不軟腳，非常精彩動聽。

緊接著劉老闆又放了一曲爵士類型的曲目，這邊再提一下，其實當訊源一切換到黑膠，便讓人有進入復古空間的感受，猶如在老爵士酒吧慵懶享受午後恬靜的溫柔，薩克斯風的聲音非常肥厚，但形體感完整，鋼琴則有甜味、滑順的琴鍵舞動，彷彿讓時空停留在空氣微暖泛黃的那一刻。

在展房待了一陣子後，陸續來了許多音樂迷。似乎是看時機成熟了，劉老闆順手放了一曲流行樂，即是張惠妹的「三月」。這首曲子剛出聲就讓筆者雞皮疙瘩掉滿地，原來張惠妹的歌唱技巧這麼細緻，無論吸氣、吐氣的轉折都非常細微，果然是唱功了得的實力派歌手，而Audio Note果然也是經得起時間淬鍊的好廠牌！

編輯特選：陳彥驊之二 435愛樂



由於筆者有一些音樂迷朋友會在群組中分享、交流，自然在音響展時也會有推薦展房的訊息出現，在這些訊息中筆者關注到，有朋友推薦435愛樂可以聽看看，理由很簡單，就是YBA創辦人Yves-Bernard André親征本次音響展，甚至就當場調音給你看，而這麼難得的機會筆者當然不會錯過！

剛踏進435展房時，正在播放帶有南美風格的民族音樂，當下第一個感受即是音樂的層次相當多，但卻非常自然，這裡說的自然是細節延續得很滑順，而且很平衡，這點非常吸引筆者，理由是這兩天已有在展間聽低頻駐波太多、中頻過於乾瘦等情形，且不只是一兩間展房有此問題，而在這個展房卻完全沒有這個問題。

由於筆者進展房時間已近下午5點，現場只剩下Yves-Bernard André、愛樂人員以及另一位外國人，在聆聽時Yves-Bernard André相當熱情招待，並且會詢問實際聽感如何？非常重視每位音樂迷的感受，要不是時間有限，和Yves-Bernard André好好交流的話，即便只聽他播放的音樂及調音成果，肯定也能收穫滿滿。

這邊接著說一下實際聽感，前述那首民族音樂，在歌者輪流歌頌著方言的橋段裡，可以聽見此起彼落、接續得非常自然而直接的畫面感，這邊的直接是指毫不掩飾，也就是細節非常充足的意思，說得浮誇點，彷彿能感受這個民族在歌聲中傳遞的精神。另外，無論是沙鈴、鼓聲，或是群眾一齊呼聲的段落，也都相當自然而有層次，整體定位精確、形體感完整。

Yves-Bernard André接著放了一曲民謠類型的曲子，這時就可以明顯感受到，歌者直接定位在兩對喇叭正中間，且喇叭的中頻非常飽滿、紮實，人聲顯得較為豐厚，這樣的人聲非常討喜。樂器部分，筆者注意到吉他非常有形體感，在弦回振時彷彿會彈到心頭上，帶有法式優雅的甜味。

不過聽著聽著，Yves-Bernard André突然動起身來，做了些調音小技巧，竟然由YBA創辦人親自幫我調音，真的是非常難得的體驗！不過確切是什麼技巧，他不願透露，好吧，雖然可惜但也夠滿足了。


▲來一趟音響展，能聽見YBA創辦人Yves-Bernard André親自調音給你看，實在是太划算了！

至於調聲後，實際聽感有什麼差異呢？以筆者自己聽見的曲目而言，堂音變得更完整，能聽出歌者演唱場所並非正規錄音室，空間感也更好了。另外，可能是泛音的細節變多了，筆者注意到樂器結尾變得有滑順的色澤，是會「撩」人的那種聲音。不過說到調音理念，Yves-Bernard André說他的要求其實很簡單，就是無論音量大小聲，能呈現的細節量都要一致；他現場示範將音量從-30調整到-45，這時神奇的事情發生了，無論大小聲，竟然都有滿滿的細節量！

現場展出的重點器材為全套YBA全新旗艦Signature系列，包括CD、前級，以及後級（推力4歐姆時為400瓦），據說後級是採用AB類設計，但以A類原理發聲；順帶一提，在聆聽一段時間後，Yves-Bernard André非常驕傲的要筆者摸看看後級的溫度，筆者伸手一碰，竟然整隻手掌都能貼上，完全不燙！另外，搭配的喇叭為Raidho落地喇叭。

