聽到TAD的產品，馬上讓人聯想到頂級的喇叭與擴大機專業形象。TAD的號角驅動器在專業領域裡領先群倫，家用的同軸CST單體同樣出名。他們採用鈹高音、鈹中音與鎂中音，打造性能優異的CST同軸單體。而近年D類擴大機也大出風頭，M1000就是最新推出的D類後級擴大機。M1000的機箱雖然不是整塊鋁材削切而成，但依然重裝甲打造。
▲M1000的外觀十分流線，還帶著稜角，屬於比較活潑的造型設計，面板上只有一個電源開關與一個顯示燈。
TAD的全名是Technica AudioDevices，是Pioneer在1975年創立的公司。從它的名字來看，就知道當初並不是想做擴大機或喇叭等成品，而是要生產某些元件，例如喇叭單體等。事實上TAD的壓縮式驅動器、單體等也是聞名音響界，最早更在錄音室專業喇叭中占有重要地位。後來TAD找來Andrew Jones，開始發展喇叭成品。Andrew Jones主修物理，最早是在大學裡研究抗噪，他負責設計發出噪音的喇叭，這種喇叭要能發出極大的音壓與頻寬，用來抵消噪音。
▲M1000的造型與線條非常耐看。
進入消費者市場
1983年進入KEF，一直到1994年離開KEF去了美國，在美國又進入Infinity喇叭工作大約三年，後來才在2000年進入TAD工作。TAD找Andrew Jones去就是為了要進入消費者產品市場，在此之前TAD都只專注在專業市場中。
我第一次看到Andrew Jones介紹TAD的喇叭就是在CES，當時展出的是Model One喇叭(也就是後來Reference One的前身)，喇叭箱體是用很多樺木夾板橫剖面一片一片黏合起來。這種喇叭箱體製作不僅費時，而且成本太高，所以後來TAD就放棄這種做法，改為一般喇叭箱體作法，推出Reference One。
當時的Model One採用現在稱為CST的高、中音同軸單體，而且高音單體與中音單體都是採用鈹振膜。或許您會以為同軸單體與鈹振膜都是Andrew Jones帶入TAD的，其實不然，因為Pioneer早在1954年就研發出同軸單體，而鈹振膜也早已使用，所以Andrew Jones只是把Pioneer原有的同軸單體技術以及鈹振膜拿來應用而已。
▲M1000的背板擁有XLR與RCA端子各一，只有一組喇叭線接端，可以切換立體聲或Biamp使用。
日本製造
一開始就提到已經離開TAD的Andrew Jones，只是要告訴大家TAD從專業領域進入消費者市場的過程而已。從Reference One喇叭，TAD的消費市場產品又拓展到擴大機、數位訊源上，推出600系列與Reference One搭配，包括D600 CD/DAC、C600前級與M600單聲道後級。這些600 Reference系列擴大機、訊源仍然是TAD的鎮山之寶，頂級之作。後來TAD推出Evolution系列，也是包括喇叭與數位訊源、擴大機，計有D1000 MK2 CD唱盤、DA-1000數位類比轉換器、C2000前級，M2500 MK2以及本文的主角M1000。
目前，TAD的喇叭與擴大機是分別在日本二個城市設計生產，喇叭是在天童市，擴大機則是在川越市，上次M1000在台灣發表時，就是由設計師Numazaki Hiromitsu沼崎裕光(他1993年進入Pioneer迄今)以視訊跟我們講解，目前TAD線上的那些擴大機都是他設計的。
▲這是M1000的功率輸出級。
便宜很多
看到M1000，就不由得會聯想起TAD的另一部立體後級M2500 MK2，除了外觀高度比較高、造型不同之外，M1000與M2500 MK2的規格竟然是一樣的，同樣每聲道輸出250瓦(8歐姆負載)，失真、增益、訊噪比等規格也一樣，唯一不同的是重量，M1000的重量是29公斤，但2500 MK2卻重達43公斤。為何會這樣呢？其實這多出來的重量是從機箱與電源變壓器來的，機箱更重，變壓器容量更大，聲音的表現當然更好。不過，M1000的售價也比M2500 MK2便宜不少，其實這是TAD提供給消費者的另一個選擇。
