前幾天才寫過Pop Pop Factory 的2V1G 第三次心動的1:1 CDR燒製版，現在又收到大陸鍾志剛（1969-）「我是一片雲」的1:1母盤直刻版，強調用的是太陽誘電的CDR燒製。每張CD裡面都有一張特製母盤級品質直刻CD收藏證書，而且還有編號。老實說，收到這樣的CD，我的心裡並沒有喜悅，反而是看到了現今獨立唱片公司與歌手的困境。
大家都知道，CD的銷售每年在減少，導致唱片相關產業人員收入越來越少，甚至難以維生。以前出版CD，暢銷者可以賣出幾十萬張，一般者也有幾萬張，這樣的數量可以養活很多人，包括歌手、樂手、詞、曲作者、唱片包裝設計者、唱片製作人、錄音室，以及唱片公司相關人員等等。而現在CD的銷售量能賣幾千張就已經算是「暢銷」了，根本養不起整個唱片產業。
CD很少人買，那麼將數位檔放在串流音樂平台上呢？Spotify付給藝術家（歌手、作曲家、演奏者嗎？）的費用大約是每次點擊0.003-0.005美元之間，而且是每首曲子每次點擊要超過30秒才算，點擊超過1000次以上才會付費。根據Spotify的說法，訂戶的訂閱費約有70%是支付給藝術家/版權擁有者，Spotify只有保留30%。
有意思的是，大部分小咖藝術家很難仰賴Spotify所支付的版稅維生，而Spotify至今還在虧損中，那麼這樣的商業模式是不是串流音樂平台與藝術家二蒙其害、只有訂閱者受益呢？
在這種窘境下，歌手、唱片公司想要生存，就必須要有特別的作法，不再大量壓製CD，而以1:1燒錄的方式就是一條路子。從數位母帶1:1燒錄，其效果等同送去給CD壓片廠使用的母盤，音響效果當然比大量壓製的CD還要好。而且，通常CDR的持久度也比大量壓製的CD還久。1:1燒錄除了CDR成本比較高之外，最大成本就在於時間，一天能有多少小時能夠燒製CD？
也因為出版之後能夠回收成本的可能性不高，所以小唱片公司或獨立歌手的製作費用就必須盡量節省。要節省製作費用，編曲可能要省下來，樂器編制也要盡量小，錄音室租用時間要儘量短，甚至改在小工作室或自家工作室錄音。鍾志剛這張向鳳飛飛致敬的「我是一片雲」我猜大概就是在這種模式下製作的。
在這張CD中，小剛選了12首鳳飛飛膾炙人口的歌曲，由小剛、小焱、方爍，以及其他幾位樂手改編。樂器則有吉他、口琴、蕭、Bass、手碟、鋼琴、Midi與打擊樂器等。錄音時，第一首「月光小夜曲」加入營火效果，第五首「南屏晚鐘」加入鐘聲，第七首「追夢人」小剛以手碟敲打伴奏，第八首「心戀」加入小孩嬉戲音效，這幾首歌比較具備音響迷喜歡的音響效果，其他歌曲則以簡單的樂器伴奏。
其實，這整張CD最具音響效果的就是小剛的嗓音，而錄音最突出的也是他的嗓音，這樣的錄音方式對於絕大部分的音響系統都是友善的，很容易表現的，不容易覺得難聽或刺耳的。也因為如此，許多所謂的「發燒片」都是以這種模式在製作的，錄音清晰，定位清楚，人聲浮凸，樂器演奏質感真實。不過這種錄音無法考驗音響系統，也無法窺知錄音師的功力，只能說是「動聽」。
從「動聽」的角度來看，小剛這張「我是一片雲」跟2005年出版的那張「請跟我來」一樣，很容易打動台灣聽眾的心，很適合一個人獨自品賞。聽宮文化傳播有線公司出品，瑋秦唱片有賣。
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