喇叭專書，喇叭的28道試煉，音響論壇特刊即將推出

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喇叭專書與喇叭的28道試煉

今年八月的音響大展又快要到了，按照往例，音響論壇會推出一本特刊，以及一套軟體，今年也不例外。今年的特刊是延續去年「黑膠專書」的腳步，推出「喇叭專書」。而軟體則是因應「喇叭專書」而製作的「喇叭的28道試煉」。

喇叭專書到底包含哪些內容呢？在此先賣個關子，過幾天再公布，今天要公布的是「喇叭的28道試煉」。這裡面選了28首用來測試喇叭的曲子，分成二張CD。「喇叭專書」與「喇叭的28道試煉」都將會在今年TAA圓山飯店音響展推出，敬請期待。

喇叭是音響系統中失真最大的一個環節，但是大部分音響迷都不知道。一般數位訊源、前級、後級的規格標示中，總諧波失真率大多是小數點以下二個零或三個零的標示，但喇叭的總諧波失真並沒有規定要標示在喇叭規格內。為什麼？因為失真數字太高了，標示出來大家看了會心驚膽跳。一般而言，比較差的喇叭總諧波失真可能會達到十幾%，表現優異者極少數能夠達到0.5%。這麼說好了，能夠維持在個位數的總諧波失真，那已經是優質喇叭了。

喇叭的總諧波失真是那麼高，但是大家卻都「聽而不見」，為什麼？因為大部分人無法判別喇叭是否失真，認為耳朵所聽到不悅耳的聲音是正常的，以致於選用的是高失真喇叭而不自知，總是以為自己的調聲能力有問題。什麼是喇叭的失真呢？分音器會帶來各種失真，箱體會帶來因為振動而導致的音染，單體本身會有相位失真、泛音結構不完整的失真、活塞運動時的失真，振膜盆分裂的失真，以及磁飽和時所帶來的壓縮等等。而這些失真的最後結果就是「不好聽」。

為了讓您測試樂器再生是否夠真實？人聲唱歌時是否失真？弦樂四重奏演奏時的高張力是否能夠承受？管弦樂總奏時的龐大音壓喇叭能否從容以對？弦樂、木管、鋼琴能否發出優美的和聲？我選了28首可以作為喇叭全面測試的音樂，這些音樂都很好聽，但也都有其表現的難處。還是那句老話：如果您覺得這28首曲子非常好聽，聽了還想再聽，恭喜您，您的喇叭是失真很低的優質喇叭。反之，您聽這28首音樂如坐針氈，或完全沒有吸引力，那就該好好檢視您的喇叭了。（劉漢盛）

專書下載：喇叭專書電子版

喇叭的28道試煉經過二次試壓白片，檢查一切都沒問題，現在已經開始進廠壓製了，預計2015年8月13日台北TAA圓山音響大展時開賣，謝謝大家的期待。

喇叭的二十八道試煉

我選這二十八首曲子的標準有二，一是好聽，二是要有測試喇叭的效果。不好聽的音樂，音響效果再突出也沒用，畢竟音樂是用來享受的，不是苦自己的。而除了享受、讓自己快樂之外，這些音樂當然還要有測試音響器材的功能，這樣才能對音響迷的調聲有幫助。原本我總共選了二百多分鐘，足足可以製作四張CD。不過我因為我們一次只推出二張CD，所以又在這二百多分鐘的音樂中嚴格挑選，最後選中這二十八首，總共超過132分鐘的音樂。

為何老是選擇與DG唱片合作？一來這家唱片公司的錄音哲學走的是重現音樂會現場的氣氛，不誇大音效，注重平衡自然，這樣的錄音效果對於追求音響器材的平衡調音有正面幫助。也就是因為錄音效果不誇張，注重自然平衡，所以許多音響迷往往誤以為DG的錄音是平庸的。其實，如果有現場音樂會聆聽經驗的人，就會發現DG的錄音其實是真實的，尤其在保留音樂家詮釋風格的完整上，更是比玩弄突出效果的錄音還要認真。另外一個選擇DG唱片合作的原因更直接，那就是我們有過數次合作經驗，駕輕就熟。

