這張CD主要是想呈現小提琴家、作曲家Henning Kraggerud(1973-)心目中貝多芬作品的｢變形Metamorphoses」。這些變形包括他演奏的貝多芬小提琴協奏曲中的Cadenza華彩樂段、他將貝多芬弦樂四重奏No. 11 Op.95改編為管弦樂團演奏，此外就是他的一首作品Mantra-Metamorphosen。
Henning Kraggerud回憶他在7歲時，父親帶回一張唱片，那是歐伊斯特拉夫與蘇聯國家廣播交響樂團合作的貝多芬小提琴協奏曲(1948年版，Melodiya ND0498-499)。當時他對這張唱片印象深刻，尤其是內中華彩樂段用的是克萊斯勒的版本。到了12歲，Henning Kraggerud的老師問他，想要演奏哪首小提琴協奏曲？他毫不猶豫的回答貝多芬這首。
大約又過了10年，他要跟管弦樂團合奏這首曲子時，他發現找不回以前的感覺，好像一切都不對勁，甚至聽他最喜歡的歐伊斯特拉夫版本亦然。掙扎了一陣子之後，他重新審視貝多芬小提琴協奏曲的原始總譜，他發現總譜上有貝多芬劃掉的一大段，也有一些塗掉的，還有貝多芬將這首小提琴協奏曲改寫為鋼琴協奏曲的痕跡。
Henning Kraggerud一開始考慮要採用貝多芬改編為鋼琴的華彩樂段，但是如此一來又跟德國小提琴家Schneiderhahn的版本一樣。很快的他就拋開這種想法，反而更深入的去研究貝多芬總譜，每個樂章試著著作即興演奏。這樣還不夠，Henning Kraggerud開始研究貝多芬其他作品的和聲進行，包括鋼琴奏鳴曲與弦樂四重奏等。
在這段過程中，Henning Kraggerud不僅發現了貝多芬的作曲技巧，也完成了自己的華彩樂段。更重要的是，他發現自己擁有跟以前完全不一樣的總譜視野，感覺好像是對總譜有全新擁有權一般。Henning Kraggerud寫的這段華彩樂段與即興演奏後來被列入曼紐因音樂大賽中的使用樂譜(他自己推薦的)。他說：｢不要忘了，貝多芬來到維也納的前10年中，比較像是即興創作者(演奏者)，而非作曲家。」
Mantra是什麼意思？這是從印度梵語轉為拉丁文，意思是真言、神咒、密咒、梵咒等。小提琴家、作曲家Henning Kraggerud在這個字後面加上變形，就成了Mantra-Metamorphosen，這是他寫的一首作品。不要以為這是艱澀難聽的現代音樂作品，事實上卻是一首旋律優美的曲子，可聽性非常高。
貝多芬的No.11 Op.95｢Serioso」弦樂四重奏，從編號中就可知道是貝多芬中期的作品，這是一首情感激昂的弦樂四重奏，曾經被馬勒改編為給維也納愛樂演奏。馬勒一生改編過三首弦樂四重奏給樂團演出，除了這首之外，還有貝多芬的Op.131(14號弦樂四重奏)，這首曲子已經遺失。另外一首就是舒伯特的｢死與少女」弦樂四重奏。
馬勒改編的這首Op.95在1899年1月15日親率維也納愛樂演出，那場音樂會還包括他改編的舒曼第一號交響曲。沒想到觀眾席傳來很多的噓聲，逼使馬勒不得不請二位團員去觀眾席驅逐二位噓聲最大聲者。事後的樂評也以負面居多，這也讓馬勒取消原本準備演奏Op.131改編曲的計畫。馬勒的改編總譜與分譜就這樣靜靜的躺在維也納愛樂的檔案室中，一直到1986年，才被作曲家David Matthews重新挖掘出來。
Henning Kraggerud本來想採用馬勒改編的版本，但深入研究總譜之後，發現並不適合使用在現今的室內管弦樂團中，所以自己動手改編。馬勒的版本使用了16支第一小提琴、16支第二小提琴、16支中提琴、16支大提琴，以及12支低音提琴，總共76人。至於Henning Kraggerud是如何改編的？您聽過就知道，精彩極了。
這是一張無論在演奏上或錄音效果上，都非常棒的CD，透過Henning Kraggerud的演奏，您聽到了新鮮無比的貝多芬作品，而且從頭到尾都充滿各種音樂美感的衝擊。這位現年50歲的小提琴演奏家、作曲家真是讓人刮目相看啊！錄音時間2018年5月28-31日，以及2019年5月7-8日。Simax 唱片2020年發行，極光唱片進口總經銷。
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