M1000是剛推出的新產品，想必一定比M2500MK2更為精進，到底M1000更精進的地方在哪裡？第一個改良的地方是從濾波電容器到功率輸出級的連接線，以前用的是AWG18(0.9mm直徑)的線，現在則是用AWG 12(3.5mm)的線，而且更短，如此一來對於電能的傳輸更快更好。第二個改良處是把訊號輸入的線(內部，不是外部輸入線)跟數位控制的線分開獨立，降低干擾的可能。第三個改良是把喇叭輸出端的線材也換了。第四個改良是電源供應線路也改良了，降低雜訊。第五個改良是訊號輸入線路也改良了，雜訊更低。第六個改良是改變地線的接法，這樣做也是為了降低雜訊。表面上看起來這些改良是很小很細的工作，實際上如果每個改良點的雜訊都降低，加起來就不得了，這就是日本工程師的｢吹毛求疵」精神。
M1000的外觀造型比起M2500 MK2比較有變化些，機箱三分之一高度處內凹，而且上方有斜角設計，看起來比M2500 MK2要流線很多。面板上只有一個電源按鈕，以及中央的電源指示燈，其它沒有任何多餘設計，顯出簡潔的美感。來到側面，沒看到散熱片，其實TAD的擴大機通通沒有外部散熱片，這也是日本人的美學堅持，就算是旗艦後級M600明明是AB類設計，散熱片也是藏在機箱內部，更不用說M1000是D類放大，更不需要外部的散熱片。
來到背板，可以看到M1000擁有XLR與RCA輸入端子各一，喇叭線接端一組，此外還有12V電源觸發插孔、自動Power切換，以及Balanced/Unbalanced、Stereo/Biamp切換。假若您想用一部M1000推低音、另一部M1000推中高音，也可以買二部M1000，此時就要切換成Biamp模式。
▲M1000雖然是D類放大，但內部最顯眼的卻是那二個巨大的環形變壓器與四個濾波電容。原來它採用的仍然是重量級的傳統線性電源。
雙單聲道平衡架構
打開頂蓋，可以發現M1000的內部布局跟M2500 MK2看起來一模一樣，不過機箱作法不同，M2500 MK2的機箱是整塊鋁合金去削切出來的，而M1000則是用厚實的鋁板製成。二個環形變壓器每個容量1,000VA，二個就是2,000VA，這已經是｢重電」級的配備。四個濾波電容分左右二邊(總容量33,000uF，特別訂製品)。再往後看，所有的線路板都是左右邊各一塊，顯然M1000是左右聲道完全獨立的Dual Mono設計，而且是平衡架構，其功率輸出端採用二個輸出級以BTL(Bridge Transformer Less)方式連接成一聲道輸出。
M1000屬於D類放大設計，不過並非使用市售現成D類功率模組，而是自己開發研究的。功率輸出級可以清楚看到濾波電感，電源供應並非採用常見的交換式電源，而是傳統線性電源。這是因為TAD的工程師們認為傳統線性電源可以品質更好的電源。特別的是，M1000的功率MOSFET並沒有透過引線與線路板連接，而是直接焊在線路板上，爭取這最後一點點的縮短音樂訊號路徑，再加上MOSFET本身的低阻抗，使得輸出反應速度提升。
▲M1000的底部三個避震腳是特殊設計的，對於阻絕地板傳來的震動有良好效果。
特重避震
在機箱設計使用特別設計的三點支撐避振腳錐，使用Reference系列搭載的S-Stand絕緣器(TAD Audio Insulator)，集中負載器材重量，增進絕緣效果並減少來自地面振動影響，得到更清晰豐富有活力的聲音。採用同為Reference系列的高品質喇叭輸出端子，並加強牢固性與承重能力因應較粗重的喇叭線材使用。
M1000非常注重箱體的抗震，除了用整塊鋁材去削切下半部機箱之外，箱體底部也以三個特製的腳座避震，使用的材料稱為CRMO(Chromium Molybdenum)鋼材，內部結構是反尖錐型，這樣的結構可以有效阻絕外部的細微振動傳入
機箱。
聆聽M1000的場地在我家開放式大空間，其實它是跟隨E1 TX喇叭一起送來我家的，此間代理商認為這二樣產品搭在一起才會有最好的表現。所以，上回我就已經使用過M1000來搭配E1 TX寫過評論了。現在如果寫M1000，難道要把E1 TX的器評照抄一遍嗎？當然不能這樣。其實我早有準備，因為我已經用M1000搭配過Fischer & Fischer喇叭，也搭配過AER與DynamiKKs！。搭配Fischer & Fischer那篇評論也已經刊出，現在就剩下M1000搭配AER與DynamiKKs！可以選擇了。同樣的，我是以Weiss DAC502 數位類比轉換器直入M1000，省掉前級，讓M1000可以顯出更清楚的原貌。