音樂的好聽與否有時是主觀的，我聽了會感動的音樂，您不一定有相同的感覺。但是，對於哪些音樂的表現能夠測試喇叭則是有客觀性的標準，就算不是100%客觀性，也能保有共識性的客觀。例如，當一位男高音發出全部能量唱歌時，受到壓力的不僅是中音單體，連高音單體、低音單體都同樣承擔強烈的能量。所以，如果能夠讓男高音唱得好聽，這對喇叭的整體平衡性應該是不差的。又例如，如果能夠把大提琴輕輕擦弦的振動表現出來，那就代表這對喇叭的中音單體與低音單體反應非常靈敏，而且控制力很好。

喇叭單體反應靈敏與否，對於音樂演奏再生的真實程度起了關鍵性的影響力，理論上喇叭單體的振動應該跟錄音時麥克風的振膜一樣靈敏，這樣才能把麥克風所拾取的細微振動完整再生。不過理論歸理論，實際上是達不到的，但也不能差距太大，否則一旦喇叭單體損失太多該有的音樂細節，音樂演奏聽起來怎麼還會有真實感呢？有關音樂的細節可以這麼形容：音樂細節就好像油畫的光影層次，如果沒有了光影層次，這幅油畫即使畫得再細膩，看起來都不像真的。同樣的，如果喇叭單體無法呈現最多的音樂細節，您怎麼可能聽到真實的樂器演奏或整體管弦樂表現呢？

喇叭單體振動的靈敏講的是細微的強弱對比表現，另外還有一件事也很重要，那就是強烈的動態範圍承受能力。很多喇叭在中等或小音量下聆聽時，一點問題都沒有，然而一旦音樂出現猛然大聲段落時，就開始顯出尖銳刺耳與渾濁的感覺，這代表喇叭單體已經開始失真了，或失去控制。這種情況會出現在小提琴與弦樂四重奏高張力演奏時，或歌手高亢唱歌時，還有管弦樂總奏時，甚至大鼓猛擂時。當您聽到尖銳刺耳一團亂的聲音時，喇叭單體早已產生嚴重的失真，這逼使聆聽者不得不把音量調小些。一旦把音量調小，原本該有的音樂動態範圍就會被扭曲，現場音樂撼人的力量也不復存在了。

一般音響迷對於聲音的認知還有一個盲點，那就是以為明亮才是對的。其實，如果您有近距離聽過各種弦樂、銅管、木管樂器的經驗，就會發現這些原音樂器的聲音都有一個共通點，那就是不會過度明亮，反而是溫暖不刺耳，帶著適度的光澤與甜味。如果您的喇叭發出的聲音太過明亮，甚至接近尖銳，沒有溫潤的感覺，那肯定是錯誤的表現。小提琴就算拉得再用力，聽起來也不會刺耳；小號即使吹得再高亢，也不會讓人覺得噪耳；男高音、女高音就算唱得聲震屋瓦，也不會讓人掩耳。如果您覺得刺耳、噪耳，想要掩耳，那都是失真。失真來自哪裡？來自聆聽空間的扭曲，來自喇叭單體的失真，來自器材搭配的不當。

喇叭是音響系統中失真最大的一個環節，但是大部分音響迷都不知道。一般數位訊源、前級、後級的規格標示中，總諧波失真率大多是小數點以下二個零或三個零的標示，但喇叭的總諧波失真並沒有規定要標示在喇叭規格內。為什麼？因為失真數字太高了，標示出來大家看了會心驚膽跳。一般而言，比較差的喇叭總諧波失真可能會達到十幾%，表現優異者極少數能夠達到0.5%。這麼說好了，能夠維持在個位數的總諧波失真，那已經是優質喇叭了。

喇叭的總諧波失真是那麼高，但是大家卻都「聽而不見」，為什麼？因為大部分人無法判別喇叭是否失真，認為耳朵所聽到不悅耳的聲音是正常的，以致於選用的是高失真喇叭而不自知，總是以為自己的調聲能力有問題。什麼是喇叭的失真呢？分音器會帶來各種失真，箱體會帶來因為振動而導致的音染，單體本身會有相位失真、泛音結構不完整的失真、活塞運動時的失真，振膜盆分裂的失真，以及磁飽和時所帶來的壓縮等等。而這些失真的最後結果就是「不好聽」。

喇叭的相位失真很少廠家願意提及，也很少音響迷會去特別注意，廠家不想提及的原因是因為這件事很棘手，而音響迷很少會去注意當然是對相位失真不了解。一般被動式喇叭講究時間相位一致排列，就是想把相位失真儘量降低；在分音器上下功夫，也是想把相位失真降低。問題是，傳統被動式分音器不管幾階濾波設計，一定會帶來相位失真，而且在分頻點附近會導致阻抗值凸起，造成擴大機驅動力削弱。此外，喇叭單體本身就有相位失真，單體與單體之間也會產生相位失真。

