這幾年在錄音技術的進步之下，越來越多音樂創作者開始投入Dolby Atmos多聲道錄音的行列，陳恩光老師就是業界的佼佼者，透過「維光音樂」公司廣納國內優秀的音樂人，錄製許多Dolby Atmos Music的實體藍光碟片。除了細膩的收音和杜比音效後製，能原汁原味的還原錄音現場，讓聽者彷彿身歷其境一般，絕對是值得玩家收藏的音樂寶藏。
來自阿根廷的Martin Musa Musaubach，中文名字又叫明馬丁，他是活躍於台灣的鋼琴家兼音樂製作人，它擅長爵士鋼琴演奏，首張音樂專輯3690發表後就在國內大受歡迎，並開始在台灣、南美、日本等地宣傳，成功讓Musa打響知名度。緊接著第二張專輯「All Kinds of Good」發表後，也立刻受到第28屆金曲獎和第8屆金音獎的肯定。除了個人樂團和音樂創作的成功，Musa也和眾多知名亞洲音樂人合作，身兼作曲、編曲、歌曲製作人的工作。多年來跟的包括盧廣仲、曹格、王若琳、Matzka、Olivia Ong 等歌手都是Musa合作的對象，還在2016至2018年間擔任A-Lin世界巡迴演唱會上擔任現場鍵盤手，無論是音樂創作或演奏都累積了深厚的功力。
這張時日Es Hoy是Musa的最新演奏專輯，專輯的製作理念相當直白，一共有早上、中午、下午、晚上、夢等5首曲子，透過不同的演奏風格詮釋來從早到晚的轉變，非常有意思。專輯中的鋼琴三重奏由Musa演奏鋼琴，巴西鼓手Adriano，和台灣Bass手甯子達三人組成。大家一定很好奇這張Es Hoy專輯雖然在錄音室錄製，為何強調是「Live Album」呢？原來專輯透過多支麥克風對樂器與空間音效各別收音，完美還原錄音現場的音場與定位感，再經過陳恩光老師的Atmos多聲道後製，最高可支援7.1.2聲道的杜比劇院配置。
實際用標準的Dolby Atmos多聲道系統播放Es Hoy專輯，能感受到以聆聽位置為中心，鋼琴位於左側，爵士鼓位於右側，bass則在前方偏右的位置，讓聽者彷彿置身三重奏的中央被樂手們所包圍。專輯中所有演奏都錄得很直接、很具活生感。Musa的鋼琴呈現出豐潤甜美的質感，空間中也能聽見透明的延音，雖說樂器定位與一般兩聲道後製不同，但仍然能感受到鮮明的聚焦和形體。
從第一曲「早上」的抒情、委婉，到了「中午」一曲時爵士鼓開始帶領樂團進入歡愉、奔放的節奏中，鼓聲撞擊的瞬間很有彈性，大鼓的噗噗聲明快俐落，彷彿鼓手近在咫尺，能感受的拳拳到肉的衝擊力。另外，三重奏中採用電貝斯取代傳統double bass，這也讓bass手在音色上有更多發揮的空間，例如中午一曲中的電貝斯solo就用上大量slap擊弦技巧，讓歌曲的節奏性更強烈，聽起來頗有放克爵士的味道。來到「晚上」一曲，此時節奏放緩了許多，轉變為更慵懶的輕爵士風格，爵士鼓跟貝斯少了火辣辣的獨奏，變成鋼琴的陪襯角色。 最後一曲「夢」則是Musa的獨角戲，此時樂器回到正常的兩聲道定位，以抒情的鋼琴獨奏劃下句點。
時日Es Hoy整張專輯錄音效果出色，演奏也很精彩，尤其在Dolby Atmos的效果上充分表現出錄音師想表達的「原音重現」。相較於多數流行音樂的飛天遁地的Atmos音效，Es Hoy專輯更講究準確的樂器定位，能讓聽者感受到身處音樂廳或酒吧一般，感受被樂器包圍的臨場感，我想這也是它強調Live Album的原因。時日Es Hoy實體藍光片，由維光音樂發行，值得多聲道劇院玩家收藏。
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