▲M1000還有黑色版
低頻段迷人
老實說，聽了Janis Ian那張｢Breaking Silence」時，我就決定要用AER來搭配M1000。為什麼？因為低頻段的表現實在太迷人了，那是紮實飽滿又充滿Q勁與彈性的低頻。而且Janis Ian的嗓音不會縮在音場裡面，也不會瘦小，而是溫柔清晰形體適中的表現。低頻軟Q紮實，中頻飽滿，高頻清爽清澈。尤其來到第十二首｢Breaking Silence」時，M1000與AER的搭配更是精彩，不僅低頻飽滿有勁，而且反應快速，又帶著Q勁，非常好聽。與AER相比，DynamiKKs！就比較直接，低頻短，Q勁少，雖然衝擊性強，解析力高，但聽起來的｢韻味」就是不如AER。所以，最後我是以AER Momentum來搭配M1000，這樣的搭配加上我的空間特性，跟我在Pioneer公司聽M1000時的感受完全不同。
來，讓我先說M1000的聲音特質。它的低頻量感豐富，音像比較龐大，比較鬆軟些，高頻段內斂，不會跟利箭一般射出來。中頻段不是凝聚如石頭，而是比較像麵團那種凝聚。低頻屬於軟質的，不過控制力很好，反應很快。還有，我上次也說過，M1000雖然是D類放大，但是音質卻很好，這是D類放大擴大機中少見的。
性價比考量
聆聽M1000的同時，我家裡還有一部瑞士darTZeelNHB-108 Model Two後級，那部後級每聲道輸出150瓦，比M1000的250瓦還小。不過，它的音像凝聚能力卻勝過M1000，而且樂器人聲形體不會因為凝聚而縮小。此外，NHB-108 Model Two的透明感也勝過M1000，對低頻的驅動能力與控制力也勝過M1000一些。聽我這樣說，或許您會想買darTZeel NHB-108 Model Two。憑良心說，我認為它的確比M1000還好，問題是它的售價是M1000的二倍，假若您口袋夠深，追求絕對值表現，大可買它。如果您想要的是性價比，又能夠有優質的表現，我建議您大可選M1000。
高頻抓得住
M1000推起每對喇叭時，聲音表現都會因為喇叭的本身而有所不同，例如推AER聽小提琴時，就顯得很女性化，婉轉柔美又不會火爆，而且拉到高頻會把聲音拉回來，不會飆出去。當我聽Dorian唱片那張｢傷心」時，小提琴的軟質與委婉美感真的很棒，整張唱片聽了很舒服，不會有緊繃緊張的心情。
聽慕特那張｢Tango Song and Dance」，鋼琴低音鍵特別龐大，高音鏗鏘，小提琴內斂，一點都不會尖，也不會瘦。小提琴的內斂溫暖可說是M1000的特色之一。而當我聽慕特那張德弗札克小提琴協奏曲(Manfred Honeck指揮柏林愛樂)時，我所聽到的管弦樂又是呈現高中低金字塔式的平衡性，而且聽起來底盤紮實寬廣，音場龐大，音場內的各聲部層次分明，可以聽到很多樂器的聲音，並非混成一團。這種聽感跟M1000搭配自家E1 TX喇叭時有相當的差異，差別在於豐富的管弦樂低頻，還有軟質的小提琴。M1000推自家E1 TX時，聽起來低頻量感沒那麼豐滿，也比較中性些。
再來聽慕特與John William那張｢Cross the Star」。此時慕特的小提琴出現比較強的穿透力，但是音然不會飆出來，還是會被M1000緊緊拉住。此外管弦樂軟質，低頻豐富，還帶著比較長的低頻尾巴，整體音樂聽起來清晰透明又溫暖，而且低頻豐富。像這樣的錄音如果沒有控制力佳的擴大機，我相信低頻一定會變得混濁，此時就容易誤解這是不好的錄音。
▲這是M1000改良之處。
音質美
當我聽Lara St. John與Marie-Pierre Langlamet的｢巴哈奏鳴曲」時，我發現豎琴的聲音纖美，低音共鳴豐富，小提琴的聲音線條不是很細的那種，而是壯碩的。內斂而壯碩的小提琴也是M1000的特色。此外，M1000在此顯出很棒的音質表現。判斷音質好壞靠的是經驗，如果沒有聽過夠多夠好的音質表現，您可能會把一般般的音質誤認為音質很好。一旦你聽過更好的音質表現，有了這種經驗，對音質的要求就會更高。所以音響迷對音質的要求，就好像一般人對水果的要求一樣，吃過越多好吃的水果，就越能判別水火的好壞，音質就是這樣。雖然只有小提琴與豎琴，一樣能夠聽出M1000的音質很美。