相位失真會導致什麼問題？層次、定位、深度感、音像、透明感都會受到影響。相位失真低的喇叭透明感特別好，音場內的樂器特別清楚，但卻一點都不覺得強調。相位失真低的層次表現有如油水分離，不會交雜在一起。相位失真低的喇叭深度感與定位感特別好，音像特別穩固，樂器人聲形體特別清晰。到底要如何判別二對喇叭相位失真高低？擺在一起做AB Test是最直接的方法之一，運用軟體聆聽判斷也是方法之一，不過需要豐富的經驗。

音響迷很容易犯一個錯誤，那就是鴕鳥心態。什麼是鴕鳥心態？只要遇上在自己家裡聽起來不好聽的錄音，就會把它們歸類於「錄音不佳，錯的錄音」，不想聽它們。而少數聽起來音效突出的錄音，就會順理成章歸類為「錄音傑出，對的錄音」，每天就只聽少數這幾張軟體。長此以往，就好像把頭埋在沙裡的鴕鳥，以為全世界只有少數的錄音是對的，而看不到全世界。事實上，會以為「全世界只有少數錄音是對的」，所代表的真實意義極可能是「府上音響系統有極大的Bias」。一套調校平衡的音響系統，總是能夠忠實反映各種不同錄音的特色，在大部分情況下平衡的音響系統所表現出來的錄音效果是好聽、更好聽的整片沃土，而非難聽與好聽的一線之隔。唯有勇敢面對不好聽的軟體，找出音響系統的Bias，才能走出鴕鳥世界。

平衡，平衡，還是平衡。當演奏家或管絃樂團奏出音樂時，講究的就是平衡，唯有達到平衡，才會讓人聽起來覺得舒服美好。同樣的，我所選的這二十八首音樂，無論是獨奏、合奏、協奏或演唱，這些音樂家在錄音剎那所留下的就是平衡性。如果您在聽這二十八首音樂時，有任何一首會覺得尖銳難聽，或毫無音樂活生感，那就代表府上音響系統還有未臻平衡之處，否則應該每首曲子聽起來都很好聽才對。

放棄狹隘的視野，解開心中的成見，去除不敢面對自身音響系統Bias的鴕鳥心態，這二十八首音樂可以協助您在音響調聲過程中更上一層樓。

喇叭專書將於8月13日TAA圓山音響展開賣

每年我們都會推出一本書，今年是「喇叭專書」。這本書跟「黑膠專書」一樣，尺寸跟一張黑膠唱片一樣大，重量也大概有3公斤，精裝。敬請期待。

「喇叭專書」是我們一系列「專書」計畫的第二本，第一本大家都知道是2014年8月出版的「黑膠專書」，這是有關類比訊源的專書。所謂「專」書，並非寫得很專業，很深奧，很難懂；相反的，這是一本專為音響迷而寫的淺顯易懂相關知識的書。我們的目的是要讓音響迷在建構自家的音響系統時，能夠有相關的「專業知識」來做基礎，這樣才不會白走冤枉路。

Loudspeaker，台灣有稱為「喇叭」者，也有稱為「揚聲器」者，別處還有稱為「音箱」者。無論是喇叭或揚聲器或音箱，代表的都是同一樣東西。我們長期以來選擇使用「喇叭」的原因只有一個，那就是台灣一般民眾都是這樣說的，雖然聽起來比「揚聲器」還俗，但語言就是這樣，長期流傳約定俗成的說法遠比學術化的稱呼更廣為人接受，所以我們從辦雜誌的第一天開始，就選擇以「喇叭」來代表Loudspeaker。

喇叭專書中包括「喇叭演進歷史」、「WE開天闢地」、「Altec承先啟後」、「JBL延續香火」、「喇叭單體剖析」、「喇叭箱體剖析」、「喇叭實做」、「喇叭擺位實測」、「一對獨特喇叭的誕生，MBL 101 X-treme」、「95對世界上獨特的喇叭」等十章，以及附錄「台灣銷售喇叭附錄」。