編輯特選：陳彥驊之三 332天樂



在經過天樂展房時，筆者探頭看了一眼，便被眼前的畫面吸引住了，是什麼畫面呢？展房負責人在矮櫃上放了4部谷津DA&T Q-23數位後級，採Bi-Amp、Bi Wire的方式推動Divini Audio新的高階喇叭Reference 8。當然啦，如果因為4部後級就在音響展停留，您可能覺得太小巫見大巫，但由於筆者身為外貌協會的一員，除了4部做工精美的後級以外，更重要的是，有特別造型的國產喇叭！

這對Reference 8外觀讓筆者非常欣賞，雖然在音響展上造型各異其趣的喇叭可說是司空見慣，但筆者認為這對喇叭吸引人的地方在於，它長得很協調。怎麼個協調法呢？他的箱體採等腰三角形設計，但3個角卻都是以圓弧狀呈現，再加上非常細緻的實木貼皮，看起來宛如一對藝術品。

當然了，如果Reference 8只有外觀的話，筆者也是不會給予推薦的，但重點在於它能夠展現出非常好的動態、且有乾淨的聲音表現。再具體一點形容的話，就是帶有木質喇叭暖味的特性，但整體聽來十分中性而精確，能表現出聲音很好的形體感。

現場的服務人員也相當熱心，替筆者接續播放了幾首曲子。在大編制的曲目時，Reference 8的縱深感非常好，且喇叭左右兩端也有很明顯的延伸感，簡單一點來說的話，就是宛如置身於舞台前聆賞演出。在人聲部份，歌者拉高音域時的所發出泛音很美，細節十分豐富。另外，筆者尤其欣賞這對喇叭的樸實感，在曲目層層堆疊、蓄勢待發時，能感受到綿延而上的層次，這是非常直接而自然的感受。


▲現場也展出Divini Audio的線材，看上去相當有質感。

這對書架喇叭Reference 8箱體主要採用MDF打造，並在其上施以實木貼皮；它採用等腰三角形的設計，能夠有效降低音染。高頻單體部分，採用Scan Speak尖鼻子高音，並特別打造了懸浮架構，能夠讓高頻不受到箱體振動影響；中低頻同樣採用Scan Speak，為7吋紙盆單體。

現場是以谷津的Q-V接收電腦訊源，再傳送數位訊源給Q-23後級，後級直接轉換成電流訊號傳送給Reference 8。線材部分，喇叭線為Trans 5／2，是以7N的OCC打造；數位訊號線採用DCA-S，為單結晶銀同軸線；USB線則採用LOGOS，是以OCS單結晶銀材質打造。

編輯特選：陳彥驊之四 238威仕



由於過去有前輩推薦過筆者法國品牌Atoll的器材，所以讓筆者十分好奇這個牌子的聲音，雖然在其後一直沒有機會能與它會上一面，但在展期發現代理商威仕有參展，於是繞過去看了一下，這才終於有機會能聽見Atoll的聲音。

這邊不得不說一下，238這個展房的空間並不是很理想，大概只要兩個人聆聽就客滿了。所以筆者一開始其實並不抱太大期待，只是帶著嘗鮮的心情來聽聽看，果然聲音聽起來有些綁手綁腳，但仍有可取之處，哪裡可取呢？那就是現場整套系統都具備法式血統，訊源、擴大機都用法國的Atoll，喇叭也同樣是法國的品牌Davis Acoustics，如果靜下心來順順的聽會發現，其實聲音相當柔美。

最初進展房時，筆者聽到的是以CD作為訊源，整體聽起來音場非常寬鬆自然，人聲則滑順沒有數位感的唇齒音，樂器聲則飽滿自然，而這樣的聲音特質，也是讓筆者決定待下來的關鍵。因為如果在環境如此差的小空間，也能有寬鬆、自然的聲音表現，那這套系統在一般10坪內的客廳空間，要唱出好聲應該也不是難事。

這邊不得不說一下，Atoll的CD內建數位類比轉換設計得非常好。由於有音樂迷想聆聽USB作為數位訊源的聲音，老闆便替它換了一下；在之後筆者好奇兩者間的差異，於是又請老闆換回CD作訊源比較看看，沒想到CD的音質明顯更上一層，更加滑順、音場也更開闊，非常耐聽，這樣的聲音表現非常適合擺放於家中，在閒暇時聆賞、放鬆身心。

後來老闆又將訊源換成黑膠唱片，搭配奧地利的Pro-ject的唱盤。在訊源一切換後，整體聽感便有非常大的差異，薩克斯風更飽滿厚實，樂器細節量也更多，中頻帶有甜味；前述這些都還是黑膠的特質，重點來了，透過這套系統播大動態的黑膠唱片，出來的聲音暫態反應仍非常好，甚至動態也很好的形體感。