細節豐富
聽BIS那張貝多芬小提琴奏鳴曲曲改編為大提琴與鋼琴演奏的版本時，我發現M1000的大提琴聲音寬宏、厚實，帶著寬鬆，而且音像大，搭配著共鳴豐富的鋼琴，讓整體音樂聽起來一樣擁有很大的音樂規模感，不會是瘦巴巴單調的聲音。從這樣的表現中，也可以窺知M1000的樂器細節是很豐富的，否則在簡單的樂器演奏下，音樂會顯得單調，音樂規模感也會顯得小些。
聽BIS唱片那張舒伯特奏鳴曲(改編為小提琴與吉他)時，此處的小提琴張力很強，一般音響系統很容易讓聲音變得很剛性，而且會有侵略性，但M1000把小提琴唱得優美，一點都不會飆耳，也不會發硬，尼龍弦吉他更是溫潤又充滿彈性。不剛不硬也是M1000的聲音特質之一。
當我聽DG那張｢Preghiera」：拉赫曼尼諾夫鋼琴三重奏(Gidon Kremer領銜)時，大提琴、鋼琴、小提琴都非常美，尤其那鋼琴只是輕輕彈而已，但是可以清楚聽到很豐富的弦振餘音。而大提琴與鋼琴的軟質、木頭味都會讓人喜歡，從這張唱片中，又再度證明M1000的音質表現是D類放大中的翹楚。
不怕四重奏
接著聽Philips那張GuarneriQuartet所演奏的貝多芬｢弦樂四重奏Nos. 11&15」。此時四把弦樂器的聲音真平衡，又融合，營造出一種很美的聲音情境。我常說弦樂四重奏是測試音響系統的重要考驗，因為四重奏團一定會把音樂演奏得很平衡，問題都是出在我們的聆聽空間與音響系統的搭配不當，把原本平衡的弦樂四重奏扭曲，變得不好聽。所以，只要能把弦樂四重奏唱得好聽的音響器材或系統，應該就是不錯的，M1000就是如此。
再來一張更嚴苛的考驗，那是聽德弗札克的｢鋼琴五重奏Op. 81、97」(Pavel Haas弦樂四重奏與BorisGiltburg鋼琴，Supraphon唱片)。這張唱片的演奏一方面非常火熱，、能量強烈；另一方面又非常清晰與平衡，樂器解析力絲絲縷縷。此時考驗的是M1000對強烈音樂演奏的承受能力，也就是餘裕，如果承受能力不夠，聽起來就會開1,000CC小車上坡，車身在抖，引擎也在抖，此時音樂怎麼可能會寬鬆、會好聽？M1000唱起這張唱片時，就好像3,500CC大車上坡，油門輕踩，引擎力量源源不絕輸出，車身也很穩定。
再來一張同個樂團演出的史麥塔納｢弦樂四重奏第一號與第二號」，M1000同樣顯出大引擎大車的氣勢，四重奏拉到緊繃的時候，它還是氣定神閒，一副Hold得住的感覺，不會讓人覺得勉強。也因為不會勉強，所以更顯弦樂四重奏的平衡美感。
▲Malia/Boris Blank這張｢Convergence」是非常傑出的流行音樂，內中Malia的嗓音千變萬化，具有很好的音響效果。更厲害的是電子低頻的營造，不僅軟Q而且低沉，量足，絕對是音響器材的大考驗。
穩定寬鬆
聽過讓人驚心動魄的鋼琴五重奏與弦樂四重奏之後，聽海飛茲演奏的布魯赫｢第一號小提琴協奏曲」，此時反而顯得輕鬆，M1000唱出的小提琴內斂又清晰柔婉。管弦樂低頻基礎雄厚，音樂規模寬廣。以250瓦來推靈敏度高達95dB的AER Momentum，M1000顯得極為穩定，寬鬆，一點都不急促。
再來聽Khatia Buniatishvili彈的那張｢Motherland」，這又是音質的享受，M1000唱出的鋼琴特別美，很難形容那是個怎麼美法，總之二隻手彈出來的和聲就是美極了。而且鋼琴晶瑩剔透，如滾珠般。前面那張鋼琴五重奏與弦樂四重奏是動態的美，這張鋼琴獨奏則是靜態的美。動靜皆美，這是我對M1000的看法。
再來該聽管絃樂了，我聽白遼士幻想交響曲(Andrew Davis指揮多倫多交響樂團，Chandos)。弦樂群很細緻，綿密，而且溫暖，這跟以前比較鮮明不同，當然這是搭配了AER的結果。如果是搭配DynamiKKs！，整體的聽感會轉為直接與明亮。所以不同的空間、不同的搭配都會產生不同的聽感，這是音響迷要了解的。
低頻深沉
再來一張管絃樂，聽Andrew Litton指揮Bergen愛樂管弦樂團的｢行星組曲」，此時弦樂細緻悠揚，銅管雄壯磅礡，但是整體音樂聽起來卻是溫暖內斂的，而且低頻、中頻、高頻形成金字塔型的平衡感。管風琴出來時很低沉，量感不會塞滿整個空間，但皮膚可以感受到震動。低頻聽起來乾淨又充足。