「喇叭的演進歷史」擺在第一章，目的就是要讓大家對於這一百多年來的喇叭演進有清楚的概念，內中羅列了對於喇叭演進有貢獻的人物、廠家。

在這一百多年演進歷史中，有很多著名的廠商曾經引領風騷，不過到今天還持續著影響力者，我們選擇了Western Electric、Altec與JBL三家特別介紹。這三家美國公司在喇叭的歷史中發揮了龐大的影響力，並且成就了喇叭黃金時代的輝煌紀錄，他們在七、八十年前留下的產品至今仍然是音響迷追逐的標的。這些追逐「古董喇叭」的音響迷難道不知道科技是新的好嗎？他們當然知道，但是他們更瞭解當年以最優異人才、不計成本所製造出來的頂尖產品，在今天商業化的考量下是不可能出現的。至於為何只選美國這三家？沒有其他國家廠牌？在那個時代，其他國家也在發展喇叭，一定也有優異的廠商曾經存在過。這其實是因為我們能力有限，無法閱讀德文、法文、甚至日文，以致於只能選擇美國這三家。

想要瞭解喇叭，當然要先瞭解構成喇叭的重要靈魂：單體，「喇叭單體剖析」提供各種單體的結構、優缺點訊息，讓大家對於發聲的元件有基本正確的認知。單體的種類很多，各有不同的優缺點，但這麼多年來動圈式單體一直居於主流，並不是動圈式單體的性能全勝，而是考量各種妥協條件之後，動圈式單體是各項綜合表現下的優等生，所以廣為喇叭廠採用。雖然動圈單體是霸主，但其他單體也從來沒有消失過，甚至連罕見的Linaeum單體都還有廠家在生產。這些各種小眾的單體有它們突出的優點，可以滿足一些沈迷於某些特殊表現的音響迷。請記住，喇叭單體始終沒有「完勝」者，否則今天市面上只會剩下一種單體。

「喇叭箱體剖析」緊跟著「喇叭單體剖析」，為大家提供各種不同箱體的設計原理與優缺點。同樣的，沒有一種喇叭箱體的設計是完勝的，您要做的只是依照各種箱體設計的優缺點去選擇您的所好。「喇叭實做」是理論與實際的對照，為了這個章節，我們特別選擇了雅瑟的中低音單體以及一款Hygeia（厚紀）氣動式高音單體，以MTM方式實際設計、完成一對書架型喇叭。我們的目的是一個步驟一個步驟的告訴您喇叭設計、製造的基礎知識，包括箱體的考量，單體的選擇，以及分音器設計所會遭遇的困難，還有調聲過程。內中都是以實際測試圖表曲線來告訴大家設計的結果。假若您想DIY一對喇叭，依照這個章節的腳步，您一定可以完成自己想要的喇叭。假若您不想DIY，也可藉著這個章節，深入的瞭解喇叭內部存在的各種矛盾與解決方案，讓您在挑選喇叭或調聲時，能夠有理論基礎的支撐與佐證。

而「喇叭擺位實測」是使用經過校正的麥克風搭配空間量測軟體，來做喇叭擺位的聽感、頻率響應曲線變化的交叉驗證，讓大家了解當我們選擇不同的喇叭擺位時，這對喇叭在空間中所呈現的頻率響應曲線是如何的變化。我們特別選擇一套售價不貴、但精確度又有很高水準的套裝麥克風、軟體，以便讓有興趣做理論與實際驗證的讀者也能依樣買一套，在家中驗證各種聽感與頻率響應變化的相互關係。利用儀器輔助實際聽感，會幫助您在喇叭擺位調聲過程中獲得更清楚的方向。

「一對獨特喇叭的誕生，MBL 101 X-treme」是難得的章節，這是2015年5月我去採訪MBL 之前向他們提出的要求，希望MBL能夠公開所有的101喇叭製造過程，讓大家瞭解一件獨特的喇叭產品要花多少心血、多少時間才能誕生。感謝MBL的首肯，特別安排在我們去工廠採訪時，秀出101的製作細節，才得以讓這個章節完成。

101 X-treme從1975年發想開始，一直到2008年正式完成，這期間經過了漫長的33年時間。環顧市面上的喇叭，大概還沒有第二對喇叭是經過33年漫長的發展過程的。此外，101所使用的「葫蘆」發聲體是市面上唯一真正高、中、低音都360度發聲的單體，也最接近自然樂器發聲模式；它同時也沒有箱體的制約與音染，理論上可說是接近理想的喇叭設計。我知道只有少數人能夠享受這套獨特的喇叭，這是無法解決的遺憾。但是經由這個章節的介紹，卻能夠讓更多人增長見識，這就是我企劃這個章節的初衷。