以吉他為例，細微撥弦與用力勾弦的演奏便有著明顯差異，能感受到樂手在演出時的情緒；鼓聲則非常飽滿紮實，瞬間奮力擊鼓的氣勢也能一鼓作氣發出，並完整收回。

現場搭配的Atoll器材為CD播放器CD100se-2，採用TEAC專用的CD Driver並做過改良，它也能單獨作為DAC使用，解碼晶片為Burr-Brown的PCM1792。接著是數位處理器ST200，同樣搭載Burr-Brown的PCM1792晶片。最後是綜合擴大機IN200 Signature左右兩聲道個別獨立的雙倍MOS-FET架構，它具備數位類比轉換功能，解碼晶片為AK4490（使用USB輸入時能解DSD檔案），輸出功率4歐姆時為200瓦。

搭配的喇叭則為Davis Acoustics的Courbet N°5，與前述器材同樣都為法國產，是三音路四單體落地喇叭，頻率響應範圍為50Hz至25000Hz，其高音單體採用特製的軟半球單體，中低音單體則採用Kevlar振膜打造。特別的是，它的箱體寬僅有16公分，高也僅有100公分，能夠非常簡單的就融入一般家庭的生活空間。

編輯特選：陳彥驊之五 317樵笙



在筆者推薦的5間展房中，僅有317樵笙是先前有跑過的。至於為什麼推薦它呢？原因是筆者在這次大展期間，一直在思考，究竟什麼樣的器材符合現代人的需求呢？當然這個問題從很久以前就困擾著筆者，也很顯而易見的大部分年輕市場都像耳機靠攏了，不過仔細分析耳機能夠取代兩聲道喇叭的原因，第一點肯定是預算，第二點就是空間了，如果有第三點，那應該就是便利性。

由於薪資越來越薄，第一點預算的問題，就反應在現代人追求性價比的趨勢；由於都市居住空間越來越小，第二點空間問題就更明顯；至於第三點便利性，即便頂級耳機需要搭配耳擴，終究比「喬」個半天的擺位來得簡單吧。

因著前述這三點，筆者在大展期間便在注意有沒有什麼特別的兩聲道產品，在接觸到樵笙展出的Hummi B1主動式藍牙喇叭時，筆者便被吸引到了。這對Hummi B1的構造很特別，是特殊設計的雙層共鳴空間，廠商在箱體下半部設計了一個未封底的空腔，上半部則採用傳輸線式設計，其低音反射孔設計得十分小。


▲Hummi B1的雙層箱體構造相當特別，底部有個開放式空腔。

湯老闆解釋，這對Hummi B1當單體振動時，上半部傳輸線式箱體在較高音域時頻段，所發出的聲波會牽動較少空氣，因此低音反射孔不會有太大的聲波，而當音域較趨中、低頻段時，聲波則會透過反射孔產生擠壓，在下半部空腔部分形成壓力差，這時候上半部箱體就會變成密閉式喇叭。

不過前述關於Hummi B1的箱體設計是否運作得宜，就仰賴於能否準確控制單體的使用效率，而這也是湯老闆將它打造成主動式喇叭的原因，為的就是要發揮喇叭音質完整的「甜蜜點」。

現場實際聽起來，Hummi B1完全有著與其體積毫不相稱的音場，拿來聽人聲、流行樂都有很不錯的效果，人聲非常自然、帶有透明感；小編制的樂器演奏也沒問題，不會有過於毛躁的問題，至於低頻也有一定的份量在；如果是在一般5坪內的小空間使用，可以發出很好的聲音。


▲Hummi B1特別設計「BY-BREAK」鈕，能夠一鍵斷開正在連接的藍牙裝置。

特別的是，Hummi B1還設計了「BY-BREAK」藍牙斷開器，它的用途是能夠強制斷開連接中的藍牙。至於為什麼這樣設計呢？湯老闆說，考量到現代人居住空間小、緊鄰著隔壁鄰居的情況，有時藍牙如果被連走、或是上一位使用者未解除，恐怕得困擾半天，因此如果按下此鈕即可立刻斷開藍牙，非常貼心。

雖然論音樂性來看，Hummi B1可能沒辦法與展場中高級、頂級喇叭相提並論，但以便利性、使用空間來看，Hummi B1可是非常有前瞻性的；更重要的是，它還是台灣生產的喇叭。