該來聽流行音樂了，我聽Anne Bisson那張｢Tales From the Treetops」。M1000顯出的Anne Bisson人聲特別龐大，溫軟有肉味，低頻特別豐富，錄音的空間感特別好。而Bass的音粒雖然飽滿龐大，但都還控制得住，輪廓還是清晰的，不會模糊。聽Joan Baez那張｢Diamonds & Rust in the Bulling」時，鋼弦吉他爽脆中不帶剛性，聽起來不會刮耳。而Joan Baez的嗓音清亮飽滿不會偏瘦，無論是嗓音、伴奏樂器聽起來都凝聚又紮實，但不是很高度的紮實，是略帶鬆軟那種。
聽Malia/Boris Blank那張｢Convergence」時，M1000的各項表現更讓人迷倒。就說第四軌｢Touching Ghosts」吧，那最低的低頻就好像丟一個石頭到深不見底的井中，回彈的是又低又沉的軟軟低頻。最後一首一開始的20多Hz極低頻也能夠顯出震撼。而且她的嗓音飽滿突出又多變。從這張唱片中，可以了解M1000對於低頻、極低頻的驅動力與控制力其實是相當好的，否則無法把這張唱片的低頻表現得如此迷人。
最後聽Leonard Cohen那張｢Ten New Songs」。Cohen的嗓音太迷人了，飽滿、磁性、龐大，雖然我認為這張錄音的人聲已經比真正的Cohen還誇大，但聽了就是過癮。而低頻也是超有彈性的，就像一顆顆大水球般彈出來，我相信很多人都以為D類擴大機的低頻瘦而無味，有如烤過頭的牛頸肉。但其實M1000的低頻聽起來有如五分熟的肋眼，軟嫩好吃。
大馬力Lexus
TAD M1000並非一部便宜的後級，想買它一定會經過慎重的考慮。從它的精細作工來看，這是典型日本工匠精神的產品，一切細節都講究到位，絕不馬虎。從它的聲音表現來評估，它是一部大馬力的Lexus轎車，不是保時捷那種性能車，但卻可以帶給您全面平衡的享受。有了它，聽什麼音樂、用什麼喇叭都能讓人滿意。您買車是將Lexus列為首選嗎？如果是，那麼TADM1000也將會是您的首選。
規格：
立體晶體D類後級。推出時間2019年。每聲道輸出250瓦(8歐姆負載，20 Hz - 20 kHz,T.H.D., 1.0 %)，頻寬5 Hz to 50 kHz, -3 dB，總諧波失真小於0.05%(20 Hz - 20 kHz, 250 W, 4Ω)，訊噪比112dB或更高，增益29.5B(平衡)，輸入靈敏度1.5V/220k歐姆(平衡)，體積440x148x479mm，重量29公斤，參考售價698,000元，進口總代理：先鋒(02-26573588)
焦點與建議：
焦點：1.日本匠人精神打造，精美細緻。2. D類放大，但音質很美。3.對低頻的驅動力與控制力很好。4.低頻豐富，高頻內斂，整體呈現金字塔平衡美感。
建議：搭配各種喇叭都會有不錯表現。
圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：4
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5
音響五行個性圖：
金：3
木：3
水：3
火：3
土：4
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內歛親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。
樂器人聲十項評量
小提琴線條：纖細、中性、壯碩
女聲形體：苗條、中性、豐滿
女聲成熟度：年輕、中性、成熟
男聲形體：精鍊；中性、壯碩
男聲成熟度：年輕、中性、成熟
大提琴形體：精鍊、中性、龐大
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆
Bass形體：緊密、中性、蓬鬆
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大
作者：劉漢盛
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