介紹「95對世界上獨特的喇叭」的目的並不是要炫富，也不是想要幫業者做生意，主要的目的是要拓展大家的視野，讓大家知道原來這個世界上還有那麼多喇叭的設計是充滿創意的，讓人讚歎的。我的重點放在「獨特」上，只要是我認為獨特的就收列其中。音響界當然不止這幾對獨特的喇叭，事實上我也收集了超過刊登的喇叭數量，但許多獨特的喇叭我數度去信原廠，卻得不到回音。沒有原廠授權的圖片，我們只好忍痛不刊登，以免滋生不必要的困擾。

最後一章是「台灣銷售喇叭附錄」」，每個品牌只限刊登二則，這是受限篇幅不得已的做法，因為喇叭品牌與型號數量實在太多了，我們僅能挑選每個品牌代表性的二型刊登。不過，也由於刊登的型號都屬該品牌的菁英，在某種程度上也具有購買指南的功能。

感謝普洛文化所有同仁的努力，也感謝所有幫助我們完成這本「喇叭專書」的國內外廠家、網站、資料庫、收藏家們。沒有您們的付出，這本書無法順利完成。

喇叭專書
第一章
喇叭的演進史

當您閱讀正文時，不妨試著角色扮演：如果用商人的角度看喇叭發展會是什麼樣貌？用音樂家或者科學家的角度了解喇叭變革又有什麼影響？最後，甚至可以假裝自己是火星來的心理學家，揣摩「地球人為什麼要弄個喇叭出來」的心態。假設我是個被派到地球觀察人類行為模式的火星人，回到火星報告時我也許會這樣說：「地球人很有趣，發明很多東西都出於類似的需求，他們喜歡聲音與影像的再生，而且他們擅於複製，也懂傳播技巧。為了傳遞眼睛看到的東西，發明了印刷與攝影；為了傳遞耳朵聽到的東西，發明了樂器與音響器材。」喇叭的歷史從發明之初說起，難道不是火星人揣測的那樣嗎？從通訊的實用層面，最終竟演化到音樂重播的藝術層面！中間發生了哪些事情？第一章的意義就在這裡。喇叭歷史不是流水帳，是鑑古，更要知今。為了把繁雜的歷史講清楚些，這章分成三個大方向，依序是「演化背景」、「單體沿革」、「名廠足跡」。演化背景大致按照年代呈現，單體沿革將介紹重心放在主流的動圈式單體，名廠足跡則從美國、英國、德國、丹麥、日本中選出幾家代表性老廠。最後，衷心感謝各方藏家大力支援，不僅免費授權使用許多珍貴圖片，甚至協助重新拍攝，在此致上最高謝意。

第二章：WE開天闢地

在科技日新月異的十九世紀下半葉，於芝加哥成立的Western Electric Co.（簡稱WE）搭上了電信科技發展的順風車，配合美國電話與電報公司（AT&T），開始鋪設全美電纜，製造數以萬計的電子設備，成為世界規模最大的電子器材製造商。電話滿足通訊的基本「聽得到」需求後，人們思考要如何使號筒更響，而進一步研發出動圈單體，待號筒可發出滿屋子的聲音後，又思考著如何讓聲音又大又真？而擁有十九座大型工廠、數萬名工人的WE，便結合人才濟濟的貝爾實驗室，以一款壓縮式驅動器WE 555，搭配多種號角而成的劇院音響系統Vitaphone，開啟WE在音響史上的傳奇之路。本篇分成四個章節：「WE發展與收藏概況」、「WE大事紀」、「WE器材巡禮」、「WE製品附錄」。概觀WE百年發展史（1869-1996），其實WE劇院系統發展僅二十多年（1927-1949），主要業務是在貝爾電信系統底下生產電信設備，因此筆者僅針對劇院系統沿革來描述；並以年代表、分枝圖讓您對WE有概括的認識。「器材巡禮」部分，筆者以收藏家角度，實拍WE最具代表性的號角、單體，其他珍稀難尋的製品，則另附圖片、附錄供參考比對。在整個WE的發展史中，儘管劇院系統發展二十多年就讓渡出去，但WE就像一道湧泉，不僅帶動喇叭設計的黃金年代，也藉著Altec、JBL的傳承以及收藏家的慧眼，讓WE的影響力無遠弗屆。